Вольфганг Амадей Моцарт - 100 Best Mozart / Classic / 2007 / APE / Lossless

Проект «Год волшебства: Классическая музыка каждый день»
Наиболее активным участникам данного проекта гарантированы весьма интересные призы!...

Спасибо большое за раздачу!
Первый диск начинается знаменитой симфонией 40. Соль-минорная симфония — трепетная, словно выросшая из арии Керубино «Рассказать, объяснить не могу я» с ее непосредственным чувством.
Во втором - арии из Фигаро.
Третий - посвящен Волшебной флейте.
В четверт ом - серенады и сонаты
Последний 6 диск - Реквием!
Все, что надо для души.

Хороший сборник, спасибо автору раздачи.
Единственная проблема: не вижу названия треков при воспроизведении на Dune.

Спасибо за раздачу!Слушаю с удовольствием, когда работаю :-). Одна жалоба, причина которой, скорее всего, мой компьютер- звук очень тихий. Но так как я слушаю классическую музыку с тихим звуком, это не такая уж и проблема для меня.

Спасибо! за музыку и старания не обращай внимания на критиков все равно всем не угодишь)

очень рада найденной раздаче, качество великолепное! Благодарность раздающему, слушаем всей семьей, а это я и двое моих сыновей 10 и 4-х лет. Единственное но в том, что я хотела записать на cd формат, а nero не знает такой формат и просит установить специальный плагин. я не знаю какой и где взять. может, пожскажете?

roif

Моцарт – представитель венской классической школы. Оперы Моцарт – синтез и обновление предшествовавших жанров и форм. Отталкиваясь от выработанных Й. Гайдном классических норм симфонической и камерной музыки, Моцарт усовершенствовал структуру симфонии, квинтета, квартета, сонаты, углубил и индивидуализировал их идейно-образное содержание, привнёс в них драматическую напряжённость, обострил внутренние контрасты и усилил стилевое единство сонатно-симфонического цикла (позднее Гайдн воспринял многое от Моцарта). Существенный принцип моцартовского инструментализма – выразительная кантабильность (певучесть).Камерная музыка Моцарта включает ансамбли для разных составов, в том числе с участием фортепианных и духовых инструментов
Моцарт – создатель классической формы концерта для солирующего инструмента с оркестром. Сохранив присущую этому жанру широкую доступность, концерты Моцарта приобрели симфонический размах и разнообразие индивидуального выражения. В концертах для фортепиано с оркестром (21) отразились блестящее мастерство и вдохновенная, певучая манера исполнения самого композитора, равно как и его высокое искусство импровизации. Моцарт написал по одному концерту для 2 и для 3 фортепиано с оркестром, 5 (6?) концертов для скрипки с оркестром и ряд концертов для различных духовых инструментов, включая Концертную симфонию с 4 солирующими духовыми инструментами (1788). Для своих выступлений, а частично для учениц и знакомых Моцарт сочинял фортепианные сонаты (19), рондо, фантазии, вариации, произведения для фортепиано в 4 руки и для 2 фортепиано, сонаты для фортепиано и скрипки.
Большую эстетическую ценность имеет бытовая (развлекательная) оркестрово-ансамблевая музыка Моцарта – дивертисменты, серенады, кассации, ноктюрны, а также марши и танцы. Церковные хоровые сочинения и церковные сонаты с органом Моцарт писал главным образом в Зальцбурге. Сохранилось много арий и вокальных ансамблей с оркестром (почти все на итальянском языке), шуточных вокальных канонов.

Моцарт – представитель венской классической школы. Оперы Моцарт – синтез и обновление предшествовавших жанров и форм. Отталкиваясь от выработанных Й. Гайдном классических норм симфонической и камерной музыки, Моцарт усовершенствовал структуру симфонии, квинтета, квартета, сонаты, углубил и индивидуализировал их идейно-образное содержание, привнёс в них драматическую напряжённость, обострил внутренние контрасты и усилил стилевое единство сонатно-симфонического цикла (позднее Гайдн воспринял многое от Моцарта). Существенный принцип моцартовского инструментализма – выразительная кантабильность (певучесть).Камерная музыка Моцарта включает ансамбли для разных составов, в том числе с участием фортепианных и духовых инструментов
Моцарт – создатель классической формы концерта для солирующего инструмента с оркестром. Сохранив присущую этому жанру широкую доступность, концерты Моцарта приобрели симфонический размах и разнообразие индивидуального выражения. В концертах для фортепиано с оркестром (21) отразились блестящее мастерство и вдохновенная, певучая манера исполнения самого композитора, равно как и его высокое искусство импровизации. Моцарт написал по одному концерту для 2 и для 3 фортепиано с оркестром, 5 (6?) концертов для скрипки с оркестром и ряд концертов для различных духовых инструментов, включая Концертную симфонию с 4 солирующими духовыми инструментами (1788). Для своих выступлений, а частично для учениц и знакомых Моцарт сочинял фортепианные сонаты (19), рондо, фантазии, вариации, произведения для фортепиано в 4 руки и для 2 фортепиано, сонаты для фортепиано и скрипки.
Большую эстетическую ценность имеет бытовая (развлекательная) оркестрово-ансамблевая музыка Моцарта – дивертисменты, серенады, кассации, ноктюрны, а также марши и танцы. Церковные хоровые сочинения и церковные сонаты с органом Моцарт писал главным образом в Зальцбурге. Сохранилось много арий и вокальных ансамблей с оркестром (почти все на итальянском языке), шуточных вокальных канонов.