Для того, чтобы скачать раздачу - скачайте торрент-файл и запустите его при помощи клиента. Дополнительная информация на Форуме здесь. |
( Закрыть )
loading...
Фильм "Сибирский цирюльник" - это уникальный рассказ о становлении, возмужании юнкеров Императорского военного училища Российской империи. О прекрасной дружбе вчерашних мальчишек, о трепетной восхитительной первой любви. О святости, верности, о буре эмоций в этой русской душе. О беззаветной чистой дружбе, до сих пор - непонятной для Запада, потому как под дружбой они подразумевают товарно-денежные отношения в бизнесе. Все кто снялся в фильме - это звезды кино 1998 года, либо молодые будущие звезды (т.е. нынешние звезды) кино. Словом - состав полностью звездный. Алексей Петренко и Владимир Ильин - пронзительные, великолепные . Меньшиков и Ормонд - поразительные, яркие. И все, все, все - на своих местах, и каждый очень интересен. Даже любой эпизод - отыгран на отлично, к примеру эпизод с Анной Михалковой в конце фильма, - это ж - шедевр, сердце замирает. История и дух России показаны изящно и вразумительно! Смотрим и пересматриваем с огромным удовольствием.
- vodolaziche
- 12 марта 2023 в 17:20 | Ответить
Спасибо большое за раздачу. Классный, шикарный фильм. Больше всего в этом фильме мне понравился пример образованности, к которому надо стремиться любому мало мальски уважающему себя человеку – изучение языков в совершенстве, знать литературу, поэзию, вокал, танцы и много, много других важных дисциплин, и обязательно должен побывать в шкуре военного, хотя для того, чтобы понять твоё это или нет.
Совсем немного не дожил до своего юбилея известный актер Алексей Петренко – сегодня ему исполнилось бы 80 лет. Все, за что бы ни брался Петренко, удавалось ему на славу, а брался он за многое. Довелось Алексею Петренко трудиться кузнецом, слесарем, матросом, пастухом, да и вообще не было ничего, чего бы он не умел делать. В актерской профессии Петренко также преуспел – созданные им образы несут с экрана сильнейшую энергетику природной необузданности и страсти, иногда даже наперекор режиссерской мысли. Про любую роль Алексея Петренко можно сказать: «заметный человек». Именно таким этот замечательный актер был и в жизни…
Приглашаем всех пользователей в группу Юбиляры 2018
Тема на форуме - «Юбиляры 2018»
Приглашаем всех пользователей в группу Юбиляры 2018
Тема на форуме - «Юбиляры 2018»
- werter1985
- 3 октября 2017 в 19:25 | Ответить
Самые сильные сцены в фильме - когда герой Ильина отдавал честь Толстову при перегонке к вагонам и когда кадеты около вагонов пели песню своему товарищу.
Несколько слов об ушедшем Алексее Петренко. По мнению близких, Алексей Петренко был одним из тех основательных людей, у которых получается все, за что бы ни взялся. За свою жизнь он трудился слесарем и пастухом, пробовал себя в профессии плотника и кузнеца, а также успешно занимался борьбой и боксом. Любые образы в кино, даже самые, на первый взгляд, заурядные, благодаря своему мастерству актер превращал в нечто значительное, яркое и запоминающееся. С ним любили работать самые маститые российские режиссеры – Никита Михалков, Динара Асанова, Элем Климов, Эльдар Рязанов, считая Петренко «актером высоких энергий». Вечная память замечательному артисту!
22 февраля скоропостижно умер актер Алексей Петренко. О причинах смерти в некрологе, опубликованном на сайте Союза кинематографистов России, ничего не говорится.
Алексею Петренко было 78 лет. Он известен прежде всего по ролям в фильмах «Жестокий романс», «Двадцать дней без войны», «ТАСС уполномочен заявить», «12» и многих других. Всего он снялся приблизительно в 80 фильмах.
26 марта Петренко должно было исполниться 79 лет.
Вечная память!
Алексею Петренко было 78 лет. Он известен прежде всего по ролям в фильмах «Жестокий романс», «Двадцать дней без войны», «ТАСС уполномочен заявить», «12» и многих других. Всего он снялся приблизительно в 80 фильмах.
26 марта Петренко должно было исполниться 79 лет.
Вечная память!
Авторская рецензия от Кинозал.ТВ • Автор: rockets900
Как бежит неумолимое время! Почти двадцать лет назад, в 1998 году, случилось поистине знаковое для российского кинематографа событие – на экраны вышел отечественный фильм, на который валом повалил наш, уже успевший привыкнуть к американскому кино, зритель. Тогда Никите Михалкову удалось сделать, казалось, почти невозможное – снять первый в полном смысле слова художественный фильм постсоветского периода. По сравнению с беспомощными поделками отечественного кино историческая драма Михалкова казалась почти что шедевром.
О «Сибирском цирюльнике» было написано очень много. Мы узнали, что сценарий картины создавался специально под Олега Меньшикова, которому пришлось изрядно потрудиться, чтобы в 38 лет сыграть 20-летнего парня, что на главную женскую роль первоначально планировалась Шерон Стоун, что Алексей Петренко никак не мог выучить английский, что кремлевские курсанты, готовясь к съемкам, жили по распорядку дня юнкеров 19 века. Фильм по-американски размашист, денег потрачена уйма – вспомните хотя бы масштабную сцену Масленицы. Именно такие кадры запоминаются из длинного трехчасового фильма лучше всего. Ряженые, кулачный бой на льду, десятки деревянных построек на Москве-реке – во всем чувствуются русский дух и характер, русская ширь, удаль. Смотришь на блины с икрой, на цыган, на медведей и понимаешь – эта Россия была, и эту Россию мы потеряли.
И все же не будем кривить душой – столь сильных моментов в фильме немного. В эпоху засилья на телеэкранах сериального «мыла» Михалков инстинктивно уловил единственный жанр, на который пойдет повидавший всякого зритель – любовную драму с примесью героики. Вся лента выдержана в духе американских блокбастеров, и черты типично голливудской продукции порой больно режут глаз в российском антураже – все те же набившие оскомину повороты сюжета, все те же разговоры о «непонятной русской душе». Дэвиду Линну, снявшему в 1965-м «Доктора Живаго», это было простительно. А вот Михалкову – нет, пусть даже «Цирюльник» и создавался с учетом вкусов западного зрителя. Это прослеживается почти в каждом кадре – тут и красотка Джулия Ормонд, и полоумный изобретатель паровой лесопилки, в маске и в черном плаще очень напоминающий Бэтмена. Красивая и помпезная картина, где мысли героев чисты и прямолинейны, эстетика комикса, где диалоги отступают на задний план – еще не самые жесткие эпитеты кинокритиков, оценивавших «Сибирского цирюльника». Мы видим на экране сытый, приглаженный мир – и остается непонятным, как эта тихая, умиротворенная страна непостижимым образом превратилась в Россию революционной эпохи.
Присяга юнкеров – бесспорно, центральная сцена «Цирюльника». Говорят, на первых просмотрах картины в Москве у зрителей выступали на глазах слезы. Тоска по утраченному? Ностальгия по тем временам, когда Россия действительно была сильной и могущественной? «Есть какое-то обаяние у гибнущих цивилизаций», - писал когда-то Марк Алданов. Михалков скрупулезно показывает нам российскую жизнь 19 столетия, но почему эти кадры кажутся глубоко злободневными? Чувствовали ли герои «Сибирского цирюльника» приближение штормовых времен? Ощущали ли они зыбкость своего, казалось бы, прочно устроенного мира? Как чувствуется это аромат эпохи, национальный колорит в кадрах присяги! Как сжимает горло от мысли, что пройдет чуть больше 30 лет – и великая Россия рухнет в бездну.
Действие фильма заканчивается в 1905-м году. А это значит – в красном 1917-м главному герою Толстому должно было исполниться 52 года. Дожил ли он до крушения монархии, расстрела царской династии и начала долгого социалистического эксперимента? Чью сторону он занял в смертельном противостоянии, захлестнувшем Россию? Где закончил свои дни – на Дону, под Царицыном, в ночлежках Парижа или Лондона, в подвалах НКВД? Было бы очень интересно проследить дальнейший путь главного героя, пусть даже в скупых строчках на экране. Но может быть, эта недосказанность оправдана?
При всех очевидных минусах надо отдать должное этой масштабной картине. Напомнить о былом величии, рассказать об исторических страницах России – кто скажет, что это неважно? С позиции сегодняшнего дня, после «Предстояния», «Цитадели» и «Солнечного удара», отчетливо понимаешь, что «Цирюльник» остался последней удачной лентой в фильмографии Никиты Михалкова. При этом «Сибирский цирюльник» - очень эмоциональный фильм, с тщательно выписанными характерами и прекрасным монтажом. Что, вместе взятое, и дает этой картине особую власть над зрителем.
Как бежит неумолимое время! Почти двадцать лет назад, в 1998 году, случилось поистине знаковое для российского кинематографа событие – на экраны вышел отечественный фильм, на который валом повалил наш, уже успевший привыкнуть к американскому кино, зритель. Тогда Никите Михалкову удалось сделать, казалось, почти невозможное – снять первый в полном смысле слова художественный фильм постсоветского периода. По сравнению с беспомощными поделками отечественного кино историческая драма Михалкова казалась почти что шедевром.
О «Сибирском цирюльнике» было написано очень много. Мы узнали, что сценарий картины создавался специально под Олега Меньшикова, которому пришлось изрядно потрудиться, чтобы в 38 лет сыграть 20-летнего парня, что на главную женскую роль первоначально планировалась Шерон Стоун, что Алексей Петренко никак не мог выучить английский, что кремлевские курсанты, готовясь к съемкам, жили по распорядку дня юнкеров 19 века. Фильм по-американски размашист, денег потрачена уйма – вспомните хотя бы масштабную сцену Масленицы. Именно такие кадры запоминаются из длинного трехчасового фильма лучше всего. Ряженые, кулачный бой на льду, десятки деревянных построек на Москве-реке – во всем чувствуются русский дух и характер, русская ширь, удаль. Смотришь на блины с икрой, на цыган, на медведей и понимаешь – эта Россия была, и эту Россию мы потеряли.
И все же не будем кривить душой – столь сильных моментов в фильме немного. В эпоху засилья на телеэкранах сериального «мыла» Михалков инстинктивно уловил единственный жанр, на который пойдет повидавший всякого зритель – любовную драму с примесью героики. Вся лента выдержана в духе американских блокбастеров, и черты типично голливудской продукции порой больно режут глаз в российском антураже – все те же набившие оскомину повороты сюжета, все те же разговоры о «непонятной русской душе». Дэвиду Линну, снявшему в 1965-м «Доктора Живаго», это было простительно. А вот Михалкову – нет, пусть даже «Цирюльник» и создавался с учетом вкусов западного зрителя. Это прослеживается почти в каждом кадре – тут и красотка Джулия Ормонд, и полоумный изобретатель паровой лесопилки, в маске и в черном плаще очень напоминающий Бэтмена. Красивая и помпезная картина, где мысли героев чисты и прямолинейны, эстетика комикса, где диалоги отступают на задний план – еще не самые жесткие эпитеты кинокритиков, оценивавших «Сибирского цирюльника». Мы видим на экране сытый, приглаженный мир – и остается непонятным, как эта тихая, умиротворенная страна непостижимым образом превратилась в Россию революционной эпохи.
Присяга юнкеров – бесспорно, центральная сцена «Цирюльника». Говорят, на первых просмотрах картины в Москве у зрителей выступали на глазах слезы. Тоска по утраченному? Ностальгия по тем временам, когда Россия действительно была сильной и могущественной? «Есть какое-то обаяние у гибнущих цивилизаций», - писал когда-то Марк Алданов. Михалков скрупулезно показывает нам российскую жизнь 19 столетия, но почему эти кадры кажутся глубоко злободневными? Чувствовали ли герои «Сибирского цирюльника» приближение штормовых времен? Ощущали ли они зыбкость своего, казалось бы, прочно устроенного мира? Как чувствуется это аромат эпохи, национальный колорит в кадрах присяги! Как сжимает горло от мысли, что пройдет чуть больше 30 лет – и великая Россия рухнет в бездну.
Действие фильма заканчивается в 1905-м году. А это значит – в красном 1917-м главному герою Толстому должно было исполниться 52 года. Дожил ли он до крушения монархии, расстрела царской династии и начала долгого социалистического эксперимента? Чью сторону он занял в смертельном противостоянии, захлестнувшем Россию? Где закончил свои дни – на Дону, под Царицыном, в ночлежках Парижа или Лондона, в подвалах НКВД? Было бы очень интересно проследить дальнейший путь главного героя, пусть даже в скупых строчках на экране. Но может быть, эта недосказанность оправдана?
При всех очевидных минусах надо отдать должное этой масштабной картине. Напомнить о былом величии, рассказать об исторических страницах России – кто скажет, что это неважно? С позиции сегодняшнего дня, после «Предстояния», «Цитадели» и «Солнечного удара», отчетливо понимаешь, что «Цирюльник» остался последней удачной лентой в фильмографии Никиты Михалкова. При этом «Сибирский цирюльник» - очень эмоциональный фильм, с тщательно выписанными характерами и прекрасным монтажом. Что, вместе взятое, и дает этой картине особую власть над зрителем.