Персоны :: Лев Додин

Имя: Лев Абрамович Додин
Дата рождения: 14 мая, 1944 | телец
Место рождения: Сталинск, СССР (Новокузнецк, Россия)
Карьера: Режиссер
Жанр: Драма
Супруга: Наталья Тенякова (развод), Татьяна Шестакова

Лев Абрамович Додин родился 14 мая 1944 года в Сталинске (ныне Новокузнецк). Его отец работал в геологической экспедиции. Мать была детским врачом.

После войны семья переехала в Ленинград. Театром Лев Додин увлекся в школе. Вместе с Сергеем Соловьевым, будущим кинорежиссером, разыгрывал сценки. Потом ребята организовали киностудию «Детюнфильм» и снимали фильмы. В 1956 году они записались в Театр юношеского творчества - ТЮТ при Дворце пионеров, где преподавал Матвей Григорьевич Дубровин - ученик Мейерхольда.

Окончив школу, Додин поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Здесь ему посчастливилось учиться у выдающегося режиссера и педагога Бориса Вульфовича Зона.

После института Додин начал работать на телевидении, затем он перешел в Театр юного зрителя к Зиновию Яковлевичу Корогодскому. Первая его самостоятельная работа в ТЮЗе - «После казни прошу...» В театре была очень хорошая атмосфера. Додину нравилось там работать. Он начал преподавать. Ученица его первого набора Татьяна Шестакова станет женой режиссера.

Однако после постановки комедии Островского «Свои люди - сочтемся!» осложнились его отношения с Корогодским, и Додин, которому хотелось независимости, предпочел уйти. После этого лет десять он провел в «свободном плавании». Как говорит Додин, «выжить было довольно сложно. Иногда зарплаты не бывало. Зато я делал только то, что хотел, и так, как хотел. Каждый спектакль делал как последний, потому что было все-таки неизвестно, что будет дальше, и все идеи - если они у тебя были - надо было воплощать именно в этом спектакле».

Известный театральный педагог А. Кацман пригласил Додина для совместной работы на актерском курсе ЛГИТМиКа. В 1979 году со студентами был поставлен спектакль «Братья и сестры» по роману Федора Абрамова. Вместе с педагогом-режиссером начинающие артисты провели лето на Пинеге, на родине Абрамова, стремясь быть максимально точными в показе жизни северной русской деревни. Студенческий спектакль в Учебном театре на Моховой улице имел успех, исключительный даже для того богатого на театральные свершения времени. Эта необычная учебная работа стала основой спектаклей «Дом» (1980) и «Братья и сестры» (1985; спектакль шел два вечера в Малом драматическом театре). Театральная трилогия по романам Федора Абрамова была удостоена Государственной премии СССР. Премьера «Дома» была событием не только театральным и зрители, и критики восприняли спектакль как нечто важное в их личной жизни и в жизни общества. Здесь все было настоящее люди, судьбы, события.

В 1981 году Додин поставил «Кроткую» по Достоевскому в Большом драматическом театре (вторая редакция - МХАТ, 1985). В этом спектакле Олег Борисов сыграл одну из лучших своих ролей. Как отмечают критики, «исследование пограничных состояний человеческого сознания надолго станет одной из ведущих тем додинского творчества».

Во МХАТе он создает сложный спектакль «Господа Головлевы» по Салтыкову-Щедрину, в котором играли актеры разных поколений И. Смоктуновский, А. Георгиевская, В. Кашпур, Г. Бурков, Е. Васильева... В финальном хороводе «умертвия» кружились вокруг героя, ищущего прощения и покоя.

С новым актерским курсом Додин инсценировал «Живи и помни» Распутина (история скрывающегося близ родного села дезертира Великой Отечественной войны). В совместной работе были сформулированы идеи и принципы театра-дома, сформирован основной состав труппы Малого драматического театра, который Додин возглавил в 1983 году.

Настоящей сенсацией стала социальная мелодрама «Звезды на утреннем небе» (1987). «Историю, которую Галин сочинил, мы поставили очень свободно, - вспоминает режиссер. - И Галин, мудрый автор, ничему не мешал. Мы и тогда не делали спектакля против власти. Мы делали спектакль о том, чтo внутри людей, что между людьми может случиться и до чего люди могут довести друг друга от вселенского одиночества, которое окружает человека всегда, а в нашей жизни особенно».

Девятичасовой спектакль «Бесы» вышел в МДТ в зиму 1992 года, в тяжелое для страны время. Эта проникнутая скорбной трагической гармонией театральная поэма - одно из высших достижений искусства Додина.

Многие спектакли Додина пронизаны тончайшим религиозным чувством. «Самое страшное быть безбожником, то есть не задумываться ни о чем; религия - это свойство существования души. А театр - это путешествие в душе, исследование души своей, чужой, человеческой», - утверждает Лев Абрамович.

Спектакль «Пьеса без названия» - третий опыт работы Додина над чеховской драматургией. До этого был «Вишневый сад» и двухлетний опыт работы над «Тремя сестрами», которые так и не дошли до премьеры.

Ключевые сцены играются в воде. Несомненность песка, воды, дождя, нагого тела создает ощущение естественного прекрасного природного мира, резко контрастирующего с неестественной, некрасивой бессмысленной человеческой жизнью.

В «Чевенгуре» снова заплещутся на сцене метафизические воды, гамлетовские вопросы смысла бытия будут обсуждать босые, оборванные, темные и одержимые люди. «Пафос - ложь для Платонова. Додин лихо снимает его юмором, - пишет искусствовед Нинель Исмаилова. - Вообще никто не умеет, как Додин, смешать все краски, высокое и низкое, трагическое и комическое, лирико-романтическое и грубо-натуралистичное для единого образа спектакля. «Чевенгур» Додина - философский афоризм театральными средствами. В нем мотивы всего Платонова и всего Додина. Здесь и бескорыстие, и жестокость, и сила, и слепота, и куча-мала, и вода, и огонь, и земля, и камни, и люди, и пожирающие их страсти, и жизнь, и смерть».

«Театр Европы» - такого почетного титула Международный союз драматических театров удостоил в 1998 году Малый драматический на своей XVIII Генеральной ассамблее. Бесчисленные рецензии зарубежных журналов и газет пестрели восторженными заголовками «Глубокая игра», «Жгучая драматическая трепетность», «Триумф русского театра». До этого статус «Театра Европы» получили парижский Одеон и миланский Пикколо театро.

Додин, несомненно, принадлежит к очень немногочисленной группе истинных последователей Станиславского. В одном из интервью он сказал «Мысли Станиславского можно не любить, но они, как эйнштейновские законы, действуют объективно. И когда артист играет правильно, он играет по Станиславскому, даже если он ему и не нравится, - в этом весь парадокс... Главное его открытие в том, что театр есть поиск идеала, вечное стремление к совершенству».

Додин долгое время отказывался ставить спектакли на Западе. Наконец решился на эксперимент и на Зальцбургском музыкальном Пасхальном фестивале 1995 года показал вместе со знаменитым режиссером Клаудио Аббадо оперу «Электра» Рихарда Штрауса. Спектаклю сопутствовал успех.

Теперь одна постановка следует за другой «Катерина Измайлова» во Флоренции, «Пиковая дама» во Флоренции и Амстердаме, «Леди Макбет Мценского уезда» на фестивале «Флорентийский музыкальный май» (дирижер С. Бычков), «Мазепа» в Ла Скала (дирижер М. Ростропович), новый вариант «Пиковой дамы» в оперном театре Бастилия, «Демон» в театре Шатле...
Режиссер неизменно обращается к русской классике, так как считает, что «за рубежом, как впрочем и дома, публику влечет встреча с подлинным искусством».

Чеховскую «Чайку» Додин представил на Третьей всемирной театральной олимпиаде в Москве. И вновь вода - его стихия. Как отмечали критики, режиссер создал один из самых пессимистичных своих спектаклей. В нем с самых первых мгновений все утомлены, опустошены жизнью, точно воды колдовского озера затопили волю, желания, стремления и надежды. «Если говорить о жанре, то я скорее философ, размышляющий главным образом о себе, о своем понимании добра и зла, о том, что справедливо и что нравственно, а что подло и жестоко, - считает Додин. - Но поскольку я театральный режиссер, то эти свои размышления я воплощаю в ткани спектаклей».

Смелость постановочных замыслов Додина опирается на возможности блестяще подготовленной труппы, многие актеры которой являются его учениками. Лев Абрамович - профессор Санкт-Петербургской академии театрального искусства, заведует кафедрой режиссуры, регулярно проводит мастер-классы в театральных школах Великобритании, Франции, Японии, США. Выдающийся режиссер Додин неустанно культивирует в себе и актерах страсть к правде - жить не по лжи!

Был женат на актрисе Наталье Теняковой.

Малый драматический театр

2010 «Три сестры» (А. П. Чехов)
2009 «Прекрасное воскресенье для разбитого сердца» (Т. Уильямс)
2009 «Повелитель мух» (У. Голдинг)
2008 «Долгое путешествие в ночь» (Ю. О’Нил)
2008 «Бесплодные усилия любви» (У. Шекспир)
2007 «Жизнь и судьба» (В. С. Гроссман)
2007 «Варшавская мелодия» (Л. Зорин)
2006 «Король Лир» (У. Шекспир)
2003 «Дядя Ваня» (А. П. Чехов)
2002 «Московский хор» (Л. Петрушевская)
2001 «Чайка» А. П. Чехова
2000 «Молли Суини» (Б. Фрил)
1999 «Чевенгур» (А. П. Платонов)
1997 «Пьеса без названия» (А. П. Чехов)
1994 «Любовь под вязами» (Ю. О’Нил)
1994 «Вишнёвый сад» (А. П. Чехов)
1994 «Клаустрофобия»
1992 «Разбитый кувшин» (Г. фон Клейст)
1991 «Бесы» (Ф. М. Достоевский)
1990 «Gaudeamus» (С.Каледин)
1988 «Звёзды на утреннем небе» (А. Галин)
1988 «Старик» (Ю. Трифонов)
1988 «Возвращенные страницы» (литературный вечер)
1987 «В сторону солнца» (А. Володин)
1986 «Повелитель мух» (У. Голдинг)
1985 «Братья и сестры» (Ф. Абрамов)
1984 «Скамейка» (А. Гельман)
1980 «Дом» по роману (Ф. Абрамов)
1979 «Живи и помни» (В. Распутин)
1978 «Назначение» (А. Володин)
1977 «Татуированная роза» (Т. Уильямса)
1974 «Разбойник» (К. Чапек)

Нидерландская опера (Стопера)

1998 «Пиковая дама» (П. И. Чайковский)

Театр Коммунале

1998 «Леди Макбет Мценского уезда» (Д. Д. Шостакович)
1996 «Электра» (Р. Штраус)

Зальцбургский Пасхальный фестиваль

1995 «Электра» (Р. Штраус)

Национальный театр Хельсинки

1986 «Банкрот» («Свои люди - сочтемся!») (А. Н. Островский)

МХАТ им. М. Горького

1985 «Кроткая» (Ф. М. Достоевский)
1984 «Господа Головлёвы» (М. Е. Салтыков-Щедрин)

Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова

1981 «Кроткая» (Ф. М. Достоевский)

Санкт-Петербургский академический театр комедии им. Н. П. Акимова

1980 «Продолжение Дон Жуана» (Э. Радзинский)

Государственный драматический Театр на Литейном

1977 «Недоросль» (Д. Фонвизин)
1975 «Роза Бернд» (Г. Гауптман)

Ленинградский ТЮЗ

1971 «А вот что бы ты выбрал?..» (А. Кургатникова)
1971 «Открытый урок»
1970 «Сказки Чуковского»
1969 «Наш, только наш...»
1968 «Наш цирк»

2009 Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени
2006 Почётный доктор СПбГУП
2004 Орден за заслуги перед Отечеством IV степени
2002 Государственная премия Российской Федерации
2000 Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства
2000 Европейская театральная премия
1994 Офицер ордена искусств и литературы, Франция
1993 Народный артист Российской Федерации
1992 Государственная премия Российской Федерации
1986 Государственная премия СССР