Персоны :: Олег Каравайчук

  • Меню персоны
  • Добавить в закладки
  • Опубликовать ссылку
  • Фотографии 4
  • Создал13.06.2016 в 22:36
  • kosta52
  • Ред.15.11.2023 в 12:46
  • kosta52
  • Информация
  • Если Вы нашли ошибку в информации о персоне, просим Вас сообщить об этом автору персоны или на форуме здесь.
Краткая биография
Имя: Олег Николаевич Каравайчук
Дата рождения: 28 декабря, 1927 | козерог
Место рождения: Киев, СССР
Дата смерти: 13 июня, 2016 | 88 лет
Место смерти: Санкт-Петербург, Россия
Карьера: Композитор, актер
Жанр: Драма, приключения, короткометражный
Биография
Олег Николаевич Каравайчук - советский, российский композитор, импровизатор и музыкант - виртуоз.

Один из самых загадочных советских и российских композиторов, Олег Каравайчук, родился 28 декабря 1927 года в Киеве в семье скрипача.

Биография композитора таит в себе много темных историй и белых пятен. Иногда сложно судить, что правда, а что вымысел. Встречается информация о том, что, будучи ребенком, Олег играл перед самим Сталиным и получил из рук Калинина подарок белый рояль, а на экзамене в консерватории выдал собственную импровизацию за произведение И.С.Баха. В детстве будущий композитор снялся в легендарной картине «Волга-Волга».

Родители и детство

Родители Олега Каравайчука были людьми интеллигентными. Отец работал в оркестре знаменитого ГОСЕТа - Государственного еврейского театра. Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Ташкент. Маленький Олег видел, как играл короля Лира великий Михоэлс и как играет Шута великий Зускинд. Позднее отец был арестован и репрессирован.

У мамы Каравайчука также было консерваторское образование. Свою маму маэстро считал самым лучшим и настоящим учителем. По мнению Каравайчука, мама была истинной женщиной, в ее жилах текла французская кровь, а французский язык был ей родным. Женщина окончила консерваторию, дружила с пианистом Горовицем – гением музыки. Мама всегда понимала Олега, она никогда его ни к чему не принуждала, просто была рядом. По словам композитора, таких учителей он больше не встречал.

Учёба

Музыку он начал слышать еще с малых лет, а когда ему было пять – написал свое первое музыкальное произведение. Он всегда говорил и делал то, что считал нужным, не оглядываясь на мнение других. Любовь к музыке определила всю дальнейшую судьбу Олега.

В начале 40-х он поступает в Ленинградское музыкальное училище.

В марте 1943 года принял участие в концерте юных музыкантов в рамках празднования 80-летия консерватории в Ташкенте.

В 1945 году Олег Николаевич окончил музыкальное училище по классу фортепиано в Ленинграде. Сразу по окончании училища поступил в Ленинградскую государственную консерваторию (класс Самария Савшинского). Надо сказать, что уже в студенческие годы Каравайчук вел себя, мягко говоря, нестандартно. Например, он часто не сходился во мнениях с профессором, который учил «как положено», а музыканту хотелось делать так, как он «чувствовал». Рос композитор Олег Каравайчук в согласии с собой и только с собой. Он делал только то, что велела ему его внутренняя свобода. В какой-то момент учеба вообще сделалась мукой, и Олег Николаевич перестал посещать занятия. На выпускном экзамене в консерватории он устроил скандал и на долгие годы распрощался с большой сценой.

Творческая жизнь

С 1953 года работает в кино, хотя сам утверждает, что начал работать в кино потому, что это было единственным его творчеством, которое не запрещал КГБ.

Более шести десятков лет Олег Каравайчук отдал работам в кино. Проявления свободы сделали его любимчиком кинорежиссеров России. На счету композитора более ста пятидесяти игровых и документальных лент, к которым он написал музыку. Одними из самых удачных работ считаются произведения к фильмам «Монолог», «Город мастеров», «Мама вышла замуж». Некоторые произведения Каравайчука, записанные на студии, вошли в состав двух музыкальных сборников - Concerto Grosso и «Вальсы и антракты». Многие музыкальные творения маэстро неизвестны российскому слушателю, однако широко почитаются за пределами нашей Родины. Каравайчук написал музыку к нескольким балетам.

В начале 60-х состоялось единственное публичное выступление Олега Николаевича в Ленинградском концертном зале. В следующий раз с широкой аудиторией Каравайчук встретился лишь спустя двадцать лет – в 1984 году композитор исполнял музыку Бетховена и Мусоргского на сцене Дома актера имени Станиславского. Широкой публике, вплоть до 1990 года Каравайчук был известен только как композитор театра и кино, его концерты запрещались, периодически преследовалась вся его семья, его сочинения изымались, до сих пор многие не выпущены и хранятся в архивах. Это всё привело к тому, что композитор начал вести закрытый образ жизни.

О личной жизни

О личной жизни Каравайчука практически ничего не известно. Он ни разу не был женат, хотя ходят слухи о большом количестве поклонниц творчества композитора, которые тщетно добивались внимания маэстро. К слову, о женщинах в которых был влюблен, Каравайчук рассказывает с интересом. Некоторым из них, например Екатерине II, он посвятил несколько своих вальсов. Современные представительницы женского пола музыканта не вдохновляют. Мужчина сокрушается о том, что мир сильно изменился, и женщины изменились вместе с ним.

Долгие годы Каравайчук жил на 15-й линии Васильевского Острова с матерью, в доме между Средним и Малым проспектами, недалеко от сквера имени Веры Слуцкой. Местные жители часто видели его на улице и в близлежащих магазинах. Благодаря своей экстравагантной внешности и поведению (манера ходить и держаться, общаться с продавщицами, тёмные очки, берет и длинные космы волос из-под него) Олег Каравайчук получил прозвище «сумасшедший композитор» и являлся таким образом, местной достопримечательностью. Например, Олег Николаевич приходит в молочный магазин («Молокосоюз»), который был тогда в 60-70-х годах, на углу Среднего проспекта и 15-й линии, со старинным молочником и просит наполнить его сметаной: «Только, пожалуйста, будьте предельно осторожны» - неподражаемым тоном просит он продавщицу.

После ухода матери из жизни Каравайчук стал абсолютным затворником. У него есть небольшой домик в поселке Комарово. На участке среди густых зарослей сразу и не разглядеть крошечную покосившуюся избу. Музыкант не признает современной моды на громадные, и по его словам, «мертвые» безликие дома с голыми участками где нет деревьев. Он жалеет каждую травинку, птиц, животных. Говорит, что в них больше жизни и правды, нежели в современном человеке.


В обновлённой России

Темные очки, берет, растянутый несуразный свитер – его манера одеваться, в советское время воспринималась как нечто ненормальное. Мужчину часто принимали за шпиона и пытались сдать в милицию. Однако с перестройкой пришло другое восприятие Каравайчука людьми. Он стал легендой, героем, неким персонажем.

Во времена новой оттепели (после 1989 года) Каравайчук побывал в Великобритании, в частности, в Лондоне, выступал на радиостанции BBC, в службе вещающей на русскую аудиторию. В одной из передач свои впечатления о британской столице он выразил вокальным образом (напел звуки). Ведущие были в восторге, и вообще, всячески превозносили его, отсюда местные жители Ленинграда узнали, что «сумасшедший композитор» является талантливым, если не сказать - гениальным, композитором.

1 апреля 2009 года Каравайчук принял участие в спектакле «Записки сумасшедшего» в ДК Ленсовета в Санкт-Петербурге, в честь 200-летия со дня рождения Н. В. Гоголя, с участием Ренаты Литвиновой и Александра Баширова, однако в результате, не по вине Каравайчука, но из-за бездарной организации и постановки спектакля вышел скандал, получивший отражение в СМИ.


Почитатели и соратники

Олег Николаевич Каравайчук работал с Василием Шукшиным, Ильей Авербахом, Кирой Муратовой. Маэстро был близок с музыкантом-авангардистом Сергеем Курехиным, Шостаковичем, учился у Рихтера. Сергей Курехин, кстати говоря, отказался от подарочной пластинки Сесил Тейлор, привезенной Каравайчуком из Лондона. Курехин сказал, что как Тейлор он научится играть за неделю, а вот как Каравайчук - никогда. Святослав Рихтер же, будучи в Петербурге, всегда приглашал к себе Олега Николаевича и просил играть на рояле часами. Рихтер признавался, что только музыка Каравайчука не утомляла его. Композитор в ответ говорит, что из всех своих слушателей помнит только Рихтера. Композитору покровительствовала Марьяна Цой, вдова Виктора Цоя, до своей трагической кончины в 2005 году.

Он необычный человек, не просто композитор – он шире и глубже этого понятия. Однако все, что физически осталось от его многолетнего труда, помимо работы в кино, – это два компакт-диска. Поговаривают, что дома у маэстро – целая гора бобин с собственными записями.

Собственный мир

Каравайчук существует в собственном мире, наполненном музыкой. У него нет телевизора, он не читает газет, не интересуется тем, что происходит вокруг, что о нем пишут – ему также неинтересно. Однако есть вещи, которые влияют на музыканта, например, живопись. Каравайчук признается, что это мощнейшая сила, которая может свести с ума. Его очень впечатлило посещение картинных галерей во время визита в Испанию. Также музыканту очень полюбился национальный испанский танец – фламенко.

Он боготворит Петербург. У композитора особое восприятие этого города. Каравайчук делится, что невероятное воздействие на человека производит город на Неве именно в серый день, с серыми и грозными облаками. Это грозная серость, от которой веет величием. А вот внизу – обычная «серятина» и «жалкая человечина».

О музыке

Поговаривали, что музыку Каравайчук сочиняет по ночам, укрывшись в своем комаровском доме. Причем, он использует для этого древнерусские крюки, вместо нот, и обои, вместо нотной бумаги. Эту странность, как и все остальные, композитор объясняет логично и просто. Дескать, пишет он быстро, а линейки на нотной бумаге слишком узкие. Ватман слишком дорогой, а разлиновывать самому - нет времени, поэтому он и выбрал обои в качестве нотного стана.

Последние годы жизни

До последнего года жизни Каравайчук выступал в Петербурге, при этом, несмотря на финансовые трудности, отказываясь от всех коммерческих предложений, работая только в тех проектах, которые его интересовали творчески.

Каждый месяц в Музее-квартире художника Бродского проходили концерты Олега Каравайчука. Однако назвать выступления музыканта концертами в обычном понимании этого слова сложно. Всякий раз это импровизация, без определенной программы, без репетиций. На музыкальных вечерах композитор смешивал собственные сочинения с бессмертными произведениями классиков, подавая это под индивидуальным соусом, в манере исполнения, свойственной только ему одному.

Каравайчук нередко участвовал в перформансах, синтезирующих его музыку, классический и современный балет, поэзию и видео. Его почерком стало эпатажное выступление с наволочкой на голове, игра на рояле лёжа или на коленях. Сам композитор объяснял это желанием сосредоточиться и остаться только со своей музыкой. Его основное направление работы - импровизационное сочинение: в присутствии зрителей он садится за рояль, сочиняя произведение по ходу самой игры. Два крупнейших театра Петербурга: «Александринский» и МДТ - «театр Европы» используют специально написанную музыку композитора к спектаклям: «Изотов» и «Бесы».

В июле 2014 года ностальгическая мелодия Каравайчука из фильма «Монолог» использована в мемориальном фильме телеканала «Культура» о народном артисте РФ, музыковеде Святославе Бэлзе «Незаданные вопросы».


Борис Мессерер о совместной работе над балетом «Клоп» в Кировском театре

- Каравайчук был известен в музыкальном мире своими скандальными выходками. Исключительно талантливый композитор, но страшно неорганизованный, всегда нарушавший сроки сдачи работ. И в связи с тем, что он не сдал партитуру в срок, Якобсон предложил композитору Фиртичу завершить эту работу. И на афише возникли две фамилии: «О. Каравайчук и Г. Фиртич». Когда за несколько дней до премьеры Олег узнал об этом, он был безумно возмущён и прислал в театр телеграмму с требованием продлить работу над спектаклем. В своё время я читал эту телеграмму, а сейчас воспроизвожу её по памяти: «Роден четыре раза откладывал сдачу своего Бальзака. Я требую отложить премьеру „Клопа“ на четыре месяца. О. Каравайчук». Театр не мог выполнить это требование, спектакль должен был выйти в назначенный срок. В результате конфликта Олег Каравайчук решил заменить свою фамилию псевдонимом Ф. Отказов. По его требованию на афише спектакля появились фамилии композиторов: Ф. Отказов и Г. Фиртич.

Олег Каравайчук о своём исполнении

- Я легко играю, я виртуоз, а непринуждённость игры принимается людьми за высшую артистичность. Но я абсолютно безартистичен! Поэтому я надеваю на себя наволочку, чтобы внешний артистизм не соединяли с моей музыкой. Если у меня при этом будет открытое лицо, они мою мелодию по-другому воспримут.


Девиз маэстро

"Не разграничивать работу и жизнь, потому что музыка – эта самая жизнь и есть."

Олег Николаевич Каравайчук скончался 13 июня 2016 года в Санкт-Петербурге.
Знаете ли Вы, что...
- Чтобы абстрагироваться от суеты, Каравайчук надевает во время выступления на голову наволочку. Последние годы именно в таком виде его созерцал зритель.

- Его почерком стало эпатажное выступление - игра на рояле лёжа или на коленях.
Композитор
2016 Олег и редкие искусства / Oleg y las raras artes
2013 В сумерках / Shado'man
2012 Андрей Долинин (короткометражный)
2010 День зверя
2007 Колыбельная (короткометражный)
2006 Ульяна Лопаткина или танцы по будням и в праздники (короткометражный)
2001 Тёмная ночь
2001 Собственная тень
2000 Сиреневые сумерки
1996 Бабушка (короткометражный)
1994 Железный занавес (мини-сериал)
1994 Год Собаки
1992 Сонм белых княжен
1992 Луна-парк
1991 Нога
1990 Провинциальный анекдот (ТВ, короткометражный)
1990 Пастернак (ТВ)
1988 Новые приключения янки при дворе короля Артура
1988 Муж и дочь Тамары Александровны
1987 Здравствуй, племя молодое
1987 Очень вас всех люблю
1987 Дикие лебеди
1986 Фуэте
1985 Переступить черту (ТВ)
1983 Счастье Никифора Бубнова
1983 Шурочка
1981 Путешествие в Кавказские горы
1981 Puteshestviye v Kavkazskiye gory
1980 Черная курица, или Подземные жители
1979 Чертово семя
1979 Впервые замужем
1979 Взлет
1978 Летняя поездка к морю
1977 Ящики (короткометражный)
1977 Заправщик (короткометражный)
1977 Гарантирую жизнь
1977 Женитьба
1977 Ася / Asya
1976 ... И другие официальные лица
1975 Чужие письма
1974 Врача вызывали?
1974 Ксения, любимая жена Федора
1973 Старая крепость (мини-сериал)
1973 Облака
1972 Монолог
1972 Игрок
1972 Принц и нищий (ТВ)
1971 Красный дипломат (ТВ)
1971 Драма из старинной жизни
1971 Долгие проводы
1971 Комитет 19-ти
1970 Секундомер
1970 Умеете ли вы жить?
1970 Городской романс
1969 Люди земли и неба
1969 Внимание, цунами
1969 Мама вышла замуж
1967 Житие и вознесение Юрася Братчика
1967 Короткие встречи
1966 Авдотья Павловна
1966 Город мастеров
1965 Погоня
1964 Цари
1963 Молодожён (короткометражный)
1963 Тайна
1962 После свадьбы
1962 Никогда
1962 У Крутого яра
1960 Люблю тебя, жизнь
1959 Либерал (короткометражный)
1959 Поднятая целина
1958 В твоих руках жизнь
1958 Под стук колес
1958 День первый
1958 Город зажигает огни
1957 На острове дальнем
1956 Солдаты
1956 Крутые Горки
1955 Два капитана
1953 Алеша Птицын вырабатывает характер
Фильмография
1970 Секундомер
1966 Город мастеров
1960 Люблю тебя, жизнь ... пианист
Награды и премии
2010 Номинация на премию «Степной волк» в категории «Нечто»
2009 Премия Сергея Курёхина «За заслуги в развитии современного искусства»
2002 Премия «Золотой овен» за лучшую музыку к фильму «Тёмная ночь»
2002 Премия "Ника" за лучшую музыку к фильму «Тёмная ночь»
1994 Премия "Ника" в номинации - Лучший композитор (фильм «Год Собаки»)
Сайт летает на VPS от Inferno Solutions