Персоны :: Алессандро Скарлатти

Имя: Alessandro Scarlatti
Дата рождения: 2 мая, 1660 | телец
Место рождения: Палермо, Италия
Дата смерти: 24 октября, 1725 | 65 лет
Место смерти: Неаполь, Италия
Карьера: Композитор
Жанр: Классическая музыка, опера
Семья: Доменико Скарлатти (сын), Пьетро Филиппо Скарлатти (сын), Франческо Скарлатти (брат)

Пьетро Алессандро Гаспаре Скарлатти - итальянский композитор эпохи барокко. Написал более 60-ти опер, считается основателем Неаполитанской оперной школы. Брат композитора Франческо Скарлатти, отец композиторов Доменико Скарлатти и Пьетро Филиппо Скарлатти. Наставник Эмануила Асторга.

Ранние годы

Алессандро Скарлатти родился на Сицилии, в Палермо. Считается, что он был учеником Джакомо Кариссими в Риме, и это является причиной предположений, что на его творчество повлияли композиторы северной Италии (в его ранних работах чувствуется влияние Алессандро Страделла и Джованни Легренци). Постановка в Риме его оперы «Честность в любви» (1679) даёт ему протекцию шведской королевы Кристины (проживающей в то время в Риме), и он становится её капельмейстером. В феврале 1684 года он становится капельмейстером вице-короля Неаполя, с помощью своей сестры, оперной певицы, любовницы влиятельного неаполитанского аристократа. В Неаполе он сочиняет большое количество опер, замечательных своей живостью и экспрессивностью, а также музыку для торжественных случаев.

Музыка

Музыкальные формы Скарлатти являются важным связывающим звеном между манерой пения раннего итальянского барокко XVII века, с центром во Флоренции, Венеции и Риме, и классической школой XVIII века, кульминацией которой был Моцарт. Ранние оперы Скарлатти - «Невинная ошибка» (1679), «Честность в любви» (1680), «Помпей» (1683), и другие, написанные до 1685 года, содержали старые модуляции речитатива, и изрядное количество аккуратно сконструированных форм в их маленьких очаровательных ариях, тщательно проработанным аккомпанементом к которым иногда звучал струнный квартет, а иногда клавесин соло.

В 1686 году он окончательно утверждает форму "итальянской увертюры" (опера «От зла - добро») и отказывается от бассо остинато и двухчастной формы в двух куплетах в пользу трёхчастной формы. Также в опере «Феодора Августа» (1692) он впервые использовал оркестровую ритурнель. А его лучшими операми этого периода считаются «Розаура» (1690) и «Пирр и Деметрий» (1694).

Примерно с 1697 года и далее («Падение децемвиров») его оперы, испытывающие, с одной стороны, влияние стиля Джованни Бонончини, с другой стороны, возможно, более значительное влияние вице-королевского двора, начинают звучать более традиционно, в достаточно общепринятом ритме. Одновременно их оркестровка достаточно грубовата и резка, но не без изящества («Эраклея», 1700), гобои и трубы используются часто, а скрипки играют в унисон. Оперы, сочинённые для Козимо III Медичи, утеряны; они могли бы дать более полное представление о стиле Скарлатти. Его переписка с тосканским герцогом заставляет догадываться, что эти оперы были написаны с действительно ярким вдохновением.

В 1702 году Скарлатти покидает Неаполь и не возвращается до смены испанского владычества австрийским. Вначале он жил во Флоренции, где находился под патронажем Козимо III Медичи. Для его придворного театра он пишет несколько опер. Так же он пишет оперы для кардинала Оттобони, который делает его своим капельмейстером, и обеспечивает ему схожую должность в церкви Санта Мария Маджоре в Риме в 1703 году.

Опера «Митридат Евпатор», считающаяся шедевром композитора, была написана в Венеции в 1707 году. Она содержит музыку новаторского характера по сравнению с произведениями, которые Скарлатти ранее писал в Неаполе.

Поздние неаполитанские оперы - «Непостоянная и тираническая любовь», 1709), «Верная принцесса» (1712), «Тигран» (1715) - скорее яркие и эффектные, чем глубоко эмоциональные. Их оркестровка значительно более интересная, чем в предыдущих произведениях, так как основной аккомпанемент голоса ведётся струнным квартетом, а клавесин используется только для шумной инструментальной ритурнели.

После посещения Венеции и Урбино в 1707 году, Скарлатти снова принимается за работу в Неаполе в 1708-м, и остаётся там до 1717 года. В это время кажется, что Неаполь немного устал от его музыки - в Риме её принимают лучше, и именно там, в театре Капраники, он сочиняет свои лучшие оперы - «Телемах» (1718), «Марк Аттилий Регул» (1719), «Гризельда» (1721), а также величественные образцы церковной музыки, включая мессы для хора с оркестром, написанные в честь святой Цецилии по заказу кардинала Аквавивы в 1721 году. Его последняя крупная работа осталась незавершённой. Это была серенада к свадьбе принца Стильяно в 1723 году.

Скончался 24 октября 1725 года в Неаполе.

Творческое наследие

Последние оперы Скарлатти, сочинённые в Риме, показывают сильное поэтическое чувство, широкую и величественную мелодию, глубокое понимание драматизма, особенно в речитативах с аккомпанементом, его собственным изобретением, которое он впервые использовал в 1686 году («Отомщённая Олимпия»), и значительно более современный стиль оркестровки; впервые появившиеся горны вызвали ошеломляющий эффект.

Кроме ораторий и серенад, написанных в том же стиле, что и оперы, Скарлатти сочиняет более пятисот камерных кантат для одного-двух голосов. Они являются наиболее интеллектуальными среди камерной музыки того периода, и вызывает большое огорчение тот факт, что они в основном находятся в манускриптах, ведь их изучение обязательно для тех, кто хотел бы иметь адекватное представление о становлении этого жанра.

Несколько сочинённых им месс (информация о том, что их он сочинил более двух сотен, не вызывает доверия) и произведений церковной музыки относительно несущественны, кроме «St. Cecilia Mass» (1721), являющейся одной из первых попыток сочинительского стиля, который достиг своих высот в великих мессах Иоганна Себастьяна Баха и Бетховена. Его инструментальная музыка, хотя и небезынтересная, но слишком старомодная, по сравнению с его операми.

По материалам Википедии