Персоны :: Жан-Филипп Рамо

Имя: Jean-Philippe Rameau
Дата рождения: 25 сентября, 1683 | весы
Место рождения: Дижон, Франция
Дата смерти: 12 сентября, 1764 | 80 лет
Место смерти: Париж, Франция
Карьера: Композитор, писатель
Жанр: Классическая музыка, опера, публицистика

Жан-Филипп Рамо - французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.

Родился в семье органиста. Изучил ноты раньше, чем научился читать. Учился в иезуитской школе. В 18 лет был отправлен отцом в Италию совершенствовать музыкальное образование в Милане. Вернувшись, выступал скрипачом в оркестре Монпелье, служил органистом в Дижоне, Клермон-Ферране, Лионе. С 1722 года жил в Париже. Писал для парижских театров, сочинял духовную и светскую музыку. С 1745 года стал придворным композитором.

Творчество

Оперы и балеты Жана-Филиппа Рамо занимают важное место в музыке эпохи барокко, и составляют целую эпоху в истории французского музыкального театра. Он начал писать оперы и балеты только в возрасте 50-ти лет, и создал новый оперный стиль, вызывавший одновременно и восхищение и споры. Уже первая опера Рамо «Ипполит и Арисия» спровоцировала полемику, продолжавшуюся на протяжении 1730-х гг. Сторонники оперной традиции Жана-Батиста Люлли считали, что в музыкальном отношении произведение слишком сложное, искусственное, что в нём слишком много места отведено драме, им возражали те, кто воспринял новшества, внесённые Рамо, прозванные "рамистами" (так называемый спор "люллистов" и "рамистов").

В основном Рамо прославился как светский композитор (три латинских мотета на духовные тексты относятся к раннему периоду творчества). В XVIII веке он приобрёл широкую известность как автор пьес для клавесина (сборники 1706-го, 1724-го и 1727-го гг.) и пяти концертов для клавесина, скрипки и виолы да гамба (1741), содержащих сюиты и яркие характеристические пьесы. Среди них наиболее известны «Тамбурин», «Курица», «Дофина», «Молоточки», «Перекличка птиц». Пьесы для клавесина - творческая лаборатория Рамо-композитора, место проведения экспериментов в области гармонии, ритма, фактуры. Например, пьесы «Дикари» и «Циклопы» необычайно изобретательны с точки зрения развёртывания тонального лада, а пьеса «Энгармоническая» - один из первых в истории музыки примеров энгармонической модуляции.

Рамо создал новый оперный стиль, представленный в его наиболее известных музыкальных трагедиях «Ипполит и Арисия» и «Кастор и Поллукс», а также в опере-балете «Галантные Индии». Среди других опер - «Дардан», «Саид», «Празднества Гебы, или Лирические дарования», «Наида», «Заратустра», «Бореады», «лирические комедии» «Платея» и «Паладины».

Несмотря на то, что либретто, к которым писал музыку Рамо, часто подвергались критике за свой низкий художественный уровень, это не мешало публике встречать оперы и балеты композитора с неподдельным восторгом. Сам композитор однажды в шутку сказал: «Дайте мне "Голландскую газету", и я положу её на музыку». Причиной успехов опер и балетов Рамо было как его гениальное дарование, так и его требовательное отношение к своему творчеству. Композитор писал во французской манере, а не в итальянской, больше внимания уделяя не вокальной виртуозности, а оркестровой партии. В операх Рамо меньше вокала и больше оркестра и хора, что отличает его творчество от более поздней классической оперной модели. Превосходный мелодист, он в качестве основного выразительного средства предпочитал использовать не мелодию, а насыщенное и экспрессивное употребление гармонии, что отличало оперный стиль Рамо от других композиторов.

Рамо принадлежат также семь неопубликованных при жизни кантат, в том числе «Фетида» и «Нетерпение». Популярный у современных хористов «Гимн ночи» в действительности не сочинение Рамо, а выполненная Жаном Нуайоном обработка для хора темы дуэта жриц из оперы «Ипполит и Арисия».

Скончался композитор в Париже 12 сентября 1764 года в возрасте 80-ти лет.

Признание

После смерти Рамо его наследие надолго затмила слава Глюка как реформатора оперной сцены. На протяжении XIX столетия Рамо забыли и почти не исполняли, хотя его музыку внимательно изучали Гектор Берлиоз и Рихард Вагнер. Лишь на рубеже XIX-XX вв. значение Рамо и его музыки стало расти.

В июне 1903 года Клод Дебюсси присутствовал на представлении балета Рамо «Гирлянда», в конце которого он кричал: «Да здравствует Рамо! Долой Глюка!». По воспоминаниям критика Луи Лалуа, именно с этого дня следует датировать особенную привязанность Дебюсси к Рамо. По мнению Дебюсси, огромный вклад Рамо в том, что он сумел открыть "чуткость в гармонии"; в том, что ему удалось запечатлеть некоторые краски, некоторые нюансы, о которых у музыкантов до него было лишь смутное представление. Рамо, хотят этого или нет - одна из самых надёжных основ музыки, и можно без страха двигаться по прекрасному пути, им намеченному, вопреки варварским топтаниям на месте и заблуждениям, которые его загрязняют. Поэтому же надо его любить с тем нежным почтением, которое сохраняется по отношению к предкам, немного неприятным, но умевшим так красиво говорить правду.

По материалам Википедии

1760 «Законы практической музыки»
1755 «Ошибки в музыкальных статьях Энциклопедии»
1754 «Наблюдения над нашей склонностью к музыке и об её основах»
1752 «Новые мысли г-на Рамо по поводу демонстрации основ гармонии»
1750 «Демонстрация основ гармонии»
1737 «Происхождение гармонии, или Трактат о теоретической и практической музыке»
1732 «Рассуждение о различных способах аккомпанемента на клавесине или на орга́не»
1726 «Новая система теоретической музыки»
1722 «Трактат о гармонии, сведённой к её природным началам»