Персоны :: Шарль Гуно

Имя: Charles Gounod
Дата рождения: 17 июня, 1818 | рак
Место рождения: Париж, Франция
Дата смерти: 18 октября, 1893 | 75 лет
Место смерти: Сен-Клу, Франция
Карьера: Композитор, дирижёр
Жанр: Классическая музыка, опера
Супруга: Анна Циммерман (двое детей)

Среди многих известных композиторов, чьи имена увековечили их бессмертные произведения, есть те, что стали ассоциироваться с целой эпохой или конкретным направлением в искусстве. Однако существует и отдельная категория наделенных особым даром личностей, которые со временем будто бы спрятались в тени выдающихся современников и последователей. Музыка таких авторов задаёт тон, создаёт первостепенный контекст, укрепляет связи между новаторством и классикой. Таковым был Шарль Франсуа Гуно. Камиль Сен-Санс сравнил его творения с рассветом, который озаряет людские души божественным внутренним светом, ослепляет, очаровывает, и в конечном счёте покоряет.

На протяжении всей своей жизни Шарль Гуно, как истинный пылкий католик, стремился к смирению и строгому исполнению долга, который уготовило для него провидение. Однако, как и любой человек, живущий в обществе, он не был избавлен от искушения, но сумел усмирить страсти и направить их в созидательное русло. Мессы, оратории, мотеты - в них угадывается не только влияние бескомпромиссного Иоганна Себастьяна Баха. В этих произведениях обрели отражения личные переживания Гуно, чутко реагирующего на окружающий мир, ищущего благословения и обретающего его в каждом звуке, закованном в нотном стане рабочей партитуры.

Ранние годы

Шарль Гуно родился 17 июня 1818 года в семье, где и отец, и мать обладали творческими способностями. Они реализовывали их в различных сферах. Глава семейства занимался живописью, его супруга играла на пианино. Именно она была изначальным проводником для своего сына в мир классической музыки, первой учительницей и наставницей. Навыки публичных выступлений и исполнения инструментальной музыки оказались определяющими в выборе будущей профессии.

Дальнейшее обучение Шарль проходил в Парижской консерватории под руководством знаменитых педагогов, передавших ему отточенную композиторскую технику - Фроманталя Галеви, Жана-Франсуа Лесюэра, Фердинандо Паэра и Пьера Циммермана. С последним Гуно познакомился ещё в 1836 году, что во многом повлияло на формирование уникального выразительного почерка композитора. Впоследствии дочь Пьера Анна стала законной супругой Гуно и родила ему двух детей, сына и дочку.

В 1839 году Гуно удостоился выдающейся награды в сфере искусства за свою кантату «Фернан». Римская премия дала возможность выехать за рубеж и продолжить учёбу в наиболее привлекательном направлении.

Музыка

Вскоре талантливый музыкант покидает Францию и устремляется в Италию. Переезд, а также путешествия в Австрию и Германию были связаны с горячим желанием Гуно глубинно изучить историю католической церковной музыки на основе работ итальянских композиторов XVI столетия. Именно в поездках по европейским странам, на берегах живописных озёр, Гуно озаботился мыслью посвятить дальнейшую жизнь органной, духовной музыке и служить церкви. Однако этот замысел не воплотился: интуитивно композитор чувствовал, что его творческий потенциал гораздо шире, он может быть воплощён в произведениях светского характера, предназначенных для благодарных слушателей не только в пределах католических приходов.

По возвращении в Париж, в 1843 - 1848 гг. Гуно работал органистом и регентом в церкви Иностранных миссий. В эти годы он сочинял только духовные произведения. В его мировоззрении усилились религиозно-клерикальные умонастроения, он начал помышлять о духовной карьере и посещать проповеди членов доминиканского ордена. И в 1847 - 1848 гг. Гуно посещает курс богословия в семинарии Сен-Сюльпис. Одно время он живёт в кармелитском монастыре и носит сутану аббата. И всё же в результате сложной внутренней борьбы он отказался от намерений принять духовный сан и вернулся к искусству.

Некоторое время после возвращения на родину Гуно удавалось совмещать интерес к религии и страсть к музыке. Он занял должность органиста в одном из соборов. Начало 1840-х - период, когда Шарль вплотную занялся созданием собственной музыки и углубился в преподавание. В это время из-под его пера появляются мессы, песнопения, оперы, оратории, вокальные и инструментальные произведения.

Жизненный и творческий путь Гуно совпал с непростым историческим периодом Франции. Государство пережило несколько смен правителей, революцию, изменения режимов (от монархии до республики и империи). Шарль, будучи патриотом, не мог игнорировать перемены, хотя и довольно болезненно к ним относился. В 1852 году, на заре провозглашения Второй Империи, Гуно написал гимн «Vive l'Empereur!», который был признан составляющей официальной символики страны. Патриотические настроения, связанные с блокадой Парижа, выразились и в мотете «Галлия», который обрёл широкую известность.

Тогда же, в 1852-м, Гуно стал директором парижского "Орфеона". Это объединение хоровых любительских обществ было самой массовой в ту пору музыкально-просветительской организацией, членами которой были главным образом рабочие Парижа и жители предместий.

В 1850-х годах Шарль Гуно уже полностью утвердился в статусе талантливого композитора, основоположника лирического направления во французской опере. В этом жанре наибольшую популярность обрели его творения «Сафо», «Фауст» и «Ромео и Джульетта». Всего авторству Гуно принадлежат 12 завершённых опер. Композитор любил этот жанр, и считал его наиболее подходящим для создания выразительной, лирической, вдохновенной музыки.

Музой для работы над оперой «Сафо» явилась Полина Виардо, та самая, что стала смыслом жизни и объектом преклонения для выдающегося русского писателя Ивана Тургенева. Певица была верной подругой Шарля, соединяли их крепкие узы взаимной симпатии и музыка, в которой оба нашли своё предназначение.

Опера «Месса Святой Цецилии» была написана в 1854 году. Именно после издания этого произведения Гуно оказался под пристальным вниманием критиков, и обзавёлся поклонниками и учениками. Эта опера обусловила рост популярности, известности французского творца. Он сполна получил свою заслуженную порцию славы и общественного признания. На волне успеха практически сразу были изданы две симфонии. Одна из них вдохновила ученика Гуно, Жоржа Бизе, которому на тот момент было всего 17 лет, на создание своего произведения для симфонического оркестра.

В 1858 году состоялась премьера «Лекаря поневоле» (по мотивам пьесы Мольера). Показанная в «Лирическом театре», опера была принята теплее предыдущих. Комический сюжет, реальная обстановка действия, живость характеров пробудили новые стороны таланта Гуно.

В 1859 году Гуно написал мотет «Ave Maria», основой для которого послужила прелюдия Иоганна Себастьяна Баха. Гуно невероятно почтительно относился к творчеству немецкого органиста и композитора, считал его работы для клавира истинным учебным пособием, неким незыблемым каноном, образцом, бесспорным ориентиром в процессе сочинительства музыкальных произведений для клавишных инструментов. В работе над «Ave Maria» Шарль использовал в качестве канвы прелюдию в тональности до-мажор из сборника «Хорошо темперированный клавир». Мотет, когда был окончательно оформлен в завершённое произведение для сопрано, оркестра, органа и клавира, имел невероятный успех. Он вызывал благоговение и трепет. Это несомненно подтверждало мастерство и новаторский талант французского композитора, сумевшего виртуозно соединить собственные наработки и безупречную классику, наследие непревзойдённого мастера.

В начале 1860-х годов Гуно сочинил две комические оперы - «Филемон и Бавкида» и «Голубка», а также «Царицу Савскую» (1862) и «Мириэль» (1864).

Но настоящий успех на оперной сцене пришёл к композитору, когда слушатели получили возможность оценить «Фауста», созданного по сюжету инфернального литературного творения Гёте с аналогичным названием. Впрочем, премьера оперы не была отмечена ажиотажем - ценителям жанра потребовалось время, чтобы рассмотреть и осознать, насколько гениальной оказалась интерпретация автора. «Фауст» и сейчас является знаковой оперой Гуно, её постановки проходят во многих именитых театрах.

Опера «Мирей» впервые была исполнена в 1864 году. Её высоко оценили критики, однако широкой аудитории произведение не пришлось по душе. Успешной оказалась опера по мотивам трагедии английского классика. «Ромео и Джульетта» была завершена в 1867 году. Постановка была восторженно встречена публикой, но превзойти «Фауста» в коммерческом успехе не смогла.

Последнее значительное художественное достижение Гуно - опера «Ромео и Джульетта». Её премьера состоялась в 1867 году и ознаменовалась большим успехом - в течение двух лет состоялось 90 спектаклей.

«Marche Pontificale» был создан в 1869 году и знаменовал возвращение автора к истокам, то есть некое отстранение от светскости и очередное обращение к духовной музыке. Через 80 лет Ватикан в лице тогдашнего главы католической церкви Пия XII выбрал этот марш в качестве своего официального государственного гимна.

В конце 1870-х, написав ряд неудачных опер (в том числе «Полиевкт»), Гуно отошёл от музыкального театра, предпочтя ему духовную музыку. Среди его последних крупных сочинений - две оратории: «Искупление» (1881) и «Смерть и жизнь» (1884). В это время Гуно также занимается литературно-критической деятельностью.

На закате жизненного пути Гуно посетил Англию. Покинуть французские земли его подвигло печальное событие - начавшаяся Франко-Прусская война. Там, на землях Туманного Альбиона, он продолжал писать музыку, уделяя практически равное внимание и светской, и духовной форме. Дом, в котором жил композитор, сейчас отмечен памятной табличкой.

Деятельность в Королевском Хоровом обществе в качестве дирижёра оказала влияние на специфику сочинений того периода. Гуно увлёкся созданием вокальных произведений. В общей сложности в Британии Шарль прожил около четырёх лет, и в 1874 году покинул острова.

Последние годы

Последние годы творческого пути были отмечены появлением двух грандиозных ораторий «La redemption» и «Mors et Vita», а также многочисленными литературными трудами, в которых Гуно проявил себя как обстоятельный и компетентный критик в мире искусства. «Смерть и жизнь» исполнялась в концертном зале Лондона в 1886 году. Альберт-Холл явился площадкой для воспроизведения оратории по желанию самой королевы Виктории, проникнувшейся её завораживающим звучанием.

Шарль Гуно скончался 18 октября 1893 года в западном пригороде французской столицы Сен-Клу. Последней его работой стал реквием для фортепьяно, хора и солирующего голоса. На похоронах почтенного композитора в церкви Святой Марии Магдалины на органе играл Сен-Санс, а дирижёром выступил Габриель Форе. Согласно последней воле усопшего, во время скорбной церемонии звучали исключительно вокальные произведения. Последний приют Гуно обрёл в границах небольшого, но знаменитого некрополя Отой во Франции.

По материалам Википедии и soundtimes.ru

– Динамичный «Похоронный марш марионетки» Гуно был выбран в качестве музыкальной заставки для телевизионного проекта Альфреда Хичкока. Мастеру кинематографического триллера подобное сопровождение было порекомендовано сотрудником его творческого объединения Бернардом Херманном. Изначально марш был частью сюиты, однако композитор так и не закончил эту работу.

– Одним из самых преданных поклонников Гуно был его подопечный Жорж Бизе. Ученик поистине обожал своего преподавателя и считал проявлением гениальности любое его сочинение. Когда Гуно поручили создать оперу по пьесе Мольера «Лекарь поневоле», и автор завершил работу, Бизе незамедлительно написал письмо матери, исполненное невообразимого восторга и восхищения. «Если мир не воспримет музыку, подобную этой, то к чёрту такой мир!» - такие строчки присутствовали в послании. Комедийное действо пришлось по нраву слушателям, однако большого успеха не возымело. Как покажет будущее, это был лишь трамплин к высочайшему прыжку сквозь поколения и времена, которым предстала написанная через год опера «Фауст». Бизе смог усмотреть новизну и нетривиальность в партитурах учителя за год до его всеобъемлющего триумфа, и ни разу не усомнился в успехе комической музыкальной зарисовки. Кстати, впоследствии Гуно стал одним из немногих почётных гостей, которому досталось авторское приглашение на оперу «Кармен», созданную его талантливым протеже.

– Однажды, вынашивая задумку о написании «Мессы в память о Жанне Д`Арк», Гуно поделился соображением о том, чтобы написать произведение, стоя на коленях на камне, у которого ярая католичка склоняла голову во время церемонии восхождения на французский престол короля Карла VII. Композитор бережно хранил свою веру и почитал традиции, необходимость чувствовать божественное присутствие и поддержку высших сил появлялась даже в процессе работы. Инструмент Шарля был декорирован выгравированным изображением лика Иисуса Христа.

1871 Золотая медаль Королевского филармонического общества
1839 Римская премия