Персоны :: Беньямин Кристенсен

Имя: Benjamin Christensen
Дата рождения: 28 сентября, 1879 | весы
Место рождения: Виборг, Дания
Дата смерти: 2 апреля, 1959 | 79 лет
Место смерти: Копенгаген, Дания
Карьера: Режиссер, сценарист, актер, продюсер
Жанр: Драма, мелодрама, комедия
Супруга: Эллен Арктандер (развод, двое детей), Сигрид Шталь, Элизабет Уинтер

Беньямин Кристенсен был младшим из двенадцати детей богатого и влиятельного торговца мануфактурой из Виборга.
Окончив престижную гимназию, юный Беньямин отправился в столицу изучать медицину.

Однако медицинской карьере не суждено было сбыться – виной тому красивый природный голос Кристенсена. Однажды его пение случайно услышал известный датский оперный исполнитель. Он посоветовал студенту-медику профессионально заниматься вокалом. Следуя этому совету, Кристенсен совершил первый крутой порот в своей судьбе - бросил университет и в 1901 году поступил в училище датского Королевского оперного театра. Параллельно Кристенсен изучал драматическое искусство.

Дебют на оперной сцене состоялся в 1902 году. Во время представления оперы Моцарта "Дон Жуан" (Кристенсен исполнял партию Мазетто) у молодого исполнителя возникли проблемы с голосом – в горле образовался ком, голос ослаб. Врачи решили, что причиной стал нервный срыв. С оперной сценой пришлось распрощаться навсегда,

После завершения курса актерского мастерства Кристенсен поступил в театр Орхуса, где исполнял самый широкий репертуар ролей, играя на одной сцене с такими выдающимися театральными актрисами, как Бетти Нансен и Бодил Ипсен.
Здесь он поставил свой первый спектакль в качестве режиссера.

Через три года Кристенсен переехал в Копенгаген и начал работать в Народном театре. На одном из спектаклей (по воспоминаниям это был "Алладин", а Кристенсен играл джина) голос снова подвел его – он настолько ослаб, что зрители весь спектакль кричали актеру "Громче! Громче!". После такого провала в 1907 году Кристенсен ушел из театра. И хотя голос с годами к нему вернулся, он никогда больше не выступал на сцене (даже отказался от легендарного предложения Энрико Карузо).

Оказавшись без средств существования, обремененный женой и двумя маленькими детьми, он занимался всякой поденщиной - работал корректором в газете, продавал картошку в Германию, пока не стал торговым агентом по продаже дорогого французского шампанского. Работа эта приносила немалый доход, и Кристенсен не бросал ее, даже став известным режиссером.

Следующий резкий поворот в судьбе Беньямина Кристенсена произошел в 1910 году. Легенда гласит, что однажды Кристенсен на улице увидел, как полицейский грубо тащит за руку знакомую актрису. Не раздумывая, Кристенсен бросился на помощь, и только потом понял, что снимается кино. Актрису звали Аста Нильсен, снималась заключительная сцена фильма Урбана Гада "Бездна". Пораженный реализмом и драматическим потенциалом нового искусства, к которому он раньше относился с недоверием, Кристенсен в тот же вечер засел за сочинение своего первого киносценария. Это был сценарий фильма "Таинственный Х".

В 1912 году Кристенсен дебютировал как актер в фильме "Пояс судьбы" у Карла Розенбаума. Кристенсен остался недоволен картиной, и в 1913 году подписал контракт с фирмой "Дания Биофильм". Впрочем, уровень фильмов, в которых он снимался, по-прежнему не удовлетворял актера.

В том же году Кристенсен увидел французскую ленту "Отверженные" Альбера Копеллани, которая произвела неизгладимое впечатление на актера. Осознав, на что способно современное киноискусство, он с удвоенной силой стал пробивать реализацию своего первого сценария "Таинственный Х".

В марте 1913 года группа датских бизнесменов из Орхуса выкупила у немецких инвесторов компанию Карла Розенбаума, которая переживала тяжелые времена – денег было потрачено много, а фильм снят всего один (тот самый "Пояс судьбы"). Кристенсен со своим сценарием и новыми идеями оказался как раз кстати. Компания дала ему полную свободу действия - он выступил как режиссер, автор сценария и исполнитель главной роли. Через три месяца, против двух недель, как было принято в те годы в датском кино, картина была готова.

Успех был оглушительным. Вместе с "Атлантидой" Блома картина считалась лучшим датским фильмом 1913 года. Кристенсен объездил с ней полмира, только в Америке было продано более 100 копий и собрано не менее 600 тысяч долларов.

В 1915 году Кристенсен выкупил контрольный пакет акций Dansk Biograf Kompagni, переименовав ее в Benjamin Christensen Film. Теперь он мог снимать свои фильмы по своим сценариям на своей собственной студии.

Следующим фильмом режиссера стал мелодраматический триллер "Ночь мщения", в котором Кристенсен опять был и автором сценария, и режиссером, и исполнителем главной роли, а вдобавок еще и продюсером. Работа длилась более полугода, иногда сцены снимались по 10 дублей. И этот фильм имел огромный успех у публики и зрителей.

Карл Дрейер в статье "Беньямин Кристенсен и его идеи" писал: "Два ранних фильма Беньямина Кристенсена, конечно, означали гигантский шаг вперед в то время. Удивительной была их техника, потрясающая в деталях, на фоне которой сценарии казались особенно серыми... За этими двумя фильмами просматривалась личность, необычная среди деятелей кино, или, по крайней мере, необычный в то время человек, который точно знал, чего он хочет, и который шел к своей цели с несгибаемым упорством, невзирая ни на какие препятствия. Все были взбудоражены тем, что на создание фильма он тратил полгода (тогда как обычной нормой были 8-10 дней). Его сочли ненормальным. Но последующее развитие показало, что именно он осознал будущее".

Тем временем сам Кристенсен был увлечен следующим проектом – трилогией о суевериях и человеческих предрассудках. Материалы он начал собирать еще до войны, скупая в своих европейских турне старинные книги о колдовстве, ведьмах и средневековых способах борьбы с ними.

После войны датские киностудии были не в состоянии осуществить грандиозный замысел Кристенсена. Он был вынужден обратиться к шведским соседям, где нашел понимание у знаменитого кинопромышленника Чарльза Магнуссона.

Съемки длились почти год и стоили около 2 миллионов крон. "Ведьмы" стали самым дорогим немым фильмом в истории скандинавского кино. Картина, переполненная сценами пыток, ужасов, сатанинских шабашей и кадрами с обнаженными фигурами вызвала неоднозначную реакцию у критиков и публики. Одни считали ее безнравственной и богохульной, другие называли фильмом, опередившим свое время. Так, газета "The New York Times" писала: "Господин Кристенсен, приезжайте к нам со своим фильмом через 25 лет, возможно, Америка к тому времени дорастет до вашего искусства".

Без купюр картина демонстрировалась только в Швеции и Дании; зрители других стран увидели фильм или спустя много лет, или в сильно порезанном виде.

Примечательно, что у Кристенсена в картине наряду с профессиональными актерами снимались и типажи (задолго до эйзенштейновской теории типажей). Так, исполнительницей одной из центральных ролей Марьи-ткачихи была 78-летняя уличная продавщица цветов Марен Педерсен. Чтобы пожилая женщина, не имеющая никакого кинематографического опыта, двигалась правильно относительно камеры, Кристансен привязывал к ее ногам веревочки, с помощью которых направлял ее в нужные стороны. Примерно через 25 лет точно таким же способом работали с непрофессиональными актерами Роберто Росселини и прочие неореалисты.

Кристенсен не стал снимать остальные части задуманной трилогии ("Святые" и "Духи"). В 1923 году режиссер уехал в Германию. Там он поставил две картины и сыграл главную роль в фильме "Михаэль" у своего великого земляка датского кинорежиссера Карла Дрейера.

В 1925 году Кристенсен по контракту с MGM приехал в Голливуд. Для этой студии режиссер снял два фильма – "Дьявольский цирк" с Нормой Ширер и "Насмешка" с Лоном Чейни. Первый был принят хорошо, второй потерпел полный провал (некоторые считают, что это худший из всех фильмов MGM, в которых снимался Лон Чейни).

После неудачи Кристенсен ушел из MGM на небольшую киностудию First National Pictures, для которой он поставил 4 фильма. Это были в основном комедийные хорроры на манер популярной в те годы ленты Пауля Лени "Кот и канарейка".
По словам самого режиссера, его лучшими американскими фильмами были два первых из снятых для First National Pictures - "Ястребиное гнездо" и "Дом с призраками". Из четырех картин до наших дней дошла только одна – "Семь ступеней к сатане". Последняя из этих лент - "Дом ужаса" - была уже звуковой. В интервью газете в 1952 году Кристенсен рассказывал, что на съемках именно этого фильма он изобрел приспособление, в корне изменившее кинематограф того времени. Дело в том, что в начале звуковой эры киноактеры были буквально привязаны к микрофонам. Диапазон тогдашних записывающих устройств был чрезвычайно мал, и каждый раз нужно было выстраивать сцену так, чтобы артисты произносили свои речи рядом со скрытым от глаз зрителей микрофоном. Тогда Кристенсену, по его словам, пришла в голову идея – он привязал микрофон к длинной удочке и попросил одного из актеров перемещаться по студии, в то время, когда помощник режиссера "преследовал" его свисающим с удочки микрофоном. Таким образом, актеры обретали прежнюю свободу движений, как в немом кино. Через неделю все голливудские студии были оснащены длинными удочками или, как мы говорим сегодня, микрофонными журавлями.

В 1930 году, вернувшись из поездки в Данию, где он пробыл год, Кристенсен оказался в совершенно другом Голливуде. Разразившийся экономический кризис и окончательное утверждение звукового кино до неузнаваемости изменило мир кинематографа, в котором выдающемуся режиссеру эпохи великого немого места не было.

В 1935 году после пяти лет простоя Кристенсен возвратился в Данию. На родине с 1939 по 1941 годы режиссер поставил 3 социальные драмы на тему семьи ("Дети развода", "Ребенок", "Идем со мной"), а в 1942 - шпионский триллер "Дама в светлых перчатках". Это лента в прокате с треском провалилась, несмотря на то, что датчане, в знак протеста против немецкой оккупации, старались ходить на датские фильмы, игнорируя немецкие. После провала режиссер окончательно ушел из кинематографа.

В последние годы Кристенсен управлял небольшим кинотеатром в пригороде Копенгагена.


Биография составлена по материалам зарубежной литературы. Авторы: zhugeliang30 и Потейка