Персоны :: Питер Уир

Имя: Peter Weir
Дата рождения: 21 августа, 1944 | лев
Место рождения: Сидней, Новый Южный Уэльс, Австралия
Карьера: Режиcсер, сценарист, актер
Жанр: Драма, триллер, комедия
Супруга: Венди Стайтс (двое детей)

В начале карьеры снимал документальные фильмы для Commonwealth Film Unit. В 1971 году поставил короткометражную комедию Homesdale. Его первым полнометражным фильмом стала малобюджетная фантастическая лента «Автомобили, которые съели Париж» (1974), перемонтированная до неузнаваемости без участия автора и впоследствии отвергнутая им как «нечто ужасное».

Всемирное признание Уиру принесли мистические ленты «Пикник у висячей скалы» (1975) и «Последняя волна» (1977), после которых внимание киномира едва ли не впервые оказалось прикованным к «зелёному материку». Жанр этих двух фильмов с трудом поддаётся определению. За неимением лучшего термина их нередко записывают в фильмы ужасов, хотя суть вовсе не в кошмарах, а в «незнакомых ландшафтах, необъяснимых событиях, грёзах, сновидениях и мифах, из которых рождается чувство беспокойного ожидания». Про молодого режиссёра говорили, что, подобно фильмам Вернера Херцога, его работы «тяготеют к чему-то мистическому, запредельному, непознаваемому» либо «обращаются к тем героям, которые находятся на грани реального и возможного».

Иносказательная телепритча «Водопроводчик» (1976) обозначила перелом в творчестве Уира. В своих интервью тех лет он говорит о том, что довольно исследовал сновидения и грёзы; отныне кино станет для него ремеслом, а не искусством. Уир называет своей целью пробуждение у зрителя чувства изумления, ощущения, что на его глазах творится чудо. Вместо упоения стилем и формой режиссёр ставит во главу угла идею, которой должно быть подчинено исполнение. В этом отношении его кумиром становится Кубрик, а также мастера сороковых годов с их «невидимой» режиссёрской манерой. На смену смелым экспериментам со звуковым сопровождением приходит использование достаточно традиционной музыки ветерана Мориса Жарра.

Австралийский период в творчестве Уира завершают исторические ленты с участием Мела Гибсона - «Галлиполи» (1981) и «Год опасной жизни» (1982). Каждая из них становилась самым масштабным проектом в истории австралийской киноиндустрии. Ощущая ограниченность возможностей для продолжения карьеры в Австралии, с начала 1980-х режиссёр всё чаще работает в США. Многие фильмы Уира, снятые в Голливуде, - и в особенности «Свидетель» (1985) и «Шоу Трумана» (1998) - получили высокую оценку критиков и удостоились престижных кинонаград, однако общепризнанным шедевром его остаётся «Пикник у висячей скалы».

Уировское мировоззрение сформировалось в шестидесятые и носит отпечаток того времени, со свойственным ему упором на личностном противодействии властям и истеблишменту. Основной темой фильмов Питера Уира часто называют «конфликт между отдельным индивидом и обществом». Сам режиссёр менее категоричен:
«Я знаю только про одну неотвязную тему. Меня завораживают люди в изолированных условиях. Само собой разумеющееся... долгие путешествия на кораблях, и комнаты ожидания, и лифты... безотказно захватывают меня, потому что тут люди открывают... всё то о чём не говорят вслух. Даже не столько во взаимоотношениях, сколько в подсознании. Мне по душе ситуации, в которых я могу быстро выявить всё это.»

Майкл Блисс отмечает, что в основе многих фильмов Уира лежат ситуации, в которых личность главного героя испытывает острый кризис самосознания. Новое знание о себе и о мире приходит к его героям не рациональным путём, а экстрасенсорно, посредством интуиции. Любимый фильм Уира - «Волшебник страны Оз», и, подобно его персонажам, герои Уира неожиданно обнаруживают себя в совершенно неведомом им мире, уходящем далеко за их прежний мыслительный горизонт.

Эти новые миры могут поначалу представать в заманчивом свете, но за блестящей оболочкой нередко таится тлен. Таковы скала в «Пикнике» и сиднейская канализация в «Последней волне». «Душевные сдвиги» главных героев уировских фильмов помогают и зрителям на какое-то время оторваться от инерции традиционного мышления, испытав ощущение «чуда», гносеологической дезориентации, вызвать которое и стремится режиссёр своими фильмами.

Оскар, 2004 год
Номинации: Лучший фильм («Хозяин морей: На краю Земли»); Лучший режиссер («Хозяин морей: На краю Земли»)

Золотой глобус, 2004 год
Номинации: Лучший режиссер («Хозяин морей: На краю Земли»)

Британская академия, 2004 год
Победитель: Премия имени Дэвида Лина за достижения в режиссуре («Хозяин морей: На краю Земли»)
Номинации: Лучший фильм («Хозяин морей: На краю Земли»)

Оскар, 1999 год
Номинации: Лучший режиссер («Шоу Трумана»)

Золотой глобус, 1999 год
Номинации: Лучший режиссер («Шоу Трумана»)

Британская академия, 1999 год
Победитель: Премия имени Дэвида Лина за достижения в режиссуре («Шоу Трумана»)

Сатурн, 1999 год
Номинации: Лучший режиссер («Шоу Трумана»)

Европейская киноакадемия, 1998 год
Победитель: Приз Screen International Award («Шоу Трумана»)

Берлинский кинофестиваль, 1994 год
Номинации: Золотой Медведь («Бесстрашный»)

Британская академия, 1992 год
Номинации: Лучший оригинальный сценарий («Вид на жительство»)

Оскар, 1991 год
Номинации: Лучший сценарий («Вид на жительство»)

Сезар, 1991 год
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке («Общество мертвых поэтов»)

Оскар, 1990 год
Номинации: Лучший режиссер («Общество мертвых поэтов»)

Золотой глобус, 1990 год
Номинации: Лучший режиссер («Общество мертвых поэтов»)

Британская академия, 1990 год
Победитель: Лучший фильм («Общество мертвых поэтов»)
Номинации: Лучший режиссер («Общество мертвых поэтов»)

Оскар, 1986 год
Номинации: Лучший режиссер («Свидетель»)

Золотой глобус, 1986 год
Номинации: Лучший режиссер («Свидетель»)

Британская академия, 1986 год
Номинации: Лучший фильм («Свидетель»)

Каннский кинофестиваль, 1983 год
Номинации: Золотая пальмовая ветвь («Год опасный для жизни»)

Сатурн, 1980 год
Номинации: Лучший режиссер («Последняя волна»)