Персоны :: Джимми Пейдж

Имя: Jimmy Page
Дата рождения: 9 января, 1944 | козерог
Место рождения: Хестон, Лондон, Англия
Карьера: Композитор, актер, продюсер
Жанр: Документальный, боевик, музыка
Рост: 1.80 м
Супруга: Шарлотта Мартин (развод, один ребенок)

Джеймс Патрик Пэйдж родился 9 января, 1944 года в Хестоне, западном пригороде Лондона, в семье менеджера и секретарши доктора. В 1952 году семья переехада на Майлз-роуд в Эпсоме.

В 12 лет Пейдж впервые взял в руки гитару: старую испанскую акустику, найденную им на чердаке своего дома. Получив первые уроки игры в музыкальной школе (в Кингстоне), он приступил затем к усиленному самообразованию. Первыми гитаристами, оказавшими влияние на его стиль игры, были Скотти Мур и Джеймс Бёртон (игравшие с Элвисом Пресли). «Baby Let’s Play House» была одной из любимых вещей юного Пейджа. Постепенно вокруг одаренного гитариста стало собираться настоящее музыкальное общество, члены которого впоследствии стали, как и он сам, легендами (Эрик Клэптон, Джефф Бэк).

Начало карьеры

На 14-летие родители подарили Джеймсу первую электрогитару, Stratocaster Grazioso. К этому времени относятся и его первые успехи: так, он выступил на Би-би-си, сыграв со своей (очевидно, безымянной) группой каверы некоторых кантри- и скиффл- песен. В 1959-60 годах Пейдж достаточно окреп музыкально для того, чтобы отправиться на первые гастроли, и был приглашен в группу "Neil Christian & The Crusaders".

Покинув ансамбль по состоянию здоровья, Пейдж поступил в художественный колледж, но занятий музыкой не прекратил. В начале 60-х годов, бросив учёбу, но начал карьеру сессионного музыканта, накапливая опыт и оттачивая техническое мастерство. В числе групп, с которыми он записывался, были The Kinks. Более того, именно он (что Дэйвом Дэвисом не оспаривалось) записал гитарные партии для песен «You Really Got Me» и «All Day and All of the Night» : это позволило журналу "Guitar World" заявить, что «...Джимми Пейдж собственноручно создал тяжелый гитарный рифф».

В феврале 1965 года вышел сольный сингл Пейджа "She Just Satisfies/Keep Moving". В 1966 году Пейдж предпринял решительный шаг: вернулся на рок-сцену, в качестве басиста группы "The Yardbirds", где ведущим гитаристом был его старый знакомый Джефф Бек, с которым спустя год он разделил место лидера уже в качестве второго гитариста. В итоге Бек покинул состав, оставив его на попечительство Пейджа, а в 1968 году группа распалась окончательно. Права на её название сохранили Пейдж и менеджер Питер Грант. Чтобы выполнить оставшиеся концертные обязательства, Пейдж взялся за формирование нового состава: в этот момент свои услуги ему и предложил Джон Пол Джонс, бас-гитарист, клавишник и аранжировщик, с которым он познакомилcя во время работы над альбомом Донована. Состав, доукомплектованный вокалистом Робертом Плантом (которого порекомендовал Терри Рид) и барабанщиком Джоном Бонэмом (его, в свою очередь, привел Плант), провел турне по Скандинавии под названием "The New Yardbirds", а затем - по предложению Кейта Муна - изменил название на «Led Zeppelin».

«Led Zeppelin»

Все идеи, которые не удалось реализовать в "Yardbirds", Пэйдж перенес в «Led Zeppelin», собственными усилиями создав уникальный стиль группы, в котором каждый из участников сумел реализовать свои самые сильные качества. Практически каждый трек первых четырех альбомов группы считает гитарной классикой. Джонни Рамоун говорил, что свой стиль выстроил на основе одного риффа - «Communication Breakdown». То же значение для Эдди Ван Хэлена (по его собственному признанию) имел «Heartbreaker» из второго альбома. Гитарное соло Пэйджа в «Stairway to Heaven» возглавило списки лучших гитарных соло журналов "Guitar World" и "Total Guitar". Журнал "Creem" признавал его лучшим гитаристом мира в течение пяти лет подряд.

В процессе работы над первым альбомом Пэйдж использовал 1958 Telecaster, 10-струнный Fender 800 а также педал-стил-гитару. Начиная со второго альбома и далее его основным инструментом стал Gibson Les Paul с набором усилителей Marshall. Позднее он не раз возвращался к Фендеру - в частности, на нем исполнил соло в «Stairway to Heaven». Для партий слайд-гитары Пэйдж использовал Danelectro DC-59. В числе эффектов, использовавшихся им в студии, были Vox AC30, фуззбокс Sola Sound Tone Bender Professional MKII («How Many More Times»), терменвоксом и педаль wah-wah (с последней он обращался не как это делали Джими Хендрикс и современники, а по-своему: каждый раз вжимая ее в дальнее положение для получения более заострённого звука).

Сенсацию произвела использованная Пэйджем в «Dazed and Confused» и «How Many More Times» техника смычковой игры на гитаре, которой он овладел в бытность свою сешшнменом. До Пэйджа так играл Эдди Филипс, гитарист The Creation, но гитарист «Led Zeppelin» (в MTV Rockumentary) рассказал о том, что перенял эту технику у другого сессионного музыканта, Дэвида Маккаллума-старшего.
Пэйдж говорил (в интервью Guitar World 1993 года), что сознательно менял звукоинженеров для работы с альбомами группы (Глин Джонс, Эдди Крэймер, Энди Джонс и др.), чтобы у тех не появилось повода позже заявить, что это они создали звучание группы.

После смерти барабанщика Джона Бонэма в 1980 году Джимми Пэйдж занялся сольной карьерой и начал выступать с разными исполнителями на многочисленных благотворительных мероприятиях. В марте 1981 года он дал концерт с Джеффом Беком в Хаммерсмит Одеон, после чего провел серию концертов в поддержку фонда A.R.M.S. (Action Research for Multiple Sclerosis) - после того, как стало известно о болезни Ронни Лэйна из The Small Faces. Две композиции Пэйджа (записанные при участии Стива Уинвуда, Джеффа Бека и Эрика Клэптона) вошли в звуковую дорожку к фильму «Death Wish II» (три года спустя и третий фильм этой серии вышел с музыкой, написанной и записанной гитаристом).

На концерте в Мэдисон Сквер Гарден к Джимми Пэйджу присоединился вокалист Пол Роджерс, c которым они позже образовали "The Firm". Пэйдж, по свидетельству очевидцев, выглядел крайне истощенным, поскольку незадолго до этого полностью избавился от пристрастия к героину - после семилетней зависимости.

В 1981 году Пэйдж, басист Крис Сквайр и ударник Алан Уайт (оба из Yes) образовали супергруппу XYZ (аббревиатура расшифровывалась как «экс-Yes-Zeppelin»). Проведя несколько репетиций, музыканты решили отказаться от дальнейшей совместной деятельности, но некоторые записи были выпущены бутлегом, из которого явствует, что часть подготовленного здесь материала позже вошла в репертуар The Firm («Fortune Hunter»), а также Yes («Mind Drive», «Can You Imagine?»). В 1984 году Пэйдж сыграл на концерте Yes в Дортмунде, Германия, - в песне «I’m Down».

С Роем Харпером Пэйдж записал альбом «Whatever Happened to Jugula?» и дал несколько концертов - в основном на небольших фолк-фестивалях, под псевдонимами The MacGregors и Themselves. В том же году гитарист возобновил сотрудничество с бывшими коллегами: с Робертом Плантом он образовал краткосрочный проект The Honeydrippers (выпустив одноименный альбом), с Джоном Полом Джонсом создал звуковую дорожку к фильму «Scream for Help». С Полом Роджерсом (экс-Bad Company, Free) Джимми Пэйдж образовал The Firm, группу, записавшую два альбома: «The Firm» (#17 Billboard Pop Albums Chart) и «Mean Business» (1986).

В числе музыкантов, с которыми Пэйдж сотрудничал в середине 80-х, были Грэм Нэш, Стивен Стиллз, Box of Frogs, Rolling Stones (сингл «One Hit (to the Body)» 1986 года), и Дэвид Ковердэйл (проект Coverdale-Page). В эти годы Пэйдж работал в основном в собственной студии The Sol в Кукхеме, которую он купил у Гаса Данджена в начале 80-х годов. Здесь же им был записал первый сольный альбом «Outrider».
В 1985 году трое участников «Led Zeppelin» реформировали группу (пригласив к участию Фила Коллинза и Тониа Томпсона - за ударными) для выступления на Live Aid (1985). Качество выступления участников группы не удовлетворило, и они оказались единственной из участников мероприятия, кто попросил не включать запись их сета в юбилейный DVD, посвященный 20-летию cо дня проведения концерта.

В 1986 Пэйдж вместе с бывшими участниками Yardbirds принял участие в записи альбома «Strange Land» группы Box of Frogs.
Два года спустя «Led Zeppelin» собрались вновь для выступления на концерте, посвященном 40-летию Atlantic Records, который состоялся 14 мая 1988 года. В 1990 году Пэйдж и Плант выступили на благотворительном концерте в поддержку Nordoff-Robbins Music Therapy Centre, исполнив «Misty Mountain Hop», «Wearing and Tearing» и «Rock and Roll».

В 1994 году Пэйдж и Плант записались для MTV Unplugged: полуторачасовой сет вышел под заголовком Unledded и его премьера получила рейтинг величайший в истории MTV. В октябре того же года вышел CD No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, а в 2004 году - DVD «No Quarter Unledded». После успешного турне в поддержку «No Quarter», Пэйдж и Плант записали альбом Walking into Clarksdale (1998).

Начиная с 1990 года Пэйдж активно занимался ремастерингом бэк-каталога «Led Zeppelin», время от времени появляясь в благотворительных концертах, в частности, в поддержку Children Trust - фонда, основанного его женой Хименой Гомес-Паратча.
В 1998 году Пэйдж исполнил гитарную партию в треке Паффа Дэдди «Come with Me» (здесь же был использован сэмпл «Kashmir»), включенном затем в саундтрек «Godzilla». Позже оба появились с этой песней в программе Saturday Night Live.
В 1999 году Пэйдж приступил к сотрудничеству с The Black Crowes, записав с группой альбом и проведя турне в его поддержку. В 2001 Пэйдж c участниками Limp Bizkit и Puddle of Mudd на церемонии вручения MTV Europe Video Music Awards во Франкфурте исполнили версию «Thank You».

В 2005 году Джимми Пэйдж был награжден Орденом Британской Империи (в качестве признания его благотворительной деятельности в Бразилии), а также стал почетным гражданином Рио де Жанейро. В том же году он получил «Грэмми». В ноябре 2006 года «Led Zeppelin» были введены в UK Music Hall of Fame, в ходе церемонии Пэйдж произнес краткую благодарственную речь, транслировавшуюся по телевидению, после чего группа Wolfmother исполнила в качестве трибьюта «Communication Breakdown».

10 декабря 2007 года трое участников «Led Zeppelin» вместе с барабанзщиком Джейсоном Бонэмом выступили на лондонской арене O2: концерт получил восторженные отклики и явился причиной многочисленных домыслов о возрождении «Led Zeppelin».
20 июня 2008 года Пэйдж получил почетную докторскую степень Университета графства Саррей - за свои заслуги перед музыкальной индустрией

На церемонии закрытия Олимпийских игр 2008 года Джимми Пэйдж, Дэвид Бекхэм и Леона Льюис представляли Великобританию (где пройдет Олимпиада 2012 года): Бекхэм въехал на стадион в дабл-деккере, Пэйдж и Льюис исполнили «Whole Lotta Love».

Увлечение оккультизмом

В начале 70-х годов Джимми Пэйдж приобрел в Лондоне магазин-издательство оккультной литературы «The Equinox Booksellers and Publishers», располагавшийся на Кенсингтон Хай-стрит. О том, что владелец всерьёз относился к собственной миссии, свидетельствует хотя бы тот факт, что факсимильное издание «The Goetia» Алистера Кроули было перевыпущено здесь в суперобложке из верблюжьей кожи, повторявшей обложку оригинала.

Появление 4 символов на обложке четвертого альбома «Led Zeppelin» также связывалось с оккультными устремлениями гитариста группы. Принято считать, что каждый знак символизирует одного из участников группы. В ходе гастролей после выхода альбома «Led Zeppelin» IV Пэйдж стал появляться на сцене в так называемом «костюме Дракона», на котором были изображены зодиакальные знаки (Козерог, Скорпион и Рак) наряду с его персональным символом «ZoSo». Смысл последнего остается неясным, хоть и известно, что Пэйдж заимствовал его из книги «Ars Magica Arteficii» (1557) алхимика Дж. Кардана, трактовавшего это изображение как зодиакальный коллаж. Но есть мнение (отраженное, в частности, в словаре «Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils» Фреда Геттингса, 1982), что это стилизация «666», использованная Алистером Кроули в «Эквиноксе».

С увлечением Пэйджа оккультизмом многие связывают оформление обложки «Led Zeppelin» IV, в основу которого легла репродукция картины Баррингтона Колби, созданной по мотивам образов карты Таро «Отшельник». (Характерно, что именно в этот образ Пэйдж трансформируется в одном из фрагментов фильма «The Song Remains the Same».) Источником кривотолков явилась и эмблема Swan Song Records (лэйбла, запущенного «Led Zeppelin» 10 мая 1974 года), образ которой повторял сюжет картины «Evening: Fall of Day» (1869) художника Вильяма Риммера, изображавшей Аполлона, бог света и разума (в других трактовках - Икара, а также Люцифера).
В ходе слушаний, проводившихся в 1980 годах организацией PMRC (Parents Music Resource Center), созданной Типпер Гор, всплыли на поверхность и давние обвинения в адрес «Stairway to Heaven», текст которой, якобы содержит изнаночные сатанинские послания (так называемые «backwards masking») - в куплете, начинающемся со слов: If there’s a bustle in your hedgerow... К однозначному выводу инициаторы дискуссии так и не пришли.

Скандалом закончилось сотрудничество Пэйджа с кинорежиссером (и другим почитателем Кроули) Кеннетом Энгером, заказавшим ему звуковую дорожку к своему фильму «Lucifer Rising». Тот факт, что вместо полноформатного саундтрека Пэйдж произвел на свет за три года работы лишь «23 минуты электронного гула» (музыка создавалась на гитаре, пропущенной через синтезатор) возмутил Энгера, и тот обрушился на гитариста с многочисленными упрёками. Помимо всего прочего, он обвинил Пэйджа в том, что тот профанирует сатанизм и слишком предпочитает Люциферу «белую леди» (кокаин). Пэйдж выступил с опровержениями, указав, в частности, что позволял Энгеру снимать фрагмент фильма в подвале своего лондонского дома Тауэр-хаус. Это неоконченное произведение Джимми Пэйджа было выпущено компанией Boleskine House Records 19 июня 1987 года на синем виниле. Принято считать, что инструментальное вступление к треку «In the Evening» впоследствии перешло в песню именно отсюда.

При том, что Пэйдж был страстным коллекционером книг Кроули, он никогда не называл себя телемитом, не являлся участником O.T.O. и дистанцировался от оккультизма. Книжный магазин «The Equinox» как и особняк Болскин-хаус, были проданы в 80-х годах после того, как Пэйдж обзавелся прочной семьей и посвятил себя благотворительной деятельности.

Золотая малина, 1983 год
Номинации: Худший саундтрек («Жажда смерти 2»)

//www.jimmypage.com/
//www.jimmypageonline.com/
//www.jimmypage.co.uk/