Персоны :: Уильям Дитерле

Имя: William Dieterle
Дата рождения: 15 июля, 1893 | рак
Место рождения: Людвигсхафен на Рейне, Германия
Дата смерти: 8 декабря, 1972 | 79 лет
Место смерти: Оттобрун, ФРГ (Германия)
Карьера: Режиcсер, актер, сценарист
Жанр: Драма, мелодрама, комедия
Супруга: Шарлотта Хагенбруч

Уильям Дитерли был немецким актером и режиссером, который в 1937 году получил американское гражданство.
Родился Вильгельм Дитерли в Людвигсхафене на Рейне, Рейнланд-Пфальц, Германия, младшим ребенком из 9-ти детей в семье родителей Иакова и Берты Дитерли. Будучи ребенком, он жил в нищете, и зарабатывал деньги уже с юных лет с помощью различных средств, в том числе плотницких работ, а также собирая металлолом. Но он мечтал о лучшей доле. Он рано начал интересоваться театром и в 16 лет присоединился к странствующей театральной труппе. Его удивительная красота, стремление к обучению и амбициозность быстро проложили ему путь в ведущие актеры. Исполнял он, в основном, романтические роли.

В 1919 году он привлек внимание импресарио Макса Рейнхардта, наиболее влиятельного сторонника экспрессионизма в театре в Берлине, который нанял его в качестве актера в свои постановки. Он начал сниматься и в немецких фильмах в 1921 году, чтобы заработать больше денег, и быстро стал популярным характерным актером. И тут Дитерли стал лучшим актером характерного жанра - смеси немецкого экспрессионизма, готики, романтики, которым проникнуты многие немецкие фильмы немого периода. Снялся он в более 20-ти фильмах на тот период. Но он устал от актерства и хотел уже непосредственного руководства.

Свой первый фильм «Der Mensch am Wege» он снял в 1925 году, и играла в нем никто иная как Марлен Дитрих, тогда еще известная настолько, насколько и он. После этого Дитерле опять возвращается к лицедейству и снимается в течение нескольких лет в таких заметных фильмах как «Восковые фигуры» (Das Wachsfigurenkabinett, 1924) Пола Лени и «Фауст» (1926) Фридриха Мурнау.

В 1927 году Дитерли и его жена Шарлотта Хагенбруч сформировали свою собственную производственную компанию и довольно-таки много и успешно снимали фильмы, такие как недавно восстановленный «Секс в цепях» (1928), в котором он так же сыграл главную роль. Его жена написала несколько сценариев для фильмов мужа.

Хотя он якобы и устал «актерствовать», однако он снимется почти в 50 фильмах, больше конечно в ходе руководства своим производством, где он был иногда режиссером, иногда и главным героем. Как актер он работал с некоторыми из величайших имен немецкого киноискусства, такими, как режиссер Пол Лени или артисты Конрад Вейдт и Эмиль Яннингс.
В 1930 году Дитерли эмигрировал в США, когда ему предложили работу в Голливуде, чтобы ставить немецкие версии американских фильмов для Warner Bros. (у американцев были далеко идущие планы по мирному захвату европейского рынка). Дитерли быстро адаптировался к кино Голливуда. Он даже встал по ту сторону камеры, снявшись в фильме «Демон моря» (Damon des Meers, 1931), версии «Моби Дик», где он сыграл капитана Ахада под руководством другого европейского режиссера, приглашенного в Голливуд, венгра Майкла Кертица.

Приняв голливудский бренд, чаще легкого развлекательного кино, помогая своим блеском в определении и осуществлении рассказа истории на экране в 1931 году Дитерли начал режиссировать часть американских фильмов для студии Warner уже для внутреннего потребления. Его первая лента «Последний полет» (Last Flight, The, 1931) имела большой успех и в последнее время ее относят к забытым шедеврам, который привел его к выпуску уже 6 лент через год.
Другие заметные фильмы сделанные им: «Jewel Robbery» (1932), «Восхитительный» (Adorable, 1933), «Только любовь» (Fashions of, 1934), «Мадам ДюБарри» (Madame Du Barry, 1934), «Сон в летнюю ночь» (A Midsummer Night's Dream, 1935).

В 1934 году, наконец, и Рейнхард осознал нависшую опасность нацистской угрозы и уехал в Америку. Он вполне процветает, ставя на сцене шекспировские постановки, особенно феерию «Сон в летнюю ночь» в театре «Голливудская Чаша», которая стала легендой. Конечно пути Рейнхарда и Дитерли (учителя и ученика) не могли не пересечься. О Рейнхарде ничего не знали в Голливуде, даже ДжекУорнер не слышал, поэтому-то Рейнхард и принял решение воссоединиться со своим учеником Дитерли, взяв его в качестве сорежиссера на задуманный проект съемок нашумевшей шекспировской постановки. Тем более что Рейнхард ничего не знал ни об искусстве «дипломатии» голливудских киноворотил или тонкости работы с камерой, а это не совсем одно и то же, что прямое руководство на сцене. Они поменялись местами. Именно через Дитерли Рейхард узнал о реальностях работы с кино, в частности в фильме постановка более сдержанной игры. Студия Warner не жалеет средств на производства этого фильма, который стал возможно самым дорогостоящим проектом этого года. Невероятные декорации, фантастические костюмы, мягкие, размытые, словно окутанные вуалью, сцены сказочного действия и нежная музыка Мендельсона, производят чарующее впечатление.

Фильм был выдвинут на три награды Академии (награда получила название «Оскар» как раз в этот 1935 год), но завоевала две награды за лучшую операторскую работу и за монтаж. Премия за лучший фильм была присуждена фильму «Мятеж на Баунти». Однако фильм неожиданно провалился в кассовых сборах. Несмотря на это фильм был величайшим моментом в дальнейшем развитии киноискусства и это понимали многие уже тогда. Дальше пути Дитерли и Рейнхарда расходятся. Дитерли будет руководить Полом Муни для Warner, когда будет ставить 3 биографических фильма «Повесть о Луи Пастере» (Story of Louis Pasteur, The, 1935), «Жизнь Эмиля Золя» (Life of Emile Zola, The, 1937),) и «Хуарес» (Juarez, 1939), фильмы которые получили Оскаровские номинации по тем или иным категориям. Кроме этого он снимет такие заметные фильмы, как «Сатана встречает леди» (Satan Met a Lady, 1936), «Принц и нищий» (Prince and the Pauper, The, 1937). Дитерле стал гражданином Соединенных Штатов в 1937 году. После этого Дитерли перешел на студию РКО, приступив к съемкам «Горбун Собора Парижской Богоматери» (Hunchback of Notre Dame, The, 1939) с Чарлзом Лотоном в роли Квазимодо. Это была одна из лучших работ режиссера в романтическом стиле, большой темной сцены парижского средневековья с драматической минимальной освещенностью, что вернуло его к экспрессионистским корням.

В течение 1940-х годов он переходит со студии на студию, везде ставя крепкие фильмы, и даже снимает с независимыми производителями, такими как Дэвид О. Сэлзник, часто задействуя актера Джозефа Коттена.
В течение 1940 годов работает уже более пышными романтическими постановками и многие критики называют фильмы того периода как лучшие его работы. Это « Дьявол и Дэниэл Уэбстер» (All That Money Can Buy, 1941), «Кисмет» (Kismet, 1944), «Любовные письма» (Love Letters, 1945), «Дуэль под солнцем» (Duel in the Sun, 1946), «Портрет Дженни» (Portrait of Jennie, 1948).

Карьера Дитерли снизилась в результате МакКартистской «охоты на ведьм». Хотя он не был непосредственно занесен в так называемые «черные списки», но его причислили к «борцам за свободу» в связи с его фильмом «Блокада» (Blockade, 1938), с участием Хенри Фонда, а также в связи тем, что некоторых людей, с которыми он работал, отнесли в разряд подозреваемых, а его самого причислили к разряду сочувствующих социализму.

Он продолжает делать фильмы в США в 1950-х годах. Такие как фильм нуар «Поворотный момент» (Turning Point, The, 1952), «Саломея» (Salome, 1953) с Ритой Хэйуорт, «Слоновья тропа» (Elephant Walk, 1954) с Элизабет Тейлор, биографический фильм о жизни Вагнера «Магия пожаров» (Magic Fire, 1955), «Любовь в жизни Омара Хайамы» (Omar Khayyam, 1957). Несколько фильмов он снял в Германии и в Италии, а так же фильм с Джинджер Роджерс «Confession, The» (1964) до своего выхода на пенсию в 1965 году. Его фильмов в этот период было немного. В 1958 году он возвращается в Германию и ставит несколько незначительных фильмов, в том числе и в Италии до своего выхода на пенсию в 1965 году.

Под его руководством пять актеров получили свои номинации на Оскар: Пол Муни, Джозеф Шилдкраут, Брайан Эхерне, Уолтер Хьюстон и Дженифер Джонс. Муни и Шилдкраут получили Оскара. Дитерли остался в памяти неутомимым работником. Он был сама элегантность, который всегда носил большие шляпы и белые перчатки. Он был женат дважды, но, ни начало браков, ни сроки их расставания неизвестны. Второй женой была Элизабет Дэйм. Хотя, к сожалению, он был не так хорошо известен, как его немецкие или европейские соотечественники режиссеры в Голливуде, не стоит забывать, что он мастер, который имел свой стиль, работал с большой энергией, сняв в Голливуде фильмы, которые являются жемчужинами мирового кинематографа, украшающие корону кинематического искусства.

Ушел из жизни 8 декабря 1972 года в в Оттобрунне, Бавария, Германия. За свой вклад в развитие киноиндустрии Уильям удостоен Звезды на Голливудской Аллее Славы.

Венецианский кинофестиваль, 1949 год
Номинации: Золотой лев («Портрет Дженни»)

Оскар, 1938 год
Номинации: Лучший режиссер («Жизнь Эмиля Золя»)

Венецианский кинофестиваль, 1936 год
Номинации: Кубок Муссолини («Повесть о Луи Пастере»)