- Меню персоны
- Добавить в закладки
- Опубликовать ссылку
- Фотографии 3
- Создал27.08.2022 в 18:08
- fan90
- Ред.30.03.2023 в 21:07
- fan90
- Информация
- Если Вы нашли ошибку в информации о персоне, просим Вас сообщить об этом автору персоны или на форуме здесь.
С участием персоны 12 раздач
Краткая биография
Имя: Louis Bernstein
Псевдоним: Leonard Bernstein
Дата рождения: 25 августа, 1918 | дева
Место рождения: Лоренс, Массачусетс, США
Дата смерти: 14 октября, 1990 | 72 года
Место смерти: Нью-Йорк, США
Карьера: Композитор, дирижёр
Жанр: Академическая музыка, мюзикл, опера, балет
Супруга: Фелиция Монтеалегре (трое детей)
Псевдоним: Leonard Bernstein
Дата рождения: 25 августа, 1918 | дева
Место рождения: Лоренс, Массачусетс, США
Дата смерти: 14 октября, 1990 | 72 года
Место смерти: Нью-Йорк, США
Карьера: Композитор, дирижёр
Жанр: Академическая музыка, мюзикл, опера, балет
Супруга: Фелиция Монтеалегре (трое детей)
Биография
Леонард Бернстайн - американский композитор, пианист, дирижёр и популяризатор академической музыки. Главный дирижёр Нью-Йоркской филармонии (1958 - 1969). Дирижировал многими ведущими оркестрами мира, впервые исполнил некоторые произведения американских композиторов. Автор балетов, симфоний, мюзиклов и других музыкальных произведений.
Человек невероятной энергии, талантливый композитор, выдающийся деятель американского искусства XX столетия, значимая фигура в музыкальной культуре США - любое из этих определений не описывает полностью того человека, коим в действительности являлся знаменитый Леонард Бернстайн.
На протяжении всей сознательной жизни его окружали разговоры: неиссякаемый поток комментариев, слухов, домыслов, мнений, оценок. Любое его действие, слово, творческие успехи - всё оказывалось под пристальным наблюдением и анализом прессы, поклонников и критиков. Это та цена, которую Бернстайн платил за свою популярность и неординарный талант, неукоснительно отстаивая своё право быть тем, кем он себя ощущал.
Детство и юность
Леонард Бернстайн родился в американском городе Лоренс, расположенном на северо-востоке страны, в штате Массачусетс, 25 августа 1918 года. Отец семейства, Сэм Бернстайн, имел украинское происхождение. В молодости он эмигрировал в Нью-Йорк в стремлении начать следовать собственным путём к успеху в стране, которая, как казалось, предоставляла для этого все возможности. Некоторое время Сэму приходилось работать на самых низкооплачиваемых должностях, уборщиком, пока его дядя не помог ему устроиться менеджером в свою парикмахерскую. Затем старший Бернстайн организовал собственный бизнес по распространению косметических средств. Леонард рос в семье, где прагматизм и твёрдый расчёт преобладал над творческим началом. С детства мальчика учили тому, что успех исходит исключительно из трудолюбия и верности материальным принципам, а занятия искусством не способны приносить доход и стать основой для накопления солидной финансовой базы для безбедной жизни.
Когда Леонарду исполнилось 10 лет, он, вопреки отцовским заветам, увлёкся игрой на пианино. Одна из многочисленных родственниц, разводясь с супругом, привезла в дом Бернстайн музыкальный инструмент и оставила его там на хранение. Леонард стремился научиться играть с пылкостью, энтузиазмом и горячностью, свойственной юному возрасту. Отец оценил рвение наследника, и уже через некоторое время мальчик получил в подарок небольшой рояль.
Бернстайн учился в Бостонской Латинской школе, затем - в Гарвардском университете, где его преподавателем по теории музыки был Артур Тиллман Мерритт. В дальнейшем Бернстайн в течение целого года совершенствовал свои технические навыки в одной из самых престижных консерваторий страны - Кёртисовском институте музыки в Филадельфии. Там Леонарду довелось познакомиться с известным дирижёром Фрицем Райнером, который был свято убеждён в том, что истинное совершенное звучание музыки достигается "мозаичным" путём, то есть через создание цельного образа из деталей: каждый пассаж, короткая фраза имеют значение. Однако в этот период, несмотря на авторитет наставника, Леонард начинает склоняться к иному мнению, стараясь выразить, что в музыке техника не имеет первостепенного значения, а важен эмоциональный авторский посыл.
Карьера
Однажды в 1937 году Леонард посетил симфонический концерт в Бостоне. Музыка исполнялась оркестром под руководством греческого дирижёра Димитриса Митропулоса. Сердце Бернстайна ликовало и пело, восхищение переполняло душу. Этот момент определил будущую судьбу композитора и укрепил его веру в то, что композиция и занятия музыкой являются его высшим предназначением - делом, которому он готов посвятить всю свою жизнь без остатка.
В 1940 году, будучи в составе авангардной студенческой группы, Бернстайн познакомился с дирижёром Сергеем Кусевицким, в лице которого обрёл не только мудрого преподавателя, но и единомышленника, разделяющего его взгляды относительно средств выражения мощи и красоты музыки. После окончания обучения Бернстайн получил должность ассистента дирижёра в филармонии в Нью-Йорке. В период с 1945-го по 1947-й гг. Леонард уже руководил оркестром театра "New York City Center" и гастролировал по городам США, Израиля и Европы.
Интересно, что своим первоначальным успехом Бернстайн обязан военному призыву. В 1943 году, когда Леонард уже получил статус выпускника и отчаянно искал работу по специальности, в музыкальных учреждениях страны образовался жёсткий недобор сотрудников: музыканты были отправлены исполнять воинский долг. Бернстайн на тот момент обзавёлся сомнительной рекомендацией, в которой был указан тот факт, что молодой человек страдает астмой и в целом имеет слабое здоровье. Однако в ноябре именно Леонард встал за дирижёрский пульт в зале Нью-Йоркской филармонии. Руководство на свой страх и риск, от безысходности и отсутствия достойной альтернативы, пригласило молодого и никому ещё не известного Бернстайна в качестве дирижёра. Первый же концерт имел ошеломительный успех, который получил отражение в хвалебной статье авторитетной газеты «Таймс». К концу музыкального сезона Бернстайн уже имел в своём багаже 11 блестяще отыгранных концертов.
Бернстайн занимал должность музыкального руководителя филармонии в Нью-Йорке с 1958-го по 1969-й гг. Его дебют в 1943 году в статусе дирижёра был отмечен ажиотажем прежде всего потому, что в заявленной программе значился «Дон Кихот» Рихарда Штрауса - симфоническая поэма невероятной сложности. Бернстайн умело справился с возложенной на него ответственностью, что стало началом его успешной карьеры.
В конце 1950-х годов имя композитора было на слуху у всей страны: он выступал на так называемых концертах для молодёжи. Эти события транслировались по телевидению, что привлекало множество зрителей и способствовало распространению интереса к классической музыке среди населения всех возрастов и социальных статусов.
В 1961 году Бернстайн представил слушателям полный симфонический цикл, посвящённый австрийскому композитору Густаву Малеру. Событие имело огромное культурное значение - именно оно послужило отправной точкой к началу возрождения интереса к симфониям Малера.
Бернстайн трижды становился обладателем премии «Тони»: в 1953 году (за мюзикл «Чудесный город»), в 1958 году (за постановку «Вестсайдской истории») и в 1969 году, когда композитору досталась специальная награда «Тони» за достижения в театральной сфере. Далее три года подряд - в 1962-м, 1963-м и 1964-м - Бернстайн стал лауреатом премии «Грэмми», завоевав три статуэтки в номинации «Лучший альбом для детей». Особое внимание заслужили симфонические альбомы «Петя и Волк / Щелкунчик», «Карнавал животных / Путеводитель по оркестру для юных слушателей», «Леонард Бернстайн дирижирует для молодёжи».
Личная жизнь
В 1951 году Бернстайн женился на Фелиции Монтеалегре, актрисе чилийского происхождения. В дальнейшем Леонард стал отцом троих детей - Джейми, Александра и Нины.
В 1950-х годах Бернстайн активно гастролировал, он приобрёл известность и признание, располагал возможностью пожинать плоды своей успешной творческой реализации, выступал на мастер-классах и телевидении. В тот же период у композитора начались проблем со здоровьем, ему была диагностирована эмфизема лёгких. Однако врачебное заключение не повлияло на привычки Леонарда, и он продолжал курить. В 1976 году жена Леонарда заболела раком лёгких, и композитор испытывал чувство вины за страдания близкого человека.
Тем не менее Бернстайн, несмотря на то, что супружеская жизнь давно уже не напоминала идиллическую картину, старался постоянно находиться рядом с женой. Он заботился о смертельно больной женщине вплоть до её последних дней. Фелиция умерла через два года. Леонард продолжил преподавать и давать концерты, однако многие друзья и коллеги отметили, что характер его стал более резким, а суждения категоричными, не терпящими возражений.
В октябре 1990 года Бернстайн сделал публичное заявление о том, что завершает свою профессиональную деятельность. В том же месяце, буквально через пять дней после объявления, композитор скончался от сердечного приступа. Его похоронили на кладбище Грин-Вуд, в Бруклине.
Послесловие
Невзирая на выраженную противоречивость, которая сопровождала рабочую деятельность и личную жизнь, Леонард Бернстайн сумел стать одним из самых известных и востребованных композиторов своего времени. Секрет такого успеха, вероятно, заключён в неподдельной страсти, которая, словно живительная родниковая вода, питала творческий процесс и передавалась впоследствии каждому, кто слушал и слышал музыку, от сердца к сердцу.
По результатам опроса, проведённого в ноябре 2010 года британским журналом о классической музыке "BBC Music Magazine" среди ста дирижёров из разных стран, Леонард Бернстайн занял второе место в списке из двадцати наиболее выдающихся дирижёров всех времён. Введён в Зал славы журнала «Gramophone».
По материалам Википедии и soundtimes.ru
Человек невероятной энергии, талантливый композитор, выдающийся деятель американского искусства XX столетия, значимая фигура в музыкальной культуре США - любое из этих определений не описывает полностью того человека, коим в действительности являлся знаменитый Леонард Бернстайн.
На протяжении всей сознательной жизни его окружали разговоры: неиссякаемый поток комментариев, слухов, домыслов, мнений, оценок. Любое его действие, слово, творческие успехи - всё оказывалось под пристальным наблюдением и анализом прессы, поклонников и критиков. Это та цена, которую Бернстайн платил за свою популярность и неординарный талант, неукоснительно отстаивая своё право быть тем, кем он себя ощущал.
Детство и юность
Леонард Бернстайн родился в американском городе Лоренс, расположенном на северо-востоке страны, в штате Массачусетс, 25 августа 1918 года. Отец семейства, Сэм Бернстайн, имел украинское происхождение. В молодости он эмигрировал в Нью-Йорк в стремлении начать следовать собственным путём к успеху в стране, которая, как казалось, предоставляла для этого все возможности. Некоторое время Сэму приходилось работать на самых низкооплачиваемых должностях, уборщиком, пока его дядя не помог ему устроиться менеджером в свою парикмахерскую. Затем старший Бернстайн организовал собственный бизнес по распространению косметических средств. Леонард рос в семье, где прагматизм и твёрдый расчёт преобладал над творческим началом. С детства мальчика учили тому, что успех исходит исключительно из трудолюбия и верности материальным принципам, а занятия искусством не способны приносить доход и стать основой для накопления солидной финансовой базы для безбедной жизни.
Когда Леонарду исполнилось 10 лет, он, вопреки отцовским заветам, увлёкся игрой на пианино. Одна из многочисленных родственниц, разводясь с супругом, привезла в дом Бернстайн музыкальный инструмент и оставила его там на хранение. Леонард стремился научиться играть с пылкостью, энтузиазмом и горячностью, свойственной юному возрасту. Отец оценил рвение наследника, и уже через некоторое время мальчик получил в подарок небольшой рояль.
Бернстайн учился в Бостонской Латинской школе, затем - в Гарвардском университете, где его преподавателем по теории музыки был Артур Тиллман Мерритт. В дальнейшем Бернстайн в течение целого года совершенствовал свои технические навыки в одной из самых престижных консерваторий страны - Кёртисовском институте музыки в Филадельфии. Там Леонарду довелось познакомиться с известным дирижёром Фрицем Райнером, который был свято убеждён в том, что истинное совершенное звучание музыки достигается "мозаичным" путём, то есть через создание цельного образа из деталей: каждый пассаж, короткая фраза имеют значение. Однако в этот период, несмотря на авторитет наставника, Леонард начинает склоняться к иному мнению, стараясь выразить, что в музыке техника не имеет первостепенного значения, а важен эмоциональный авторский посыл.
Карьера
Однажды в 1937 году Леонард посетил симфонический концерт в Бостоне. Музыка исполнялась оркестром под руководством греческого дирижёра Димитриса Митропулоса. Сердце Бернстайна ликовало и пело, восхищение переполняло душу. Этот момент определил будущую судьбу композитора и укрепил его веру в то, что композиция и занятия музыкой являются его высшим предназначением - делом, которому он готов посвятить всю свою жизнь без остатка.
В 1940 году, будучи в составе авангардной студенческой группы, Бернстайн познакомился с дирижёром Сергеем Кусевицким, в лице которого обрёл не только мудрого преподавателя, но и единомышленника, разделяющего его взгляды относительно средств выражения мощи и красоты музыки. После окончания обучения Бернстайн получил должность ассистента дирижёра в филармонии в Нью-Йорке. В период с 1945-го по 1947-й гг. Леонард уже руководил оркестром театра "New York City Center" и гастролировал по городам США, Израиля и Европы.
Интересно, что своим первоначальным успехом Бернстайн обязан военному призыву. В 1943 году, когда Леонард уже получил статус выпускника и отчаянно искал работу по специальности, в музыкальных учреждениях страны образовался жёсткий недобор сотрудников: музыканты были отправлены исполнять воинский долг. Бернстайн на тот момент обзавёлся сомнительной рекомендацией, в которой был указан тот факт, что молодой человек страдает астмой и в целом имеет слабое здоровье. Однако в ноябре именно Леонард встал за дирижёрский пульт в зале Нью-Йоркской филармонии. Руководство на свой страх и риск, от безысходности и отсутствия достойной альтернативы, пригласило молодого и никому ещё не известного Бернстайна в качестве дирижёра. Первый же концерт имел ошеломительный успех, который получил отражение в хвалебной статье авторитетной газеты «Таймс». К концу музыкального сезона Бернстайн уже имел в своём багаже 11 блестяще отыгранных концертов.
Бернстайн занимал должность музыкального руководителя филармонии в Нью-Йорке с 1958-го по 1969-й гг. Его дебют в 1943 году в статусе дирижёра был отмечен ажиотажем прежде всего потому, что в заявленной программе значился «Дон Кихот» Рихарда Штрауса - симфоническая поэма невероятной сложности. Бернстайн умело справился с возложенной на него ответственностью, что стало началом его успешной карьеры.
В конце 1950-х годов имя композитора было на слуху у всей страны: он выступал на так называемых концертах для молодёжи. Эти события транслировались по телевидению, что привлекало множество зрителей и способствовало распространению интереса к классической музыке среди населения всех возрастов и социальных статусов.
В 1961 году Бернстайн представил слушателям полный симфонический цикл, посвящённый австрийскому композитору Густаву Малеру. Событие имело огромное культурное значение - именно оно послужило отправной точкой к началу возрождения интереса к симфониям Малера.
Бернстайн трижды становился обладателем премии «Тони»: в 1953 году (за мюзикл «Чудесный город»), в 1958 году (за постановку «Вестсайдской истории») и в 1969 году, когда композитору досталась специальная награда «Тони» за достижения в театральной сфере. Далее три года подряд - в 1962-м, 1963-м и 1964-м - Бернстайн стал лауреатом премии «Грэмми», завоевав три статуэтки в номинации «Лучший альбом для детей». Особое внимание заслужили симфонические альбомы «Петя и Волк / Щелкунчик», «Карнавал животных / Путеводитель по оркестру для юных слушателей», «Леонард Бернстайн дирижирует для молодёжи».
Личная жизнь
В 1951 году Бернстайн женился на Фелиции Монтеалегре, актрисе чилийского происхождения. В дальнейшем Леонард стал отцом троих детей - Джейми, Александра и Нины.
В 1950-х годах Бернстайн активно гастролировал, он приобрёл известность и признание, располагал возможностью пожинать плоды своей успешной творческой реализации, выступал на мастер-классах и телевидении. В тот же период у композитора начались проблем со здоровьем, ему была диагностирована эмфизема лёгких. Однако врачебное заключение не повлияло на привычки Леонарда, и он продолжал курить. В 1976 году жена Леонарда заболела раком лёгких, и композитор испытывал чувство вины за страдания близкого человека.
Тем не менее Бернстайн, несмотря на то, что супружеская жизнь давно уже не напоминала идиллическую картину, старался постоянно находиться рядом с женой. Он заботился о смертельно больной женщине вплоть до её последних дней. Фелиция умерла через два года. Леонард продолжил преподавать и давать концерты, однако многие друзья и коллеги отметили, что характер его стал более резким, а суждения категоричными, не терпящими возражений.
В октябре 1990 года Бернстайн сделал публичное заявление о том, что завершает свою профессиональную деятельность. В том же месяце, буквально через пять дней после объявления, композитор скончался от сердечного приступа. Его похоронили на кладбище Грин-Вуд, в Бруклине.
Послесловие
Невзирая на выраженную противоречивость, которая сопровождала рабочую деятельность и личную жизнь, Леонард Бернстайн сумел стать одним из самых известных и востребованных композиторов своего времени. Секрет такого успеха, вероятно, заключён в неподдельной страсти, которая, словно живительная родниковая вода, питала творческий процесс и передавалась впоследствии каждому, кто слушал и слышал музыку, от сердца к сердцу.
По результатам опроса, проведённого в ноябре 2010 года британским журналом о классической музыке "BBC Music Magazine" среди ста дирижёров из разных стран, Леонард Бернстайн занял второе место в списке из двадцати наиболее выдающихся дирижёров всех времён. Введён в Зал славы журнала «Gramophone».
По материалам Википедии и soundtimes.ru
Знаете ли вы, что...
– Имя, данное композитору при рождении - Луис. Именно так называла внука любимая бабушка. Однако все остальные члены семьи предпочитали называть мальчика Ленни, а имя Леонард официально было зарегистрировано в документах, когда будущей знаменитости исполнилось 16 лет.
– В 1952 году Леонард выступил в качестве основателя фестиваля в Брандейском университете в городе Уолтем штата Массачусетс. Там впервые прозвучала его знаменитая фраза: «Я не хочу, чтобы оркестр звучал сам по себе, он должен звучать так, как того желал композитор».
– Бернстайн считается не только виртуозным дирижёром, но и пианистом. Однако при этом он не дал ни одного сольного фортепианного концерта.
– Бернстайн стал первым американцем, который управлял оркестром в Милане, на сцене театра "Ла-Скала". Речь идёт о постановке оперы «Медея» Луиджи Керубини, где главную роль исполнила Мария Каллас.
– Бернстайн был ярым поклонником легендарной группы "The Beatles". Каждый раз, когда его дочка Джейми возвращалась домой с очередной пластинкой, Леонард собирал детей и включал проигрыватель, устраивая некое подобие семейных вечеров.
– В 1952 году Леонард выступил в качестве основателя фестиваля в Брандейском университете в городе Уолтем штата Массачусетс. Там впервые прозвучала его знаменитая фраза: «Я не хочу, чтобы оркестр звучал сам по себе, он должен звучать так, как того желал композитор».
– Бернстайн считается не только виртуозным дирижёром, но и пианистом. Однако при этом он не дал ни одного сольного фортепианного концерта.
– Бернстайн стал первым американцем, который управлял оркестром в Милане, на сцене театра "Ла-Скала". Речь идёт о постановке оперы «Медея» Луиджи Керубини, где главную роль исполнила Мария Каллас.
– Бернстайн был ярым поклонником легендарной группы "The Beatles". Каждый раз, когда его дочка Джейми возвращалась домой с очередной пластинкой, Леонард собирал детей и включал проигрыватель, устраивая некое подобие семейных вечеров.
Композитор
Оркестровые произведения
1981 «Халил». Ноктюрн для флейты соло, пикколо, альтовой флейты, ударных, арфы и струнных
1980 «Дивертисмент» для оркестра
1977 «Слава!» Политическая увертюра для оркестра
1963 «Симфония №3. Кадиш» для оркестра, смешанного хора, хора мальчиков, чтеца и сопрано соло
1949 «Прелюдия, фуга и риффы» для солирующего кларнета и джазового ансамбля
1949 «Симфония №2. Эпоха беспокойства» для фортепиано с оркестром
1942 «Симфония №1. Иеремия»
Вокальные произведения
1988 «Мисса Бревис» для смешанного хора и контртенора с перкуссией
1981 «Олимпийский гимн» для смешанного хора и оркестра
1976 «Белый дом». Кантата для сопрано, меццо-сопрано, тенора, баса, смешанного хора и оркестра
1965 «Чичестерские псалмы» для мужского сопрано (или контртенора), смешанного хора и оркестра
1945 «Хашкивену» для тенора, смешанного хора и орга́на
Камерные произведения
1989 «Вариации в октатонической гамме» для флейты и виолончели
1989 «Танцевальная сюита» для духового квинтета
1948 «Рондо для жизни» для трубы и фортепиано
1948 «Вальс для Миппи III» для тубы и фортепиано
1948 «Элегия для Миппи II» для тромбона соло
1948 «Элегия для Миппи I» для валторны и фортепиано
Мюзиклы
1979 «Сумасшедшая из Западного Центрального парка»
1958 «Вечеринка с Бетти Комден и Адольфом Грином»
1957 «Вестсайдская история»
1953 «Чудесный город»
1950 «Питер Пэн»
1944 «В городе»
Оперы
1983 «Тихое место»
1956 «Кандид»
1951 «Неприятности на Таити»
Балеты
1974 «Диббук»
1946 «Факсимиле». Хореографическое эссе для оркестра
1944 «Свободная фантазия»
1981 «Халил». Ноктюрн для флейты соло, пикколо, альтовой флейты, ударных, арфы и струнных
1980 «Дивертисмент» для оркестра
1977 «Слава!» Политическая увертюра для оркестра
1963 «Симфония №3. Кадиш» для оркестра, смешанного хора, хора мальчиков, чтеца и сопрано соло
1949 «Прелюдия, фуга и риффы» для солирующего кларнета и джазового ансамбля
1949 «Симфония №2. Эпоха беспокойства» для фортепиано с оркестром
1942 «Симфония №1. Иеремия»
Вокальные произведения
1988 «Мисса Бревис» для смешанного хора и контртенора с перкуссией
1981 «Олимпийский гимн» для смешанного хора и оркестра
1976 «Белый дом». Кантата для сопрано, меццо-сопрано, тенора, баса, смешанного хора и оркестра
1965 «Чичестерские псалмы» для мужского сопрано (или контртенора), смешанного хора и оркестра
1945 «Хашкивену» для тенора, смешанного хора и орга́на
Камерные произведения
1989 «Вариации в октатонической гамме» для флейты и виолончели
1989 «Танцевальная сюита» для духового квинтета
1948 «Рондо для жизни» для трубы и фортепиано
1948 «Вальс для Миппи III» для тубы и фортепиано
1948 «Элегия для Миппи II» для тромбона соло
1948 «Элегия для Миппи I» для валторны и фортепиано
Мюзиклы
1979 «Сумасшедшая из Западного Центрального парка»
1958 «Вечеринка с Бетти Комден и Адольфом Грином»
1957 «Вестсайдская история»
1953 «Чудесный город»
1950 «Питер Пэн»
1944 «В городе»
Оперы
1983 «Тихое место»
1956 «Кандид»
1951 «Неприятности на Таити»
Балеты
1974 «Диббук»
1946 «Факсимиле». Хореографическое эссе для оркестра
1944 «Свободная фантазия»
Награды и премии
Special Award, 2022 год (посмертно)
Победитель: Kyle Renick Special Award
IFMCA Award, 2015 год (посмертно)
Победитель: Best Archival Release of an Existing Score
Грэмми, 1993 год (посмертно)
Победитель: Best Orchestral Performance; Best Classical Album
Грэмми, 1992 год (посмертно)
Победитель: Best Classical Album
Грэмми, 1991 год (посмертно)
Победитель: Best Orchestral Performance; Best Classical Album; Best Contemporary Composition
Номинации: Best Music Video, Long Form; Best Orchestral Performance
Грэмми, 1990 год
Победитель: Best Orchestral Performance
Primetime Emmy Awards, 1987 год
Победитель: Outstanding Individual Achievement
Грэмми, 1985 год
Победитель: Lifetime Achievement Award
Грэмми, 1978 год
Победитель: Best Classical Album
Primetime Emmy, 1976 год
Победитель: Outstanding Classical Music Program
Грэмми, 1974 год
Победитель: Best Opera Recording
Номинации: Album of the Year, Classical; Best Classical Performance, Orchestra; Best Choral Performance, Classical
Primetime Emmy, 1972 год
Победитель: Outstanding Single Program
Грэмми, 1968 год
Победитель: Album of the Year, Classical; Best Classical Choral Performance
Номинации: Album of the Year, Classical; Best Classical Performance, Orchestra; Best Opera Recording
Грэмми, 1965 год
Победитель: Album of the Year, Classical
Номинации: Best Performance - Orchestra; Best Composition by a Contemporary Composer
Primetime Emmy, 1965 год
Победитель: Outstanding Individual Achievements in Entertainment
Грэмми, 1964 год
Победитель: Best Recording for Children
Номинации: Best Performance by a Chorus; Best Classical Performance, Choral
Грэмми, 1963 год
Победитель: Best Recording for Children
Грэмми, 1962 год
Победитель: Best Documentary or Spoken Word Recording; Best Recording for Children
Primetime Emmy, 1961 год
Победитель: Outstanding Achievement in the Field of Music for Television
Primetime Emmy, 1958 год
Победитель: Best Musical Contribution for Television
Primetime Emmy, 1957 год
Победитель: Best Musical Contribution for Television
Все награды и номинации
Победитель: Kyle Renick Special Award
IFMCA Award, 2015 год (посмертно)
Победитель: Best Archival Release of an Existing Score
Грэмми, 1993 год (посмертно)
Победитель: Best Orchestral Performance; Best Classical Album
Грэмми, 1992 год (посмертно)
Победитель: Best Classical Album
Грэмми, 1991 год (посмертно)
Победитель: Best Orchestral Performance; Best Classical Album; Best Contemporary Composition
Номинации: Best Music Video, Long Form; Best Orchestral Performance
Грэмми, 1990 год
Победитель: Best Orchestral Performance
Primetime Emmy Awards, 1987 год
Победитель: Outstanding Individual Achievement
Грэмми, 1985 год
Победитель: Lifetime Achievement Award
Грэмми, 1978 год
Победитель: Best Classical Album
Primetime Emmy, 1976 год
Победитель: Outstanding Classical Music Program
Грэмми, 1974 год
Победитель: Best Opera Recording
Номинации: Album of the Year, Classical; Best Classical Performance, Orchestra; Best Choral Performance, Classical
Primetime Emmy, 1972 год
Победитель: Outstanding Single Program
Грэмми, 1968 год
Победитель: Album of the Year, Classical; Best Classical Choral Performance
Номинации: Album of the Year, Classical; Best Classical Performance, Orchestra; Best Opera Recording
Грэмми, 1965 год
Победитель: Album of the Year, Classical
Номинации: Best Performance - Orchestra; Best Composition by a Contemporary Composer
Primetime Emmy, 1965 год
Победитель: Outstanding Individual Achievements in Entertainment
Грэмми, 1964 год
Победитель: Best Recording for Children
Номинации: Best Performance by a Chorus; Best Classical Performance, Choral
Грэмми, 1963 год
Победитель: Best Recording for Children
Грэмми, 1962 год
Победитель: Best Documentary or Spoken Word Recording; Best Recording for Children
Primetime Emmy, 1961 год
Победитель: Outstanding Achievement in the Field of Music for Television
Primetime Emmy, 1958 год
Победитель: Best Musical Contribution for Television
Primetime Emmy, 1957 год
Победитель: Best Musical Contribution for Television
Все награды и номинации
Ссылки