Персоны :: Пауль Хиндемит

Имя: Paul Hindemith
Дата рождения: 16 ноября, 1895 | скорпион
Место рождения: Ханау, Германская империя
Дата смерти: 28 декабря, 1963 | 68 лет
Место смерти: Франкфурт-на-Майне, ФРГ
Карьера: Композитор, дирижёр
Жанр: Симфоническая музыка, опера, балет

Пауль Хиндемит - немецкий композитор, альтист, скрипач, дирижёр, педагог и музыкальный теоретик.

Детство и юность

Хиндемит родился в городе Ханау в семье ремесленника и с девяти лет получал уроки игры на скрипке. В 1913 году окончил Франкфуртскую консерваторию по классам скрипки Адольфа Ребнера и композиции Бернарда Зеклеса (до 1912-го обучался у Арнольда Мендельсона).

Хиндемит достиг больших успехов как скрипач, и в 1915 году ему было предложено место концертмейстера в оркестре Франкфуртской оперы, где он и играл до 1923 года. Одновременно с 1915 года он играл вторую скрипку в струнном квартете своего наставника Ребнера, а в 1919-м по собственному решению перешёл в составе этого же коллектива на альт. В 1921 году, недовольный более консервативными вкусами Ребнера, вместе с виолончелистом Маурицем Франком перешёл в новосозданный квартет Ликко Амара. Этот коллектив много гастролировал по Европе (в том числе, в 1927 году в СССР) и просуществовал до 1929 года.

Карьера

Хиндемит - один из крупнейших немецких композиторов своего времени. Глубоко откликаясь на современную эпоху, он искал внесубъективные формы выражения этого отклика и держался в стороне от музыкальной моды, в том числе от додекафонии. Его ранние работы написаны в позднеромантическом стиле, в дальнейшем композитор обращается к экспрессионистской манере сочинения, отчасти в стиле раннего Арнольда Шёнберга, а в 1920-е годы - к сложному контрапунктическому стилю. Часто этот период в творчестве Хиндемита называют неоклассическим, но его сочинения этого времени сильно отличаются от работ Стравинского, по отношению к которому обычно применяется этот термин. Манера письма Хиндемита скорее приближается к контрапунктическому языку Баха, чем к ясности классицизма Моцарта.

В 1922 году несколько сочинений Хиндемита впервые были исполнены на Всемирных днях музыки в Зальцбурге и привлекли внимание общественности. На следующий год он приступил к обязанностям организатора Фестиваля современной музыки в Донауэшинген, где он продвигал сочинения ведущих авангардных композиторов эпохи начиная с Арнольда Шёнберга и Антона Веберна, а альтовый репертуар (в частности, сонату Артюра Онеггера) исполнял сам.

В 1927 году Хиндемита пригласили преподавать композицию в Берлинской Высшей школе музыки. В 1930-е годы он посетил Каир и Анкару, неоднократно бывал с гастролями в США, где имел большой успех как альтист.

Этот новый стиль прослеживается в серии работ под названием «Kammermusik» (камерная музыка), создававшихся в период с 1922-го по 1927-й год. Каждая из этих пьес написана для небольшого инструментального ансамбля, часто необычного по составу. Например, «Kammermusik №6» - это концерт для виолы д`амур, инструмента эпохи барокко и раннего классицизма. Кстати, сам Хиндемит прекрасно владел этим инструментом. В течение своей творческой карьеры Хиндемит неоднократно обращался к нестандартным составам - например, в 1949 году он написал сонату для контрабаса и фортепиано.

В 1930-е годы Хиндемит от камерной музыки переходит к сочинениям для большого оркестра. В период с 1933-го по 1935-й год он пишет одну из своих самых известных опер - «Художник Матис», в основе сюжета которой жизнь художника Маттиаса Грюневальда. Эта опера пользуется большим уважением среди музыкантов, но, как и большинство других опер XX века, редко ставится на сцене. В этой опере Хиндемит попытался объединить неоклассицизм ранних работ и народную музыку. В дальнейшем музыку из оперы «Художник Матис» Хиндемит использовал в одноимённой симфонии, которая стала одним из самых известных сочинений композитора.

В 30-е годы XX века в Германии набирал силу нацистский режим. Не избежал соприкосновения с ним и Хиндемит. Его музыка вызывала противоречивые чувства: нацистская критика относила её к "культурбольшевизму" и "дегенеративному искусству" (в основном это относилось к ранним сочинениям композитора, таким как опера «Святая Сусанна»), а 6 декабря 1934 года министр пропаганды Йозеф Геббельс в своей речи публично назвал Хиндемита "атональным шумовиком". Другие придерживались мнения, что образ Хиндемита как нового современного композитора (к тому времени уже перешедшего к более традиционным методам сочинения) может продвигать Германию в глазах мировой общественности. Эта позиция заявлена в письме Вильгельма Фуртвенглера в защиту Хиндемита, опубликованном в 1934 году. Дискуссия вокруг статуса Хиндемита продолжалась в течение нескольких лет, и в конце концов он в 1938 году переехал в Швейцарию.

В 1935 году, во время визита Хиндемита в Анкару, Мустафа Кемаль Ататюрк обратился к нему с просьбой предложить план реорганизации системы музыкального образования в Турции и подготовить материал для «Универсальной образовательной программы турецкой полифонической музыки» для всех музыкальных заведений. Хиндемит успешно справился с этой задачей. Существует мнение, что этот проект поддерживался нацистским режимом для внедрения немецких взглядов на музыку (сам Хиндемит говорил, что чувствует себя послом немецкой культуры). Хиндемит решил не оставаться в Турции на длительное время, как это сделали многие другие эмигранты. Тем не менее, он оказал огромное влияние на развитие музыкальной жизни в этой стране. Во многом именно благодаря его усилиям в Анкаре была открыта консерватория. До сих пор турецкие музыканты помнят и уважают Хиндемита.

Подобно Курту Вайлю и Эрнсту Кшенеку, Хиндемит обращался и к так называемой "публичной" музыке - музыке, предназначенной отразить какое-либо политическое или социальное событие, часто написанной для исполнения любителями. Один из известных примеров такого сочинения в творчестве Хиндемита - «Траурная музыка», написанная в 1936 году. Хиндемит готовился к концерту на BBC, когда узнал о смерти английского короля Георга V. Буквально за несколько часов композитор написал по этому поводу небольшую пьесу для альта и струнных, и исполнил её в тот же день.

В 1940 году Хиндемит перебрался в США. К этому же периоду относится начало разработки его собственного музыкального языка и педагогической системы. По мнению музыкальных критиков (в частности, Эрнеста Ансерме), сочинения Хиндемита этого времени находятся под явным влиянием его собственной теории. Педагогическую деятельность в США Хиндемит вёл в Йельском университете, а также в Гарварде (на основе курса своих лекций он впоследствии создал книгу «Мир композитора»).

После окончания Второй мировой войны обсуждалась идея приглашения Хиндемита на пост директора Гамбургской высшей школы музыки. В 1946 году Хиндемит получил гражданство США, однако в 1953 году вернулся в Европу и поселился в Цюрихе, где преподавал в университете. В это время он делает многочисленные записи в качестве дирижёра, в основном своих собственных сочинений.

Возможно, самое известное и часто исполняемое оркестровое произведение Хиндемита - «Симфонические метаморфозы тем Вебера», написанные в 1943 году. В этом сочинении композитор использовал темы из фортепианной музыки Вебера и переработал их так, что каждая часть произведения оказывается основанной на одной теме.

В 1951 году Хиндемит сочиняет «Симфонию си-бемоль мажор» для духового оркестра. Она была написана для исполнения американским духовым оркестром "Pershing’s Own". 5 апреля того же года состоялась премьера симфонии в исполнении этого оркестра под управлением самого Хиндемита. Это сочинение - образец позднего, строго контрапунктического периода творчества Хиндемита. «Симфония си-бемоль мажор» - одно из основных произведений в репертуаре духовых оркестров и по сей день.

Скончался 28 декабря 1963 года во Франкфурте-на-Майне от острого панкреатита.

По материалам Википедии

1963 Берлинская художественная премия
1962 Премия Бальцана
1955 Премия Сибелиуса
1955 Медаль Гёте (Франкфурт-на-Майне)
1954 Почётный доктор Оксфордского университета
1951 Гамбургская премия имени Баха
1950 Почётный доктор Свободного университета Берлина
1948 Почётный доктор Франкфуртского университета имени Гёте