- Меню персоны
- Добавить в закладки
- Опубликовать ссылку
- Фотографии 17
- Создал25.01.2010 в 19:00
- аlexa
- Ред.07.09.2016 в 16:43
- аlexa
- Информация
- Если Вы нашли ошибку в информации о персоне, просим Вас сообщить об этом автору персоны или на форуме здесь.
С участием персоны 201 раздач
Краткая биография
Имя: Фанни Гиршевна Фельдман
Псевдоним: Фаи́на Гео́ргиевна Ране́вская
Дата рождения: 27 августа, 1896 | дева
Место рождения: Таганрог, Область Войска Донского, Российская империя
Дата смерти: 19 июля, 1984 | 87 лет
Место смерти: Москва, РСФСР, СССР
Карьера: Актриса
Жанр: Комедия, военный, драма
Псевдоним: Фаи́на Гео́ргиевна Ране́вская
Дата рождения: 27 августа, 1896 | дева
Место рождения: Таганрог, Область Войска Донского, Российская империя
Дата смерти: 19 июля, 1984 | 87 лет
Место смерти: Москва, РСФСР, СССР
Карьера: Актриса
Жанр: Комедия, военный, драма
Биография
Детство
Фаина Раневская родилась 27 августа (15 - по старому стилю) 1896 года в г. Таганроге в состоятельной еврейской семье. Отец – Фельдман Гирши Хаймович – был владельцем фабрики сухих красок, нескольких домов, магазина и парохода «Святой Николай». Мама – Фельдман Милка Рафаиловна (в девичестве Заговайлова (из некоторых источников – Валова)). В семье было четверо детей – два брата и старшая сестра Белла. Когда Фаине было 5 лет, умер младший брат.
Раневская
Увлечение кино пришло Фаине лет в двенадцать. Чуть позже началось увлечение девочки театром. Первые посещения городского театра оставили в ее душе неизгладимые впечатления, но настоящее потрясение испытала она в 1913 году, когда побывала на спектакле «Вишневый сад» А.П.Чехова на сцене Московского Художественного театра, где играли звезды тех лет. Кстати, псевдоним «Раневская» именно из этой пьесы. Однажды по дороге домой у Фаины из сумочки выпали деньги, их подхватил ветер, а она смеялась и говорила: «Как красиво они летят!». Ее спутник тогда заметил: «Вы совсем как Раневская». Так и осталась за ней эта фамилия, позже став официальной.
Решение стать актрисой
Как признавалась Раневская, профессию она не выбирала – она в ней таилась. После увиденного на сцене, она уже знала, что будет актрисой обязательно. Сдав экстерном экзамены за курс гимназии, Фаина стала посещать занятия в частной театральной студии А.Ягелло. Девушка училась свободно двигаться на сцене, говорить, растягивая слова, чтобы скрыть свое заикание.
Отец снисходительно относился к увлечению дочери до тех пор, пока она не объявила о своем решении стать профессиональной актрисой. Это вызвало скандал и разрыв с семьей. О том, чтобы пойти работать в местный театр, не могло быть и речи. Кроме того, девушка понимала, что ей еще нужно всерьез учиться сценическому мастерству. Поэтому в 1915 году она покинула Таганрог и уехала в Москву.
Провинциальная актриса
Надеждам Фаины не было суждено исполниться. Ни в одну из лучших театральных школ она не была принята, и девушка устроилась в частную школу. Но и ее вскоре пришлось оставить, поскольку у Раневской просто не было средств оплачивать обучение.
Зато повезло в другом. К девушке с участием отнеслась актриса Гельцер. Это она порекомендовала Раневскую в Малаховский летний театр под Москвой. Отыграв сезон в Малаховском театре, Раневская в 1916 году подписала договор с антрепризой Ладовской на роли «героинь-кокет» и уехала в Керчь.
Весной 1917 года вся семья Фельдман эмигрировала, Фаина осталась одна в России. В Ростове она познакомилась с актрисой Павлой Леонтьевной Вульф, в лице которой Раневская обрела надежного друга на всю жизнь.
Тогда же Раневская была принята в труппу «Театра актера», главным режиссером которого был Павел Анатольевич Рудин. Актриса успешно дебютировала в роли Маргариты Кавалини в «Романе», а затем играла в других спектаклях. Одной из лучших работ актрисы была роль Шарлотты в «Вишневом саде».
В 1925 году Павла Вульф и Фаина Раневская поступают в передвижной Театр Московского отдела народного образования (МОНО). Но, просуществовав один зимний сезон, театр закрылся, и актрисы вновь возвращаются в провинцию.
Снова в Москве
Все эти годы Раневскую не покидает мысль о Москве. В 1930 году она пишет письмо главному режиссеру московского Камерного театра Александру Таирову с просьбой принять ее. Первоначально следует отказ, но затем режиссер меняет свое решение. И вот с 1931 года Раневская становится актрисой этого театра.
Поскольку других ролей у нее не было, Раневская в 1935 уходит в Центральный театр Красной Армии. Здесь ей довелось сыграть мать в пьесе «Чужой ребенок», сваху в пьесе Островского «Последняя жертва», Оксану в пьесе Корнейчука «Гибель эскадры» и главную роль в пьесе Горького «Васса Железнова».
В 1939 году Раневскую пригласили в Малый театр. Выступать на сцене, где играла великая Ермолова! Раневская соглашается, но тут возникают неожиданные препятствия. Из театра Красной Армии ее отпускать не хотели, и актриса ушла со скандалом. В то же время старейшины Малого оказались категорически против ее прихода в труппу. В итоге Раневская осталась без работы...
Дебют в кино
В кино Фаина Раневская дебютировала в 1934 году, будучи тогда актрисой Камерного театра. Начинающий режиссер Михаил Ромм, увидев ее на сцене, пригласил на роль госпожи Луазо в фильме «Пышка» по знаменитой мопассановской новелле.
Как признавалась Раневская, съемки были очень сложными. Отопление не работало – павильоны сохраняли температуру холодильной камеры, и у актеров зуб на зуб не попадал. Постоянная суета, мучительно долгая установка света, шум аппаратуры, вечная неразбериха...
Приехавший в Советский Союз Ромен Роллан был в восторге от фильма. Среди актеров он выделял в первую очередь Раневскую. По его просьбе «Пышку» продемонстрировали во Франции. И картина прошла там с огромным успехом.
«Муля, не нервируй меня!»
После «Пышки», несмотря на успех, Раневская решила больше в кино не появляться – «слишком это все мучительно». Тем не менее, спустя три года она приняла предложение режиссера Игоря Савченко сняться в роли попадьи в фильме «Дума про казака Голоту». К этому времени актриса как раз осталась без работы в театре, и кино захватило ее. Но настоящую известность актрисе принесла комедия Татьяны Лукашевич «Подкидыш».
В «Подкидыше» Раневская сыграла самоуверенную, командующую подкаблучником-мужем женщину. Актриса специально для своей роли придумала несколько хлестких фраз. Одна из них - Муля, не нервируй меня – стала по-настоящему крылатой. Эта фраза впоследствии преследовала ее всю жизнь. При виде актрисы мальчишки на улице начинали кричать: «Муля, не нервируй меня!».
Много, много лет спустя, когда Леонид Ильич Брежнев вручал Фаине Георгиевне Раневской орден Ленина, то и он не смог удержаться - скорчил рожу и пропищал: «Муля, не нервируй меня!». Фаина Георгиевна презрительно пожала плечами и сказала: «Леонид Ильич, ко мне так обращаются только невоспитанные уличные мальчишки!» Брежнев страшно смутился и тихо ответил: «Извините, просто я вас очень люблю». На чем инцидент и исчерпался.
«Мечта»
В 1940 году Михаил Ромм пригласил Фаину Раневскую сниматься в социально-психологической драме «Мечта». Актриса рассказывала: «За всю долгую жизнь я не испытывала такой радости ни в театре, ни в кино, как в пору нашей второй встречи с Михаилом Ильичем. Такого отношения к актеру – не побоюсь слова «нежного», - такого доброжелательного режиссера-педагога я не знала, не встречала. Его советы, подсказки были точны, необходимы. Я навсегда сохранила благодарность Михаилу Ильичу за помощь, которую он оказал мне в работе над ролью пани Скороход в «Мечте», и за радость, когда я увидела этот прекрасный фильм на экране».
Раневская сыграла роль хозяйки меблированных комнат - мадам Розу Скороход. Эта работа открыла огромное трагическое начало в таланте Фаины Раневской. В ее героине парадоксально смешивались сострадание и жесточайшая беспощадность к тем, кто ниже ее по социальному статусу, всепоглощающая скупость и такая же безмерная любовь к сыну-неудачнику, ради которого она живет, трудится, совершает низости, понимая в глубине души всю бесполезность этих усилий...
«Свадьба»
После начала войны Фаина Раневская была эвакуирована в Ташкент, где пробыла до 1943 года. В 1943 году Раневская вернулась в Москву, и была принята в Театр драмы (ныне - театр имени Вл. Маяковского). Она снялась в нескольких рядовых фильмах, после чего была приглашена на роль Мамаши в фильме «Свадьба».
Режиссер Исидор Анненский собрал великолепный актерский ансамбль. Фаина Раневская позже высказывалась о картине и о самом режиссере весьма отрицательно, считая, что Анненский, во-первых, полностью извратил чеховскую прозу, а во-вторых, не использовал в полной мере талантливых актеров. Права или нет Фаина Георгиевна, но комедия «Свадьба» на долгие годы стала одним из любимейших зрителями фильмов.
«Весна»
После войны Фаина Раневская сыграла несколько заметных ролей. В 1947 году на экраны вышла комедия Григория Александрова «Весна» с Любовью Орловой и Николаем Черкасовым в главных ролях. Фаине Раневской в сценарии отводился лишь один эпизод: ее героиня Маргарита Львовна подавала завтрак своей знаменитой племяннице.
Александров предложил актрисе самой сделать себе роль. Раневская придумала множество веселых фраз и диалогов. Вместе с Ростиславом Пляттом они внесли в картину комедийную, характерную, водевильную стихию. Помните разговор по телефону: «Скорую помощь! Помощь скорую! Кто больной? Я больной. Лев Маргаритович. Маргарит Львович». В итоге играющие роли второго плана Фаина Раневская и Ростислав Плятт запомнились зрителям даже больше, чем главные герои.
«Золушка»
В том же году Раневская сыграла мачеху в знаменитой сказке «Золушка» режиссера Надежды Кошеверовой. Эта картина одна из немногих, принесших актрисе настоящую радость. Раневская сыграла с присущей ей яркостью, правдоподобностью. Г. Скороходов в книге «Разговоры с Раневской» говорил: «В ее Мачехе зрители узнавали, несмотря на пышные «средневековые» одежды, сегодняшнюю соседку-склочницу, сослуживицу, просто знакомую, установившую в семье режим своей диктатуры.
Автор сценария Евгений Львович Шварц, как никто другой, болезненно бережно относившийся к каждой фразе, каждому слову в сценарии, Раневской с удовольствием позволял отсебятину. Раневская вспоминала: «Там была еще такая сцена. Я готовлюсь к балу, примеряю разные перья - это я сама придумала: мне показалось очень характерным для Мачехи жаловаться на судьбу и тут же смотреть в зеркало, прикладывая к голове различные перья и любоваться собой. Но для действия мне не хватало текста. Евгений Львович посмотрел, что я насочиняла, хохотнул и поцеловал руку: «С Богом!».
Мачеха - одна из лучших комедийных ролей Раневской. Удивительно, но она – сугубо отрицательный персонаж сказки – вызывает у зрителей настоящий восторг!
Другие работы послевоенных лет
Среди других работ Фаины Раневской в послевоенные годы стоит отметить роль бабушки в фильме «Слон и веревочка», где актриса впервые снялась с Наташей Защипиной – тогда еще шестилетней девочкой. Раневская высоко отзывалась о юной актрисе и общалась с ней, как со взрослой.
Еще раз вместе они снялись в 1949 году в драме «У них есть Родина», поставленной по пьесе Сергея Михалкова. Фаина Раневская так отзывалась о своей роли и о фильме: «Да, фрау Вурст у меня получилась. Вурст – по-немецки колбаса. Я и играю такую толстую колбасу, наливающую себя пивом. От толщинок, которыми обложилась, пошевелиться не могла. И под щеки и под губы тоже чего-то напихала. Не рожа, а жопа. Но когда я говорю о михалковском дерьме, то имею в виду одно: знал ли он, что всех детей, которые после этого фильма добились возвращения на Родину, прямым ходом отправляли в лагеря и колонии? Если знал, то тридцать сребреников не жгли руки?»
50-е годы. Работа в театре
В 1949 году Раневская уходит из Театра Драмы и поступает на работу в Театр им. Моссовета. Здесь она играла очень мало. Репертуар театра состоял из рядовых, а порой и просто бесцветных и скучнейших спектаклей, приуроченных к очередным советским праздникам. С большим трудом ее уговорили на роль старухи в спектакле «Рассвет над Москвой». Ее героиня по сценарию представляла этакую матерь-совесть, режущую правду-матку. Великая актриса от скуки и раздражения превратила свою роль в капустник на заданную тему, и каждое ее появление на сцене сопровождалось аплодисментами.
Как-то Раневской достался эпизод в пьесе «Шторм». На первую же репетицию актриса принесла огромный талмуд. Все знали: Раневская переписывает роль от руки. Но тут было что-то другое. Она принесла десятки вариантов каждого кусочка, чуть ли не каждой реплики своей роли. Она почти полностью переписала текст, Завадский замер. «Фаина... но драматург, что он скажет?» Драматург прочитал, побагровел и стал так хохотать, что все испугались. «Здесь ничего нельзя менять, - сказал он, - все оставить... как у Раневской». На следующий день актриса принесла еще несколько вариантов. «Оставьте ее, - сказал драматург, - пусть играет как хочет и что хочет. Все равно лучше, чем она, эту роль сделать невозможно».
Раневская так великолепно играла свой эпизод в «Шторме», что затмевала всех остальных актеров, включая и исполнителей главных ролей. Завадский не хотел мириться с этим, и вскоре лишил актрису роли.
Все это, конечно же, не могло устраивать Фаину Георгиевну, и в 1955 году она покинула театр. Она перешла в театр Пушкина - бывший Камерный театр. Одной из причин было то, что именно в Камерном она когда-то начинала свою карьеру. Однако от старого Таировского театра ничего не осталось. Здесь она проработала до 1963 года, но затем ушла и отсюда...
Одиночество
За всю свою жизнь Фаина Раневская так и не вышла замуж. Как-то ее спросили, была ли она когда-нибудь влюблена. Раневская рассказала эпизод из своей юности. Она была влюблена в красавца-актера, игравшего вместе с ней в труппе. Однажды актер сказал ей, что вечером придет к ней домой. Раневская нарядилась, накрыла стол... Актер пришел пьяный и с женщиной. «Деточка, погуляйте где-нибудь пару часиков, дорогая моя», - сказал он. «С тех пор не то, что влюбиться – смотреть на них не могу: гады и мерзавцы!» - признавалась Фаина Георгиевна.
Однако в начале 60-х был у Фаины Раневской период, когда она не чувствовала себя одинокой. Она получила письмо от своей сестры Беллы (Изабелла Георгиевна Аплеен), которая жила одно время во Франции, а потом, похоронив мужа, перебралась в Турцию. Сестра была тоже одинока и просила помочь вернуться в СССР. Помогла министр культуры Е. Фурцева.
Несколько лет сестры прожили вместе. Вскоре у Беллы обнаружили рак. Раневская вызывала лучших врачей, проводила с ней – уже безнадежной – ночи. Больница, операция – все было бессмысленно. В 1964 году Белла умерла...
Кино. 50-60-е годы
Все это время Раневская практически не снималась в кино.
Фильм «Осторожно бабушка!» (1960) Надежды Кошеверовой, где Раневская сыграла главную роль, получился откровенно провальным. Раневская восприняла это как личной оскорбление и поссорилась с режиссером, которая долгие годы была ее подругой.
Тем не менее, спустя пять лет Кошеверова рискнула вновь пригласить Фаину Георгиевну в свою новую картину. Раневской предстояло сыграть роль директора цирка в фильме «Сегодня новый аттракцион». Роль была неплохой, и актриса после долгих уговоров согласилась. Правда при этом она выдвинула ряд условий. Во-первых, двойная оплата. Во-вторых, актриса заявила, что приедет на студию только один раз, - значит, декорации выстраиваются под нее. Кроме того, ехать она должна в отдельном купе – не над колесами, а в середине вагона. Жить – в «Европейской», причем непременно с видом на Русский музей – в том крыле, где поселяют иностранцев. Любой контакт с животными исключался напрочь (по сценарию директор испытывает к ним патологическую страсть), официально это объяснялось острейшей астматической реакцией. В настоящее время ведущие актеры требуют еще и не это, но в то время такие требования были просто невероятными. И все же режиссер согласилась, хотя на практике условия были выполнены едва ли наполовину.
Роль в картине «Сегодня новый аттракцион» была последней работой в кино Фаины Георгиевны.
Великая актриса
В середине 60-х Раневская возвращается в театр к Завадскому. В театре Моссовета она работала до конца своих дней.
Удивительно, но за долгие годы она так и не сыграла ни одной великой роли мирового репертуара. Все экранные и сценические работы Раневской можно перечесть по пальцам. «Я в своей жизни не сделала 99 процентов из ста», - говорила она. Но даже то немногое сделало ее величайшей отечественной актрисой. Лондонский ежегодник «Кто есть кто» включил ее в число десяти лучших актрис ХХ века. И это не случайно. Кто-то из крупных режиссеров сказал о Фаине Георгиевне: «Она может все!» Актриса в совершенстве владела всеми жанрами - от трагедии до фарса. Раневская не играла – она жила своими ролями, как живут своими играми дети, до конца, по полной правды, до счастья. И если она видела равнодушие, работу в полсилы, то была беспощадна, как бывают беспощадны дети.
За год до своей смерти Раневская отказалась играть на сцене. «Старость, - сказала она, - вещь страшная. Болят все мои косточки. Очень устала, очень. Восемьдесят семь лет! Я не Яблочкина, чтобы играть до 100 лет. Нет, больше на сцену не выйду!»
Умерла Фаина Георгиевна 19 июля 1984 года, после перенесенных инфаркта и пневмонии...
Фаина Раневская родилась 27 августа (15 - по старому стилю) 1896 года в г. Таганроге в состоятельной еврейской семье. Отец – Фельдман Гирши Хаймович – был владельцем фабрики сухих красок, нескольких домов, магазина и парохода «Святой Николай». Мама – Фельдман Милка Рафаиловна (в девичестве Заговайлова (из некоторых источников – Валова)). В семье было четверо детей – два брата и старшая сестра Белла. Когда Фаине было 5 лет, умер младший брат.
Раневская
Увлечение кино пришло Фаине лет в двенадцать. Чуть позже началось увлечение девочки театром. Первые посещения городского театра оставили в ее душе неизгладимые впечатления, но настоящее потрясение испытала она в 1913 году, когда побывала на спектакле «Вишневый сад» А.П.Чехова на сцене Московского Художественного театра, где играли звезды тех лет. Кстати, псевдоним «Раневская» именно из этой пьесы. Однажды по дороге домой у Фаины из сумочки выпали деньги, их подхватил ветер, а она смеялась и говорила: «Как красиво они летят!». Ее спутник тогда заметил: «Вы совсем как Раневская». Так и осталась за ней эта фамилия, позже став официальной.
Решение стать актрисой
Как признавалась Раневская, профессию она не выбирала – она в ней таилась. После увиденного на сцене, она уже знала, что будет актрисой обязательно. Сдав экстерном экзамены за курс гимназии, Фаина стала посещать занятия в частной театральной студии А.Ягелло. Девушка училась свободно двигаться на сцене, говорить, растягивая слова, чтобы скрыть свое заикание.
Отец снисходительно относился к увлечению дочери до тех пор, пока она не объявила о своем решении стать профессиональной актрисой. Это вызвало скандал и разрыв с семьей. О том, чтобы пойти работать в местный театр, не могло быть и речи. Кроме того, девушка понимала, что ей еще нужно всерьез учиться сценическому мастерству. Поэтому в 1915 году она покинула Таганрог и уехала в Москву.
Провинциальная актриса
Надеждам Фаины не было суждено исполниться. Ни в одну из лучших театральных школ она не была принята, и девушка устроилась в частную школу. Но и ее вскоре пришлось оставить, поскольку у Раневской просто не было средств оплачивать обучение.
Зато повезло в другом. К девушке с участием отнеслась актриса Гельцер. Это она порекомендовала Раневскую в Малаховский летний театр под Москвой. Отыграв сезон в Малаховском театре, Раневская в 1916 году подписала договор с антрепризой Ладовской на роли «героинь-кокет» и уехала в Керчь.
Весной 1917 года вся семья Фельдман эмигрировала, Фаина осталась одна в России. В Ростове она познакомилась с актрисой Павлой Леонтьевной Вульф, в лице которой Раневская обрела надежного друга на всю жизнь.
Тогда же Раневская была принята в труппу «Театра актера», главным режиссером которого был Павел Анатольевич Рудин. Актриса успешно дебютировала в роли Маргариты Кавалини в «Романе», а затем играла в других спектаклях. Одной из лучших работ актрисы была роль Шарлотты в «Вишневом саде».
В 1925 году Павла Вульф и Фаина Раневская поступают в передвижной Театр Московского отдела народного образования (МОНО). Но, просуществовав один зимний сезон, театр закрылся, и актрисы вновь возвращаются в провинцию.
Снова в Москве
Все эти годы Раневскую не покидает мысль о Москве. В 1930 году она пишет письмо главному режиссеру московского Камерного театра Александру Таирову с просьбой принять ее. Первоначально следует отказ, но затем режиссер меняет свое решение. И вот с 1931 года Раневская становится актрисой этого театра.
Поскольку других ролей у нее не было, Раневская в 1935 уходит в Центральный театр Красной Армии. Здесь ей довелось сыграть мать в пьесе «Чужой ребенок», сваху в пьесе Островского «Последняя жертва», Оксану в пьесе Корнейчука «Гибель эскадры» и главную роль в пьесе Горького «Васса Железнова».
В 1939 году Раневскую пригласили в Малый театр. Выступать на сцене, где играла великая Ермолова! Раневская соглашается, но тут возникают неожиданные препятствия. Из театра Красной Армии ее отпускать не хотели, и актриса ушла со скандалом. В то же время старейшины Малого оказались категорически против ее прихода в труппу. В итоге Раневская осталась без работы...
Дебют в кино
В кино Фаина Раневская дебютировала в 1934 году, будучи тогда актрисой Камерного театра. Начинающий режиссер Михаил Ромм, увидев ее на сцене, пригласил на роль госпожи Луазо в фильме «Пышка» по знаменитой мопассановской новелле.
Как признавалась Раневская, съемки были очень сложными. Отопление не работало – павильоны сохраняли температуру холодильной камеры, и у актеров зуб на зуб не попадал. Постоянная суета, мучительно долгая установка света, шум аппаратуры, вечная неразбериха...
Приехавший в Советский Союз Ромен Роллан был в восторге от фильма. Среди актеров он выделял в первую очередь Раневскую. По его просьбе «Пышку» продемонстрировали во Франции. И картина прошла там с огромным успехом.
«Муля, не нервируй меня!»
После «Пышки», несмотря на успех, Раневская решила больше в кино не появляться – «слишком это все мучительно». Тем не менее, спустя три года она приняла предложение режиссера Игоря Савченко сняться в роли попадьи в фильме «Дума про казака Голоту». К этому времени актриса как раз осталась без работы в театре, и кино захватило ее. Но настоящую известность актрисе принесла комедия Татьяны Лукашевич «Подкидыш».
В «Подкидыше» Раневская сыграла самоуверенную, командующую подкаблучником-мужем женщину. Актриса специально для своей роли придумала несколько хлестких фраз. Одна из них - Муля, не нервируй меня – стала по-настоящему крылатой. Эта фраза впоследствии преследовала ее всю жизнь. При виде актрисы мальчишки на улице начинали кричать: «Муля, не нервируй меня!».
Много, много лет спустя, когда Леонид Ильич Брежнев вручал Фаине Георгиевне Раневской орден Ленина, то и он не смог удержаться - скорчил рожу и пропищал: «Муля, не нервируй меня!». Фаина Георгиевна презрительно пожала плечами и сказала: «Леонид Ильич, ко мне так обращаются только невоспитанные уличные мальчишки!» Брежнев страшно смутился и тихо ответил: «Извините, просто я вас очень люблю». На чем инцидент и исчерпался.
«Мечта»
В 1940 году Михаил Ромм пригласил Фаину Раневскую сниматься в социально-психологической драме «Мечта». Актриса рассказывала: «За всю долгую жизнь я не испытывала такой радости ни в театре, ни в кино, как в пору нашей второй встречи с Михаилом Ильичем. Такого отношения к актеру – не побоюсь слова «нежного», - такого доброжелательного режиссера-педагога я не знала, не встречала. Его советы, подсказки были точны, необходимы. Я навсегда сохранила благодарность Михаилу Ильичу за помощь, которую он оказал мне в работе над ролью пани Скороход в «Мечте», и за радость, когда я увидела этот прекрасный фильм на экране».
Раневская сыграла роль хозяйки меблированных комнат - мадам Розу Скороход. Эта работа открыла огромное трагическое начало в таланте Фаины Раневской. В ее героине парадоксально смешивались сострадание и жесточайшая беспощадность к тем, кто ниже ее по социальному статусу, всепоглощающая скупость и такая же безмерная любовь к сыну-неудачнику, ради которого она живет, трудится, совершает низости, понимая в глубине души всю бесполезность этих усилий...
«Свадьба»
После начала войны Фаина Раневская была эвакуирована в Ташкент, где пробыла до 1943 года. В 1943 году Раневская вернулась в Москву, и была принята в Театр драмы (ныне - театр имени Вл. Маяковского). Она снялась в нескольких рядовых фильмах, после чего была приглашена на роль Мамаши в фильме «Свадьба».
Режиссер Исидор Анненский собрал великолепный актерский ансамбль. Фаина Раневская позже высказывалась о картине и о самом режиссере весьма отрицательно, считая, что Анненский, во-первых, полностью извратил чеховскую прозу, а во-вторых, не использовал в полной мере талантливых актеров. Права или нет Фаина Георгиевна, но комедия «Свадьба» на долгие годы стала одним из любимейших зрителями фильмов.
«Весна»
После войны Фаина Раневская сыграла несколько заметных ролей. В 1947 году на экраны вышла комедия Григория Александрова «Весна» с Любовью Орловой и Николаем Черкасовым в главных ролях. Фаине Раневской в сценарии отводился лишь один эпизод: ее героиня Маргарита Львовна подавала завтрак своей знаменитой племяннице.
Александров предложил актрисе самой сделать себе роль. Раневская придумала множество веселых фраз и диалогов. Вместе с Ростиславом Пляттом они внесли в картину комедийную, характерную, водевильную стихию. Помните разговор по телефону: «Скорую помощь! Помощь скорую! Кто больной? Я больной. Лев Маргаритович. Маргарит Львович». В итоге играющие роли второго плана Фаина Раневская и Ростислав Плятт запомнились зрителям даже больше, чем главные герои.
«Золушка»
В том же году Раневская сыграла мачеху в знаменитой сказке «Золушка» режиссера Надежды Кошеверовой. Эта картина одна из немногих, принесших актрисе настоящую радость. Раневская сыграла с присущей ей яркостью, правдоподобностью. Г. Скороходов в книге «Разговоры с Раневской» говорил: «В ее Мачехе зрители узнавали, несмотря на пышные «средневековые» одежды, сегодняшнюю соседку-склочницу, сослуживицу, просто знакомую, установившую в семье режим своей диктатуры.
Автор сценария Евгений Львович Шварц, как никто другой, болезненно бережно относившийся к каждой фразе, каждому слову в сценарии, Раневской с удовольствием позволял отсебятину. Раневская вспоминала: «Там была еще такая сцена. Я готовлюсь к балу, примеряю разные перья - это я сама придумала: мне показалось очень характерным для Мачехи жаловаться на судьбу и тут же смотреть в зеркало, прикладывая к голове различные перья и любоваться собой. Но для действия мне не хватало текста. Евгений Львович посмотрел, что я насочиняла, хохотнул и поцеловал руку: «С Богом!».
Мачеха - одна из лучших комедийных ролей Раневской. Удивительно, но она – сугубо отрицательный персонаж сказки – вызывает у зрителей настоящий восторг!
Другие работы послевоенных лет
Среди других работ Фаины Раневской в послевоенные годы стоит отметить роль бабушки в фильме «Слон и веревочка», где актриса впервые снялась с Наташей Защипиной – тогда еще шестилетней девочкой. Раневская высоко отзывалась о юной актрисе и общалась с ней, как со взрослой.
Еще раз вместе они снялись в 1949 году в драме «У них есть Родина», поставленной по пьесе Сергея Михалкова. Фаина Раневская так отзывалась о своей роли и о фильме: «Да, фрау Вурст у меня получилась. Вурст – по-немецки колбаса. Я и играю такую толстую колбасу, наливающую себя пивом. От толщинок, которыми обложилась, пошевелиться не могла. И под щеки и под губы тоже чего-то напихала. Не рожа, а жопа. Но когда я говорю о михалковском дерьме, то имею в виду одно: знал ли он, что всех детей, которые после этого фильма добились возвращения на Родину, прямым ходом отправляли в лагеря и колонии? Если знал, то тридцать сребреников не жгли руки?»
50-е годы. Работа в театре
В 1949 году Раневская уходит из Театра Драмы и поступает на работу в Театр им. Моссовета. Здесь она играла очень мало. Репертуар театра состоял из рядовых, а порой и просто бесцветных и скучнейших спектаклей, приуроченных к очередным советским праздникам. С большим трудом ее уговорили на роль старухи в спектакле «Рассвет над Москвой». Ее героиня по сценарию представляла этакую матерь-совесть, режущую правду-матку. Великая актриса от скуки и раздражения превратила свою роль в капустник на заданную тему, и каждое ее появление на сцене сопровождалось аплодисментами.
Как-то Раневской достался эпизод в пьесе «Шторм». На первую же репетицию актриса принесла огромный талмуд. Все знали: Раневская переписывает роль от руки. Но тут было что-то другое. Она принесла десятки вариантов каждого кусочка, чуть ли не каждой реплики своей роли. Она почти полностью переписала текст, Завадский замер. «Фаина... но драматург, что он скажет?» Драматург прочитал, побагровел и стал так хохотать, что все испугались. «Здесь ничего нельзя менять, - сказал он, - все оставить... как у Раневской». На следующий день актриса принесла еще несколько вариантов. «Оставьте ее, - сказал драматург, - пусть играет как хочет и что хочет. Все равно лучше, чем она, эту роль сделать невозможно».
Раневская так великолепно играла свой эпизод в «Шторме», что затмевала всех остальных актеров, включая и исполнителей главных ролей. Завадский не хотел мириться с этим, и вскоре лишил актрису роли.
Все это, конечно же, не могло устраивать Фаину Георгиевну, и в 1955 году она покинула театр. Она перешла в театр Пушкина - бывший Камерный театр. Одной из причин было то, что именно в Камерном она когда-то начинала свою карьеру. Однако от старого Таировского театра ничего не осталось. Здесь она проработала до 1963 года, но затем ушла и отсюда...
Одиночество
За всю свою жизнь Фаина Раневская так и не вышла замуж. Как-то ее спросили, была ли она когда-нибудь влюблена. Раневская рассказала эпизод из своей юности. Она была влюблена в красавца-актера, игравшего вместе с ней в труппе. Однажды актер сказал ей, что вечером придет к ней домой. Раневская нарядилась, накрыла стол... Актер пришел пьяный и с женщиной. «Деточка, погуляйте где-нибудь пару часиков, дорогая моя», - сказал он. «С тех пор не то, что влюбиться – смотреть на них не могу: гады и мерзавцы!» - признавалась Фаина Георгиевна.
Однако в начале 60-х был у Фаины Раневской период, когда она не чувствовала себя одинокой. Она получила письмо от своей сестры Беллы (Изабелла Георгиевна Аплеен), которая жила одно время во Франции, а потом, похоронив мужа, перебралась в Турцию. Сестра была тоже одинока и просила помочь вернуться в СССР. Помогла министр культуры Е. Фурцева.
Несколько лет сестры прожили вместе. Вскоре у Беллы обнаружили рак. Раневская вызывала лучших врачей, проводила с ней – уже безнадежной – ночи. Больница, операция – все было бессмысленно. В 1964 году Белла умерла...
Кино. 50-60-е годы
Все это время Раневская практически не снималась в кино.
Фильм «Осторожно бабушка!» (1960) Надежды Кошеверовой, где Раневская сыграла главную роль, получился откровенно провальным. Раневская восприняла это как личной оскорбление и поссорилась с режиссером, которая долгие годы была ее подругой.
Тем не менее, спустя пять лет Кошеверова рискнула вновь пригласить Фаину Георгиевну в свою новую картину. Раневской предстояло сыграть роль директора цирка в фильме «Сегодня новый аттракцион». Роль была неплохой, и актриса после долгих уговоров согласилась. Правда при этом она выдвинула ряд условий. Во-первых, двойная оплата. Во-вторых, актриса заявила, что приедет на студию только один раз, - значит, декорации выстраиваются под нее. Кроме того, ехать она должна в отдельном купе – не над колесами, а в середине вагона. Жить – в «Европейской», причем непременно с видом на Русский музей – в том крыле, где поселяют иностранцев. Любой контакт с животными исключался напрочь (по сценарию директор испытывает к ним патологическую страсть), официально это объяснялось острейшей астматической реакцией. В настоящее время ведущие актеры требуют еще и не это, но в то время такие требования были просто невероятными. И все же режиссер согласилась, хотя на практике условия были выполнены едва ли наполовину.
Роль в картине «Сегодня новый аттракцион» была последней работой в кино Фаины Георгиевны.
Великая актриса
В середине 60-х Раневская возвращается в театр к Завадскому. В театре Моссовета она работала до конца своих дней.
Удивительно, но за долгие годы она так и не сыграла ни одной великой роли мирового репертуара. Все экранные и сценические работы Раневской можно перечесть по пальцам. «Я в своей жизни не сделала 99 процентов из ста», - говорила она. Но даже то немногое сделало ее величайшей отечественной актрисой. Лондонский ежегодник «Кто есть кто» включил ее в число десяти лучших актрис ХХ века. И это не случайно. Кто-то из крупных режиссеров сказал о Фаине Георгиевне: «Она может все!» Актриса в совершенстве владела всеми жанрами - от трагедии до фарса. Раневская не играла – она жила своими ролями, как живут своими играми дети, до конца, по полной правды, до счастья. И если она видела равнодушие, работу в полсилы, то была беспощадна, как бывают беспощадны дети.
За год до своей смерти Раневская отказалась играть на сцене. «Старость, - сказала она, - вещь страшная. Болят все мои косточки. Очень устала, очень. Восемьдесят семь лет! Я не Яблочкина, чтобы играть до 100 лет. Нет, больше на сцену не выйду!»
Умерла Фаина Георгиевна 19 июля 1984 года, после перенесенных инфаркта и пневмонии...
Знаете ли Вы, что
- Актриса была дружна с Анной Андреевной Ахматовой, у них была общая страсть - Пушкин.
- В Таганроге именем Ф.Г. Раневской названа одна из улиц.
- В мае 2008 года в Таганроге состоялся первый международный театральный фестиваль им. Фаины Раневской «Великая провинция».
- В Таганроге именем Ф.Г. Раневской названа одна из улиц.
- В мае 2008 года в Таганроге состоялся первый международный театральный фестиваль им. Фаины Раневской «Великая провинция».
Фильмография
1980 Комедия давно минувших дней
1978 Дальше - тишина (ТВ) ... Люси Купер
1965 Сегодня - новый аттракцион ... Ада Константиновна
1965 Первый посетитель ... старая дама
1964 Фитиль № 25 (сюжет «Карты не врут») ... гадалка
1964 Фитиль № 33 (сюжет «Не поеду») ... гражданка Пискунова
1964 Легкая жизнь ... Маргарита Ивановна
1963 Так и будет
1960 Осторожно, бабушка! ... Елена Тимофеевна
1960 Драма (короткометражный) ... Мурышкина
1957 Девушка с гитарой ... Зоя Павловна Свиристинская
1949 У них есть Родина ... фрау Вурст
1949 Встреча на Эльбе ... миссис Мак-Дермот
1947 Рядовой Александр Матросов ... врач
1947 Золушка ... мачеха
1947 Весна ... Маргарита Львовна, экономка
1945 Слон и веревочка ... бабушка
1945 Небесный тихоход ... военный врач, профессор
1944 Свадьба ... мать невесты
1943 Родные берега ... учительница
1943 Новые похождения Швейка ... тётушка Адель
1942 Александр Пархоменко ... таперша
1941 Мечта ... Роза Скороход
1941 Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем ... Горпина
1940 Ошибка инженера Кочина ... Ида Гуревич
1940 Любимая девушка ... тетка Добрякова
1939 Человек в футляре ... жена инспектора
1939 Подкидыш ... Лёля, солидная бездетная дама
1937 Дума про казака Голоту ... сельская попадья
1934 Пышка ... госпожа Луазо
1978 Дальше - тишина (ТВ) ... Люси Купер
1965 Сегодня - новый аттракцион ... Ада Константиновна
1965 Первый посетитель ... старая дама
1964 Фитиль № 25 (сюжет «Карты не врут») ... гадалка
1964 Фитиль № 33 (сюжет «Не поеду») ... гражданка Пискунова
1964 Легкая жизнь ... Маргарита Ивановна
1963 Так и будет
1960 Осторожно, бабушка! ... Елена Тимофеевна
1960 Драма (короткометражный) ... Мурышкина
1957 Девушка с гитарой ... Зоя Павловна Свиристинская
1949 У них есть Родина ... фрау Вурст
1949 Встреча на Эльбе ... миссис Мак-Дермот
1947 Рядовой Александр Матросов ... врач
1947 Золушка ... мачеха
1947 Весна ... Маргарита Львовна, экономка
1945 Слон и веревочка ... бабушка
1945 Небесный тихоход ... военный врач, профессор
1944 Свадьба ... мать невесты
1943 Родные берега ... учительница
1943 Новые похождения Швейка ... тётушка Адель
1942 Александр Пархоменко ... таперша
1941 Мечта ... Роза Скороход
1941 Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем ... Горпина
1940 Ошибка инженера Кочина ... Ида Гуревич
1940 Любимая девушка ... тетка Добрякова
1939 Человек в футляре ... жена инспектора
1939 Подкидыш ... Лёля, солидная бездетная дама
1937 Дума про казака Голоту ... сельская попадья
1934 Пышка ... госпожа Луазо
Озвучивание
1970 Карлсон вернулся ... фрекен Бок
1943 Сказка о царе Салтане
1943 Сказка о царе Салтане
Работы в театре
Театр Моссовета
1980 «Правда хорошо, а счастье лучше» (А.Н.Островский) ... Филицата
1973 «Последняя жертва» (А.Н.Островский) ... Глафира Фирсовна
1969 «Дальше – тишина» (П. Дельмар, реж. А. Эфрос) ... Люси Купер
1966 «Странная миссис Сэвидж» (Дж. Патрик) ... миссис Сэвидж
1964 «Дядюшкин сон» (Ф. Достоевский) ... Мария Александровна
Московский театр им. А.С.Пушкина
1960 «Мракобесы» (А. Н. Толстой) ... Прасковья Алексеевна
1958 «Деревья умирают стоя» (А. Касон) ... бабушка
1956 «Игрок» (Ф. Достоевский) ... Антонида Васильевна
Театр Моссовета
1954 «По ревизии» (радиоспектакль)
1954 «Сомов и другие» (А. М. Горький) ... Анна Сомова
1953 «Рассказы о Турции» (Н. Хикмет) ... старуха Фатьма Нурхан
1951 «Шторм» (В. Билль-Белоцерковский) ... Манька-спекулянтка
1950 «Рассвет над Москвой» (A. Суров) ... Агриппина Солнцева
1949 «Модная лавка» (И. Крылов) ... Сумбурова
Московский театр драмы
1943 – 1949 г.
1949 «Закон чести» (А. Штейн, реж. Н. Охлопков) ... жена Лосева
1946 «Капитан Костров» (А. Файко) ... свояченица
1945 «Лисички» (Л. Хелман) ... Берди
1943 «Молодая гвардия» (A. Фадеев, реж. Н. Охлопков) ... бабушка Олега Кошевого
Москва. Центральный театр Красной Армии
1933 – 1939 г.
«Беззащитное существо» (А. Чехов) ... Щукина
1936 «Слава» (В. Гусев) ... мать
1936 «Васса Железнова» (М. Горький, реж. Е. Телешева) ... Васса
1935 «Последняя жертва» (А. Островский) ... Глафира Фирсовна
1935 «Гибель эскадры» (А. Корнейчук) ... Оксана
1935 «Чужой ребёнок» (В. Шкваркин) ... мать
Камерный театр г. Москва
1931 «Патетическая соната» (Н. Кулиш, пост. А. Таиров) ... Зинка
Смоленск, Архангельск, Сталинград, Баку
1925 – 1931 г.
«Коварство и любовь» (Ф. Шиллер) ... леди Мильфорд
«Бесприданница» (А. Н. Островский) ... тетка Карандышева
«Дворянское гнездо» (И. С. Тургенев) ... Лаврецкая
«Живой труп» (Л. Н. Толстой) ... Маша
«Свадьба» (А. П. Чехов) ... Змеюкина
«Юбилей» (А. П. Чехов) ... Мерчуткина
«Гамлет» (У. Шекспир) ... Королева
«Ярость» (Е. Г. Яновский) ... председатель колхоза
«Чудак» (А. Н. Афиногенов) ... Трощина
«Любовь Яровая» (К. А. Тренёв) ... Дунька
«Чудеса в решете» (А. Н. Толстой) ... Марго
Крымский театр
1920 - 1924 г.
«Вишневый сад» (А. П. Чехов) ... Шарлотта
«Три сестры» (А. П. Чехов) ... Ольга, Наташа
«Чайка» (А. П. Чехов) ... Маша
«Дядя Ваня» (А. П. Чехов) ... Войницкая
«Иванов» (А. П. Чехов) ... Зюзюшка
«Последняя жертва» (А. Н. Островский) ... Глафира Фирсовна
«Волки и овцы» (А. Н. Островский) ... Анфиса Тихоновна
«Без вины виноватые» (А. Н. Островский) ... Галчиха
«На всякого мудреца довольно простоты» (А. Н. Островский) ... Манефа
«Гроза» (А. Н. Островский) ... сумасшедшая барыня
«На дне» (М. Горький) ... Настя
«Ревизор» (Н.Гоголь) ... Пошлепкина, унтер-оф.вдова
«Женитьба» (Н.Гоголь) ... сваха
«Роман» (Э. Шелтон) ... Кавалини
1980 «Правда хорошо, а счастье лучше» (А.Н.Островский) ... Филицата
1973 «Последняя жертва» (А.Н.Островский) ... Глафира Фирсовна
1969 «Дальше – тишина» (П. Дельмар, реж. А. Эфрос) ... Люси Купер
1966 «Странная миссис Сэвидж» (Дж. Патрик) ... миссис Сэвидж
1964 «Дядюшкин сон» (Ф. Достоевский) ... Мария Александровна
Московский театр им. А.С.Пушкина
1960 «Мракобесы» (А. Н. Толстой) ... Прасковья Алексеевна
1958 «Деревья умирают стоя» (А. Касон) ... бабушка
1956 «Игрок» (Ф. Достоевский) ... Антонида Васильевна
Театр Моссовета
1954 «По ревизии» (радиоспектакль)
1954 «Сомов и другие» (А. М. Горький) ... Анна Сомова
1953 «Рассказы о Турции» (Н. Хикмет) ... старуха Фатьма Нурхан
1951 «Шторм» (В. Билль-Белоцерковский) ... Манька-спекулянтка
1950 «Рассвет над Москвой» (A. Суров) ... Агриппина Солнцева
1949 «Модная лавка» (И. Крылов) ... Сумбурова
Московский театр драмы
1943 – 1949 г.
1949 «Закон чести» (А. Штейн, реж. Н. Охлопков) ... жена Лосева
1946 «Капитан Костров» (А. Файко) ... свояченица
1945 «Лисички» (Л. Хелман) ... Берди
1943 «Молодая гвардия» (A. Фадеев, реж. Н. Охлопков) ... бабушка Олега Кошевого
Москва. Центральный театр Красной Армии
1933 – 1939 г.
«Беззащитное существо» (А. Чехов) ... Щукина
1936 «Слава» (В. Гусев) ... мать
1936 «Васса Железнова» (М. Горький, реж. Е. Телешева) ... Васса
1935 «Последняя жертва» (А. Островский) ... Глафира Фирсовна
1935 «Гибель эскадры» (А. Корнейчук) ... Оксана
1935 «Чужой ребёнок» (В. Шкваркин) ... мать
Камерный театр г. Москва
1931 «Патетическая соната» (Н. Кулиш, пост. А. Таиров) ... Зинка
Смоленск, Архангельск, Сталинград, Баку
1925 – 1931 г.
«Коварство и любовь» (Ф. Шиллер) ... леди Мильфорд
«Бесприданница» (А. Н. Островский) ... тетка Карандышева
«Дворянское гнездо» (И. С. Тургенев) ... Лаврецкая
«Живой труп» (Л. Н. Толстой) ... Маша
«Свадьба» (А. П. Чехов) ... Змеюкина
«Юбилей» (А. П. Чехов) ... Мерчуткина
«Гамлет» (У. Шекспир) ... Королева
«Ярость» (Е. Г. Яновский) ... председатель колхоза
«Чудак» (А. Н. Афиногенов) ... Трощина
«Любовь Яровая» (К. А. Тренёв) ... Дунька
«Чудеса в решете» (А. Н. Толстой) ... Марго
Крымский театр
1920 - 1924 г.
«Вишневый сад» (А. П. Чехов) ... Шарлотта
«Три сестры» (А. П. Чехов) ... Ольга, Наташа
«Чайка» (А. П. Чехов) ... Маша
«Дядя Ваня» (А. П. Чехов) ... Войницкая
«Иванов» (А. П. Чехов) ... Зюзюшка
«Последняя жертва» (А. Н. Островский) ... Глафира Фирсовна
«Волки и овцы» (А. Н. Островский) ... Анфиса Тихоновна
«Без вины виноватые» (А. Н. Островский) ... Галчиха
«На всякого мудреца довольно простоты» (А. Н. Островский) ... Манефа
«Гроза» (А. Н. Островский) ... сумасшедшая барыня
«На дне» (М. Горький) ... Настя
«Ревизор» (Н.Гоголь) ... Пошлепкина, унтер-оф.вдова
«Женитьба» (Н.Гоголь) ... сваха
«Роман» (Э. Шелтон) ... Кавалини
Награды и премии
1976 Орден Ленина
1961 Народная артистка СССР
1951 Сталинская премия за театральную работу («Рассвет над Москвой»)
1951 Сталинская премия («У них есть Родина»)
1949 Сталинская премия за театральную работу («Закон чести»)
1961 Народная артистка СССР
1951 Сталинская премия за театральную работу («Рассвет над Москвой»)
1951 Сталинская премия («У них есть Родина»)
1949 Сталинская премия за театральную работу («Закон чести»)