Персоны :: King Crimson

Состав группы: Роберт Фрипп (гитара), Мэл Коллинз (саксофон, флейта), Тони Левин (бас-гитара), Пэт Мастелотто (акустические и электронные барабаны), Гэвин Харрисон (барабаны), Джакко Джекзик (гитара, вокал), Джереми Стейси (барабаны, клавишные)
Имя: Robert Fripp, Mel Collins, Tony Levin, Pat Mastelotto, Gavin Harrison, Jakko Jakszyk, Jeremy Stacey
Годы: 1968 - 1974, 1981 - 1984, 1994 - 2009, 2013 - настоящее время
Место основания: Лондон, Англия, Великобритания
Жанр: Прогрессивный рок, джаз-рок, арт-рок

«King Crimson» (в пер. с англ. «малиновый король») - британская рок-группа, созданная гитаристом Робертом Фриппом и барабанщиком Майклом Джайлзом в 1968 году. Музыка группы стилистически представляет собой прогрессивный рок. Название «King Crimson» придумал Питер Синфилд как синоним Вельзевула, принца демонов; по словам Роберта Фриппа, Вельзевул - это английская версия арабской фразы, звучащей как «Бил Сабаб» и означающей «целеустремлённый человек».

Заметная часть истории «King Crimson» состоит из различных перемен, происходивших в составе группы. Сквозь всю эту историю Роберт Фрипп проходит как единственный постоянный участник, хотя сам он утверждает, что не считает себя лидером группы. Он говорит, что «King Crimson» - «это способ делать дело», и музыкальная целостность, которой он добивается на протяжении всей истории группы, несмотря ни на какую ротацию участников, отражает его точку зрения.

Зарождение (1968-1969 год)

Гитарист Роберт Фрипп и ударник Майкл Джайлз начали обсуждать создание «King Crimson» в ноябре 1968 года, незадолго до распада недолго просуществовавшей и не слишком успешной группы «Giles, Giles and Fripp». Первым присоединившимся музыкантом стал мультиинструменталист Иэн Макдональд (духовые, клавишные, вокал); вскоре добавились поэт Питер Синфилд и певец и гитарист Грег Лейк, которому поручались бас-гитара и пение.

Первая репетиция прошла в начале января 1969 года. Громкая премьера группы состоялась 5 июля того же года на знаменитом открытом концерте в Гайд-парке (Лондон), организованном группой «The Rolling Stones» в память об умершем за день до этого гитаристе и основателе группы Брайане Джонсе. В октябре вышел первый альбом «In the Court of the Crimson King».

Премьерный альбом коллектива, с одной стороны, явился демонстрацией возможностей вновь созданного коллектива, с первых шагов сделавшего серьёзную заявку на вхождение в «высшую лигу» рок-музыки. В композициях «I Talk to the Wind», двухчастной готической рок-балладе «Epitaph», двухчастной же джаз-роковой пьесе «Moonchild» музыканты продемонстрировали владение основными поджанрами мелодичного и импровизационного рока.

С другой стороны, альбом содержит и новаторские элементы. Открывающая альбом композиция «21st Century Schizoid Man» с искажённым вокалом и характерным «металлическим» инструментальным звучанием знаменует завершение выделения жанра «метал-рок» из «хард энд хэви»-рока. Первой же композицией первого альбома «King Crimson» декларировали приверженность полиритмии.

Её звучание можно было бы назвать «сигнатурным», но развивали жанр уже другие: по сути, «King Crimson» ничего подобного больше не создал, хотя «металлические» элементы присутствуют в творчестве группы до сего дня.

Завершающая альбом титульная композиция «The Court of Crimson King» представляет собой длинный структурированный эпос в миноре с искусственными мажорными каденциями. Такой стиль, хотя и не чуждый «King Crimson» последующих периодов, более характерен для группы "ELP", основанной годом позже при участии Лейка и позднее привлёкшей также Синфилда.

Титульный альбом «King Crimson» часто называют первым альбомом прогрессивного рока (несмотря на неоднократное выражение Фриппом скепсиса по поводу этого жанрового определения). Он остаётся самым популярным альбомом группы.

«King Crimson» гастролировала в Англии, а затем в Соединённых Штатах, выступая вместе со многими популярными музыкантами и коллективами, включая "Iron Butterfly", Дженис Джоплин, "The Rolling Stones" и "Fleetwood Mac". Тем временем внутри группы обострялись трение и выявившиеся различия в музыкальных предпочтениях, что привело в декабре к уходу Макдональда и Джайлза (в 1970 году они выпустили свой студийный альбом «McDonald and Giles»; позднее, в 1976 году, Макдональд стал одним из основателей группы "Foreigner".

70-е годы

В последующие несколько лет состав коллектива непрерывно менялся. Оставшееся трио Фриппа, Синфилда и Лейка просуществовало недолго, выпустив в марте 1970 года сингл «Cat Food/Groon» и подготовив записи, вошедшие затем во второй альбом группы - «In the Wake of Poseidon» (1970).

Второй альбом по характеру весьма близок к первому. Тяготение к усложнённым композициям проявилось на нём прежде всего в пьесе «Дьявольский треугольник» (адаптации части «Марс» из известной сюиты Густава Холста «Планеты») и двухчастности «Pictures of a City» и титульной композиции. Жанрово-стилистический диапазон прочих включённых композиций варьирует от средневекового хорала («Мир - Начало», Peace - A Beginning) до джаз-рокового блюза («Картины города») и эпоса (титульная композиция).

К группе присоединился Мэл Коллинз (деревянные духовые), в записи нескольких дорожек принял участие Питер Джайлз. В апреле того же года группу покинул Лейк, вошедший во вновь образованную «ELP», оставив группу без вокалиста. В качестве лидирующего вокалиста (и бас-гитариста) был привлечён Гордон Хаскелл, с которым записан третий альбом группы «Lizard» (1970).

В записи этого альбома, носящего очевидно экспериментально-поисковый характер, также приняли участие Энди Маккалох (ударные) и Джон Андерсон из группы «Yes» (вокал в одной из песен - «Prince Rupert Awakes». Стремление к усложнению макроформы достигло здесь своего пика в авангардной трилогии «Cirkus» (открывающей альбом) сюите «Ящерица» (занимающей всю вторую сторону оригинального долгоиграющего диска).

По завершении записи Хаскел и Маккалох покинули коллектив, оставив его в безнадёжном положении рок-группы без певца, басиста и ударника.

По продолжительном прослушивании выбор Фриппа и Синфилда остановился на барабанщике Иане Уоллесе и вокалисте Бозе Барреле, которого Фрипп решил также обучить игре на бас-гитаре. По ходу продолжительных гастролей группа в этом составе выпустила четвёртый альбом «Islands» (1971), поисковый по характеру и ставший переходным в истории группы - это и прощание с символистской поэзией Питера Синфилда, и первая «ласточка» или, вернее, буревестник грядущей метаморфозы - композиция «Sailor’s Tale», и, конечно, грандиозная концовка диска - прелюдия «Song of the Gulls», и собственно заглавная композиция диска - «Islands», фантастическая по красоте и лиричности, произведение настолько совершенное, что Фрипп окончательно перешёл от фазы «search» к фазе «destroy». В конце 1971 года коллектив покинул Синфилд. Оставшийся состав продолжал гастролировать в следующем году; записи 1971-1972 гг. вошли в концертный альбом «Earthbound» (1972). Состав дорожек этого альбома пересекается с «Островами», и живое исполнение представляется более интересным (несмотря на крайне низкое для официального альбома качество записи).

По окончании гастролей из «King Crimson» ушли Коллинз, Уоллес и Баррел, чтобы сформировать группу «Снейп», и Фрипп вновь начал поиск новых музыкантов.

В группу были приглашены импровизирующий перкуссионист Джеми Мюир, вокалист и басист Джон Уэттон (игравший ранее в Family и знакомый Фриппу со студенческих лет), барабанщик Билл Бруфорд, расставшийся ради игры в нестабильной и непредсказуемой «King Crimson» с творчески и коммерчески успешным коллективом Yes, и Дэвид Кросс (смычковые, клавишные). Место сочинителя текстов занял Ричард Палмер-Джеймс.

Новый состав начал репетиции и гастроли в конце 1972 года, и уже в начале следующего вышел пятый студийный альбом «Larks' Tongues in Aspic».

Альбом «Larks' Tongues in Aspic» существенно отличается от ранних альбомов группы и представляет собой заметную веху в истории как прогрессивного рока, так и рок-музыки в целом. Его смысловым центром являются три инструментальные пьесы: открывающая и финальная части титульной композиции (Larks' Tongues in Aspic. Part I и Larks' Tongues in Aspic. Part II) и «Talking Drum». В них впервые проявилась тенденция группы к наращиванию по ходу развития тем ритмической и тембральной сложности на относительно бедном мелодическом материале, характерная для последующего творчества группы.

Альбом включает также энергичную и ритмически усложнённую балладу «Book of Saturday», неожиданно богато модулированную песню «Exiles» и странную полиметричную песню «Easy Money». Уникально для этого альбома дополнение барабанов перкуссией Мюира, создающее весьма сложный метрико-ритмический узор ударных инструментов.

Несмотря на студийный характер записи, «Заливное ...» подчёркивает импровизационную составляющую творчества группы. Ещё более отчётливо она проявляется в записях тех лет, обнародованных в конце девяностых на дисках коллекционной серии «Live at Jacksonville» (1998), «The Beat Club» (1999) и др.

В 1973 году, в начале которого группу покинул Мюир, «King Crimson» продолжала гастроли по Британии, континентальной Европе и Америке.

Материал, записанный во время этих гастролей, представлен на альбомах «Starless and Bible Black» (1974), вышедшем как шестой студийный, несмотря на то, что большая часть композиций включена в живой концертной записи, и «USA» (1975), считающийся концертным.

В 1974 году «King Crimson» записывают седьмой студийный альбом «Red», уже как трио - без покинувшего группу Кросса, но с привлечёнными Коллинзом (сопрано-саксофон), Робертом Миллером (гобой), Марком Чаригом (кларнет) и Макдональдсом (альт-саксофон) и ...тем же Дэвидом Кроссом .

В этом составе группа не выступала, и по завершении его записи Фрипп объявил о роспуске «King Crimson» «навсегда».

80-е годы («волновой» период)

В начале 1981 года Фрипп и Бруфорд задумали образовать новую группу, которую планировали назвать "Discipline". На роль басиста был приглашён Тони Левин, известный в профессиональных кругах как опытный сессионный музыкант. Кроме того, Фрипп позвал в группу гитариста Адриана Белью (гастролировавшего с группой "Talking Heads"). Уже после начала европейского клубного тура музыканты решили, что эта группа является новым воплощением «King Crimson».

В этом составе коллектив выпустил три студийных альбома: «Discipline» (1981), «Beat» (1982) и «Three of a Perfect Pair» (1984). Данные альбомы можно рассматривать как трилогию. Среди поклонников группы они известны как «нововолновые».

Белью выступает на них как вокалист и автор большинства текстов. Во многих случаях он пишет утрированно простые песни с очевидными (для современника) намёками на окружающую песенную популярную культуру «новой волны». Поверх этого (внешнего для прогрессивного рока) материала коллектив развёртывает сложную тембральную и ритмическую игру, подобно тому, как раньше они делали то же самое на искусственно обеднённом мелодическом материале. В части ироничности и «отстранённой включённости» в эволюцию музыкальной моды «King Crimson» «волнового» периода представляет собой совершенно уникальное явление.

В качестве собственно музыкальной задачи Фрипп упоминал относительно тех лет о стремлении создать рок-аналог гамелана, с полиритмической функцией, несомой не только ритм-секцией, но и парой переплетенных гитарных партий.

Кроме студийной трилогии, творчество «King Crimson» «волнового» периода представлено также на концертном двойном альбоме «Absent Lovers» (1998), нескольких коллекционных изданиях «официальных бутлегов» и в видеозаписях «The Noise: Frejus» (1982) и «Three of a Perfect Pair: Live in Japan» (1984), переизданных недавно на DVD «Neal and Jack and Me» (2004), демонстрирующих незаурядные актёрские способности Белью.

После выхода «Троих из совершенной пары» Фрипп вновь распустил группу, на этот раз почти на десятилетие.

90-е годы

В 1994 году, после рассмотрения различных вариантов состава, «King Crimson» восстанавливается в составе секстета (или «двойного трио»), включающего Фриппа, Бруфорда, Белью, Левина (бас-гитара, стик Чепмена), Трея Ганна (гитара Уорра) и Пэта Мастелотто (ударные) (Ганн и Мастелотто привлекались ранее в качестве сессионных музыкантов при выступлениях и записях Фриппа с Дэвидом Сильвианом).

Этот состав выпустил три альбома: «VROOOM» (1994), «THRAK» (1995) и «THRaKaTTaK» (1996) с крайне усложнённой музыкой, сочетающей «тяжёлое» звучание, характерное для King Crimson образца семидесятых, с привлечением песенного материала, характерным для восьмидесятых.

Записи девяностых годов также представлены на коллекционных «официальных бутлегах» и видеозаписи 1995 года «déjà VROOOM» (1999).

В конце девяностых развилась также практика концертов и записей «King Crimson» в сокращённом составе, процесс, который Фрипп назвал «фраКктализацией» группы. Сокращенные составы выступали и записывались в конце девяностых-первых годах XXI в. под названием «ПроеКктов»: «ProjeKct One», «ProjeKct Two», «ProjeKct Three», «ProjeKct Four» и «ProjeKct X», а позднее - «ProjeKct Five» и «ProjeKct Six», для которых характерна прежде всего высокая импровизационность музыки.

2000-е - ... годы

На рубеже веков с уходом из группы Бруфорда и Левина King Crimson остался в более традиционном квартетном составе, совпадающем с «ПроеКкт Икс» и включающем на этот раз Фриппа, Белью, Ганна и Мастелотто.

В этом составе группа гастролировала (включая выступление в России в 2003 году) и записала студийные альбомы «The ConstruKction of Light» (2000) и «The Power to Believe» (2003) и пять концертных альбомов.

30 августа 2008 года большая часть прежних составов группы выступили на международном фестивале живой музыки «Сотворение мира» в Казани как «King Crimson Project», «Adrian Belew Power Trio» и «KTU». Вместе с группой выступил клавишник и скрипач Эдди Джобсон, вышедший на сцену впервые за последние 27 лет. 3 сентября 2008 года аналогичный концерт они дали в Москве в клубе B1.

С конца 2007 в группе новый второй барабанщик - Гэвин Харрисон, первый британец, пришедший в группу c 1972 года.

Характер исполняемой ими в двухтысячных годах музыки близок к творчеству девяностых.

В сентябре 2013 года появились сообщения о том, что Роберт Фрипп вновь возродил группу после четырёхлетнего перерыва.

В 2016 году барабанщика Билла Рифлина заменил Джереми Стейси.

11 июня 2019 года вся дискография King Crimson стала доступной на всех основных потоковых платформах в рамках празднования 50-летия группы

Официальный сайт (англ.яз.)
Facebook