Это просто праздник какой-то! Чем дальше, тем лучше!

Интервью с Александром Васильевым о новом диске:
— Мы не то чтобы захотели записать свой «Белый альбом» — я даже не думал про это, честно говоря. Просто накопилось очень много песен, и поэтому мы решили в этом году выпустить двойник. Первая часть диска уже перед вами, а вторую мы прямо сейчас записываем.
Концепция у обеих частей одна и та же. Так сложилось, что песни всегда получаются очень разноплановые: есть жесткие, есть мягкие, есть быстрые, есть медленные, есть печальные, есть веселые и так далее. И главная задача — разбросать их по пластинке так, чтобы подряд не шли две одинаковые песни, чтобы все время в альбоме что-то менялось, бросало из стороны в сторону. Но и чтобы в итоге все они слились в один альбом, чтобы все было органично, ничего не выпадало. Вот и вся концепция. Одна песня заканчивается, и начинается нечто совершенно иное. Этот принцип взят мной из «Монти Пайтона», я его придерживаюсь, мне он жутко нравится.
Грубо говоря, резонанс — это эхо. Все эти годы мы ловим эхо. Мы выпускаем песню, спустя какое-то время играем ее на концертах и видим, что весь зал подпевает. Вот он и есть, резонанс. Он нас всю жизнь сопровождает. Резонанс всегда с нами, резонанс впереди нас, да здравствует резонанс!
Альбом издается лейблом Navigator Records. Купить и скачать диск можно на iTunes или в других цифровых магазинах.
С одной стороны, в этой пластинке нет ни слова об окружающей действительности. Лучше петь о вечных вещах, которые никуда не уходят, никуда не денутся. С другой стороны, есть еще один момент — я его вытащил из Борхеса. Однажды он с приятелем обсуждал шарады: это когда вы загадываете какое-то слово и пытаетесь его описать в нескольких предложениях. В диалоге у Борхеса один другого спрашивает: какого слова не должно быть в шараде с ключевым словом «шахматы»? Можете ответить на этот вопрос? Конечно, там не должно быть слова «шахматы». Поэтому, если вы хотите спеть об окружающей действительности, то не пойте о ней. Этот принцип был сформулирован в книге «Дао дэ цзин» еще за много веков до Борхеса. «Если хочешь быть первым, иди последним»; «говорящий не знает, знающий не говорит»; и так далее. Это главный принцип и в альбоме, и в жизни.
— Несмотря на то, что уже почти сто лет и наше государство, и внешние враги последовательно уничтожают население России, и в особенности его интеллигентную часть — думающих людей, ученых, людей искусства, военачальников и так далее, российская интеллигенция оказалась неистребима. Она прорастает с каждым годом, с каждым поколением обновляет свои ряды как ни в чем не бывало. Как сорняки, как ни странно. Интеллигенция — это сорняк, ее не истребить. Несмотря ни на что, в нашей стране полно думающих, мыслящих людей с высоким IQ. Очень многие из них любят нашу группу, ходят на концерты, и поэтому я уверен, что эту пластинку они поймут с первого-второго-третьего прослушивания, и это будет их пластинка.
Бывают ситуации, когда надо спеть напрямую. Герой, способный на это, появляется в обществе, когда ему пора появиться. Когда почти 30 лет назад Цой пел «Перемен», а Гребенщиков — «Поезд в огне», это было очень яркое время — действительно, время перемен. Оно просто подталкивало их к этим фразам, и поэтому эти песни стали такими крылатыми.
В нынешней ситуации мне не хотелось бы мутить воду. Я крайне осторожно отношусь к фразам, которые могут спровоцировать общество на что-нибудь плохое. Специально выступать по какой-либо социальной тематике мы никогда не будем, но если нас спросят — да, мы можем ответить на любой вопрос.
Сейчас время застоя. Наша страна напоминает скорее пруд, нежели реку. Хочется, чтобы ситуация поменялась. Хотя я считаю, что перемены в обществе происходят все время, либо по внутренним причинам, либо из-за внешних. Ничто не происходит на пустом месте, наше настоящее целиком и полностью зависит от нашего прошлого.
— Мы всегда тяготели к струнным. Они были и у The Beatles, и у Led Zeppelin в песне «Kashmir»; многие рок-группы записываются со струнным квартетом. Слава богу, среди наших друзей, близких знакомых и коллег появились сильные скрипачи, чем мы сразу же воспользовались.
Когда делаешь песню вместе с группой, важно найти правильный темп, правильную тональность. Мне повезло оказаться в очень хорошей компании людей и музыкантов, которым просто достаточно наиграть песню. Они тут же ее подхватывают, договариваются между собой, раскидывают на партии, и через две-три репетиции эта песня уже в принципе готова к записи. Вот в чем кайф!
Эти ребята могут сыграть в любой мировой группе! Послушайте, барабанщик ну просто ломовой, как он держит ритм! Басист, послушайте, что вытворяет! Гитарист сколько наворотил партий, основных и дополнительных! У клавишника какие минималистичные партии, но как в тему! Трубачей мы звали из группы «Ленинград» и группы Markscheider Kunst. Плюс струнные. В итоге на альбоме сыграло человек 15. И это все очень хорошие люди, сильные профессионалы.

Из него творчество смотрю так и прет ) молодец !