Персоны :: Михаил Кричман

Имя: Михаил Владимирович Кричман
Дата рождения: 17 июня, 1967 | близнецы
Место рождения: Москва, СССР
Карьера: Кинооператор, сценарист
Жанр: Драма, короткометражный, мелодрама

Кричман Михаил Владимирович - известный российский кинооператор, сценарист.

Родился 17 июня 1967 года в Москве.

В 1984 году окончил среднюю школу в микрорайоне «Богородское» города Москвы.

В 1995 году окончил Академию печати по специальности «инженер-технолог».

Михаил Кричман о своём творческом пути и о профессии

- Я учился в Академии Печати по специальности инженер-технолог полиграфического производства. Потом работал монтажером на независимой студии. Путешественник Леонид Круглов, которому я монтировал программу «Пилигрим», позвал меня съездить с ним на Кубу - снять документальный фильм о шаманах. Позже мы поехали в Папуа-Новую Гвинею, затем - в Бразилию. Я снимал в основном на Mini DV. Эти фильмы выходили на кассетах, показывались по телевидению. А с кинокамерой я впервые столкнулся благодаря Антону Белякову, который взял меня на свою съемку, причем сразу посадил переводить фокус. И я испортил дубль. Как я благодарен Антону за то, что он не поднял из-за этого шум, а просто сказал: «Снимем второй дубль». С этого все и началось. Так что, я сам наверстывал все, что упустил - техническую информацию черпал из книг, журналов, смотрел фильмы. Потом стал снимать клипы с Евгением Сердюковским и с Андреем Новоселовым. Познакомился и с Андреем Звягинцевым - он пригласил сделать с ним новеллу для проекта Рен-ТВ «Черная комната». Программа состояла из восьми самостоятельных новелл, три из них должен был снимать Звягинцев. Он меня позвал на первую, но так получилось, что я снял ему все три. Продюсер Дмитрий Лесневский предложил Звягинцеву снять полнометражный фильм, который назывался «Ты». Впоследствии его назвали «Отец», а позже - «Возвращение». Андрей очень подробно прописал режиссерский сценарий. Но, когда мы сели разрабатывать его в изобразительном плане, что-то оказалось переосмысленным, и многое мы стали менять. За сценарием мы сидели почти полгода, иногда выезжая только на выбор натуры, ничем другим больше не занимались.

А что для вас является основой операторского подхода?

- Думаю, главным является не сам подход, а изначальная идея фильма. Облечь ее можно в любую оболочку, но, если она сама по себе пуста, то и все остальное будет общим местом. Поэтому, если идея зацепила, если тебе хочется это снимать, значит, все получится. Разумеется, если между режиссером и оператором будет взаимопонимание и доверие. Я благодарен Андрею Звягинцеву за то, что он доверял мне самому принимать необходимые решения не только в подготовительный период, но и на съемочной площадке (между прочим, фильм на 90 процентов снят на натуре).

Вы согласны с утверждением, что каждый оператор имеет свой собственный почерк?

- По моему убеждению, стиль рождается в тандеме режиссер-оператор. Всегда можно фильм Дикинса-Коэнов отличить от фильма Дикинса с кем-то другим. Хонджи с Бертолуччи - это одно, а Хонджи с Финчером - совсем другое. Мне хочется думать, что изображение, которое я хочу привнести в фильм, будет соответствовать замыслу режиссера и, прежде всего, поможет рассказать историю. Оно не должно ее разрушать.

Несмотря на то, что профессия оператора - творческая, многое в ней зависит от техники?

- Конечно. Я, к примеру, не очень люблю краны. По этой причине работа на них меня немножко «зажимает». Вообще, я уверен, что движение должно быть оправдано драматургически, а полеты камеры просто так, ради красоты, не нужны. Я лучше встану на землю и сниму статику или сделаю движение на тележке. Также я понимаю психологическую востребованность стедикама, потому что это движение без остановки, без рельс, но мне самому, поскольку я физически не так силен, применять его тяжело. Я один раз в своей жизни, когда работал на проекте «Черная комната», пытался носить стедикам. И лежал потом два дня. Сейчас я его не ношу. Может быть, когда-нибудь, с какой-то легкой камерой я это сделаю. Но при этом я не могу отдать камеру и контроль за изображением другому оператору, американский подход для меня не годится. Не представляю, как можно сидеть в кресле и смотреть в монитор, в то время как другой человек делает композицию. Поэтому я обычно стараюсь обойтись более простыми средствами - тележкой и штативом. Люблю снимать с рук, потому что это придает живость материалу, погружает тебя внутрь истории, и ты сам становишься ее участником.

А как вы относитесь к нарастанию конкуренции между изображением, зафиксированным на пленке, и цифровым?

- Я снимал на High Definition, правда, рекламу. Могу сказать, что пока HD только пытается "подобраться«к тому качеству изображения, которое получается на пленке. По разрешению, по цветопередаче эта технология не дает еще той картинки, что пленка, даже при таких функциях, как интерполяция, однокадровая прогрессивная развертка... Поэтому для меня пока интересна только пленка.

Вы хотели бы попробовать снять что-нибудь на черно-белой пленке? Или все-таки предпочтительней цветная?

- На черно-белой пленке очень трудно снимать, так как нужно увидеть цвет в передаче тонов, и композиция более выражена - нет ничего лишнего. Должна быть учтена градация в тенях. Для меня это труднее, и, если в снимаемом фильме не нужны яркости, то я лучше приглушу цвет, сделаю его более монохромным, чем буду снимать на ч/б. Как это и было сделано в «Возвращении». Цветное в фильме - только природа и красная машина. Остальное все - нейтральное. Но при этом мне нравится обращаться к фильмам эпохи черно-белого кино, чтобы что-то взять оттуда, попытаться привнести в свою картину, но - с использованием цвета.

Вы говорите в основном о западных художниках, которые повлияли на вас больше в теоретическом плане. А был ли у вас наставник на практике? Кого можете считать своим учителем?

- Мне посчастливилось познакомиться с Евгением Михайловичем Майоровым, оператором, который работал еще в 60-е годы. Он был у меня вторым оператором. Я у него научился подходу к технологии: как нужно обращаться с пленкой, с экспонометрией. Общение с мастером, конечно, необходимо. Молодой человек может что-то посмотреть, почитать, но все равно, мастер - это некий тыл, который тебя всегда прикроет. Так что, Евгений Михайлович - это человек, у которого я учился и учусь до сих пор. Надеюсь, он будет у меня работать и на следующей картине... (Из интервью в журнале Киноведческие записки. 2004. № 67)

Михаил Кричман участник творческой группы «Диалог со всем миром».

Работал с режиссёрами Андреем Звягинцевым, Верой Сторожевой, Павлом Лунгиным, Алексеем Федорченко, Сергеем Тарамаевым, Лив Ульман, Джимом Шериданом.

Является лауреатом и призёром множества международных фестивалей и конкурсов.

Европейская киноакадемия, 2017 год
Номинации: Лучшая операторская работа («Нелюбовь»)

Золотой орел, 2015 год
Номинации: Лучшая работа оператора («Левиафан»)

Ника, 2015 год
Номинации: Лучшая работа оператора («Левиафан»)

Золотой орел, 2012 год
Победитель: Лучшая работа оператора («Елена»)

2014 Приз за лучшую операторскую работу на 15-ом фестивале европейского кино в Лечче, Италия («Зимний путь»)

2014 Главный приз «Золотая лягушка» на 22-ом международном фестивале кинооператорского искусства в Быдгоще, Польша («Левиафан»)

2012 Премия киноизобразительного искусства «Белый квадрат» от Гильдии кинооператоров России в номинации Лучший кинооператор года («Елена»)

Ника, 2011 год
Номинации: Лучшая работа оператора («Овсянки»)

2011 Приз «Серебряная камера-300» на МКФ «Братьев Манаки» в Македонии: «за простоту и силу созданных ярких образов» («Овсянки»)

Венецианский кинофестиваль, 2010 год
Победитель: Золотые Озеллы за лучшую работу оператора («Овсянки»)

2008 Приз им. Андрея Москвина за лучшую операторскую работу на 14-ом Российском кинофестивале «Литература и кино» в Гатчине («Изгнание»)

2008 Премия киноизобразительного искусства «Белый квадрат» Гильдии кинооператоров России в номинации Лучший кинооператор года («Изгнание»)

2007 Премия Гильдии киноведов и кинокритиков России «Белый Слон», за лучшую операторскую работу («Изгнание»)

Европейская киноакадемия, 2007 год
Номинации: Лучшая операторская работа («Изгнание»)

Ника, 2004 год
Победитель: Лучшая операторская работа («Возвращение»)

2004 Приз имени Павла Лебешева на МФ кинематографических дебютов в Ханты-Мансийске, за лучшую операторскую работу («Дух огня») («Возвращение»)

Мастер. Михаил Кричман

Оператор года