Персоны :: Александр Доронин

Имя: Александр Владимирович Доронин
Дата рождения: 25 марта, 1976 | овен
Место рождения: Саратов, СССР
Карьера: Актер
Жанр: Драма, боевик, фантастика

Доронин Александр Владимирович родился 25 марта 1976 года в Саратове.

В 2001 годуокончил РАТИ (ГИТИС) (курс А.В. Бородина). С 2001 года работает в Российском академическом Молодежном Театре.

Театральные работы: «Forever» по А. Ибсену (Пали), «Бескорыстный убийца» Э.Ионеско (Беранже), «Идиот» по Ф. М. Достоевскому (Ипполит), «Приключения Тома Сойера» М.Твена (Джо Харпер).

В 2008 году дебютировал в качестве режиссера спектакля «Платонов. III акт».
Работы в кино и сериалах: «Неотложка», «Короли игры», «Шахта», «Одесса-мама».

Из интервью Аксиньи Крыловой «Studio Д,Антураж» апрель 2012 года: «Уж если падать - то с колокольни!»

Вопреки устоявшемуся мнению, главный человек в театре все­-таки не зритель. Главный - актер на сцене. Именно он генерирует чувства, настроение и эмоции, за которыми мы идем в театр. Именно он ведет за собой зрителя, погружает его в историю и заставляет переживать жизнь персонажей как свою собственную. И, безусловно, актер должен быть яркой личностью, индивидуальностью. Именно с таким актером, режиссером Александром Дорониным мы беседуем сегодня.

- Александр, вы принадлежите к той самой "саратовской диаспоре" в Москве.
- Да, нас тут много. Первое театральное образование я получил в Саратове и научился системным вещам - что такое белое, что такое черное. А потом я приехал в Москву и поступил в РАТИ, на курс Алексея Владимировича Бородина. Здесь, конечно, более жесткая система обучения и выживания: если сам не возьмешь знания, то никто их в тебя не вложит. Поэтому лучше, когда осознаешь в полной мере, зачем ты приезжаешь в этот город и зачем учишься в театральном вузе.

У нас было много самостоятельности и свободы, но и свободу нужно уметь использовать с умом, "ловить" моменты для самореализации. Бородин такой человек - он бросает идеи актерам, режиссерам, и только от тебя самого зависит, поймаешь ли ты их и сможешь ли развить, выразить себя. Время нашей учебы было "золотым", звучит банально, но это так. Это было время большого движения, драйва, молодости в творчестве. Мы учились и репетировали в институте до часу ночи, ехали в общежитие и продолжали фантазировать там, придумывая новые этюды, отрывки.

- Что побудило вас попробовать себя в режиссуре?
- В академии, на третьем курсе, у нас был "Конкурс самостоятельных отрывков". Тогда я впервые попробовал сделать что­то сам как режиссер, мне было очень интересно. С однокурсником Сережей Печенкиным мы поставили отрывок из поэмы "Мертвые души". А позже, уже в РАМТе, Алексей Владимирович, посмотрев наш этюд "Платонов. III акт", предложил сделать полноценный спектакль для "Ночного проекта". Этот спектакль мы играем в Черной комнате.

- Почему именно Чехов и эта часть его ранней пьесы "Безотцовщина"?
- Когда меня об этом спросили друзья, я ответил: "Уж если падать - то с колокольни!" "Безотцовщина" - самая первая пьеса Антона Павловича. Это квинтэссенция его дальнейшего творчества в драме, где он по-мальчишески хулиганил и начал движение к тому Чехову, которого мы знаем сейчас. Если конкретно, почему только один акт - третий из четырех, то потому, что он самый экстремальный по эмоциям. Он очень сжат, события проносятся вихрем, и главный герой Платонов настолько быстро эволюционирует, что это невероятно интересно играть и смотреть. Герой ведь в начале полуторачасового спектакля совсем не тот, что в конце.

- Был соблазн самому сыграть в этом спектакле?
- Нет. Мне кажется, режиссер не должен играть в своем спектакле. Теряется что­-то. Теряются дистанция, взгляд на происходящее со стороны. Моя задача состоит в том, чтобы товарищи мне поверили и пошли за мной, чтобы заработал весь механизм.

- Насколько важно для актера быть цельным человеком? Есть мнение, что цельность для актера - понятие недостижимое.
- Я думаю, если в актере нет цельности, если он не художник на сцене, то ему нечего будет сказать людям в зале. Если играешь на маленькой сцене, на расстоянии вытянутой руки от зрителя, где ему видны малейшие движения твоей души, выражение глаз, - не обманешь, не "сыграешь", можно только прожить вместе со своим персонажем. И о нем нужно знать все - и что было, и что будет. Этого не сделаешь разумом. Это на уровне чувства. Кропотливая работа и внутри себя самого, и в сотрудничестве с режиссером и партнерами. Только совместная работа рождает спектакль. Мы - путешественники и исследователи природы человеческой души. Но при этом не имеем права диктовать людям свою мораль. Мы не учителя.

- Почему именно "Бесы" - ваша вторая режиссерская работа?
- Идея этой постановки родилась давно. Когда вышел "Платонов. III акт", захотелось обратиться к хорошей прозе. А кто в этом смысле может быть лучше Достоевского? Весь роман перенести на сцену очень сложно, потому я выбрал линии трех героев. Молодые люди, мальчишки, каждый из которых несчастен по-своему, каждый из которых одержим своим бесом...

- Кажется, "Бесы" сейчас входят в моду в российских театрах?
- Да, ставят многие. Наверное, что­-то такое происходит в обществе, витает в воздухе, отчего люди начинают обращаться именно к этому роману Федора Михайловича.

И это нынешнее ощущение жизни странно перекликается с Достоевским, с ощущением жизни его героев. Нам интересно понять, что именно заставило этих молодых людей обратиться к бесовщине. Ведь все мы в детстве чисты, нас учат жить по законам нравственности и морали. Что такого должно произойти в жизни человека, чтобы он отвернулся от Бога? Но при этом меньше всего хотелось бы грубого переложения Достоевского на нынешние реалии, прямых политических аналогий, хотя они прочитываются легко. Мы делаем спектакль о людях.

- То есть, если возникает вопрос: делать что­-то или не делать...
- Надо делать, чтобы не жалеть! Если эта история меня трогает, что­-то цепляет в душе, приходит на уровне интуиции - нужно делать. Не важно, актер я в этом спектакле или режиссер. Необходимо движение. Вверх, а не по горизонтали.

Российский академический Молодежный театр
2010 «Думайте о нас» (Е.Клюев, реж.Владимир Богатырёв) ... Шут
2010 «Ничья длится мгновение» (И. Мерас, реж. Миндаугас Карбаускис) ...Касриэл Липман
2010 «Чехов-GALA» (А. П. Чехов, реж.Алексей Бородин) ... Иван Васильевич Ломов
2009 «Приглашение на казнь» (В. В. Набоков, реж.Павел Сафонов) ... Шурин-остряк
2007 «Берег утопии» 1 часть. Путешествие (реж.Алексей Бородин) ... Николай Станкевич
2007 «Берег утопии» 3 часть. Выброшенные на берег (реж. Алексей Бородин) ... Маццини, Николай Чернышевский
2007 «Лоренцаччо» (А. де Мюссе, реж. Алексей Бородин) ... Козимо Медичи
2007 «Принц и нищий» (М. Твен, реж.Николай Крутиков) ... Том Кенти
2002 «Эраст Фандорин» (Б. Акунин, реж. Алексей Бородин) ... Ахтырцев
2001 «Стеклянный зверинец» (Т. Уильямс, реж.Александр Огарёв) ... Том

VI театральный фестиваль «Московские дебюты», лауреат премии (за роль, в спектакле «Дневник Анны Франк»)