Персоны :: Артюр Онеггер

Имя: Arthur Honegger
Дата рождения: 10 марта, 1892 | рыбы
Место рождения: Гавр, Франция
Дата смерти: 27 ноября, 1955 | 63 года
Место смерти: Париж, Франция
Карьера: Композитор
Жанр: Симфоническая музыка, опера

Артюр Онеггер - швейцарско-французский композитор и музыкальный критик.

Родился 10 марта 1892 года в портовом городе Гавре, в семье швейцарского коммерсанта, давно обосновавшегося во Франции.

Рано увлёкшись музыкой, он первоначально занимался самостоятельно, а в 1905 году стал частным образом изучать гармонию и осваивать скрипку. В 1909 году Онеггер поступил в консерваторию Цюриха, а спустя два года перевёлся в Парижскую консерваторию, где обучался по классу скрипки, изучал теорию музыки у Андре Жедальжа, дирижирование у Венсана д`Энди, а также занимался композицией у Шарля-Мари Видора.

С 1914-го по 1916-й год Онеггер служил в пограничных войсках Швейцарии, по окончании службы вернулся в консерваторию и окончил её в 1918 году. К этому времени относятся первые серьёзные сочинения композитора: «Струнный квартет» и симфоническая поэма «Песнь Нигамона».

Музыка

В 1916 году Онеггер присоединился к организованной Эриком Сати группе "Новые молодые", являвшейся противовесом просто "Молодым" Мориса Равеля и участвовал в серии коллективных концертов этой группы. В начале 1920-х годов Онеггер вместе со своим другом Дариюсом Мийо формально вошёл в так называемую "Шестёрку", организованную на основе "Новых молодых", однако после быстрого распада и этого условного сообщества выбрал самостоятельный путь. Для Онеггера эта группа музыкантов никогда не несла в себе никакой единой или отчётливой программы. Как писал биограф Онеггера, Вилли Тапполе: «"Шестёрка" - это всего лишь удобная этикетка для аккуратного каталогизирования...»

Уже в самом начале существования "Шестёрки" наблюдались расхождения в оценке ряда творческих явлений современности - Мийо, Жорж Орик и Франсис Пуленк были горячими последователями Эрика Сати, но спокойный и рассудительный Онеггер никогда не считал его одним из своих учителей. Впрочем, это не мешало ему иногда участвовать в самых радикальных его новшествах. Так, 5 апреля 1919 года в зале Уиген именно Онеггер оказался тем единственным, кто в антракте представил публике "маленькие пьесы для меблировочной музыки", изобретённой Эриком Сати, сказав о них несколько вводных слов от имени автора. Он был самым неожиданным из всех, кого Сати мог попросить об участии в этом странном событии, согласившись на него только по ровности своего швейцарского характера. Но это нисколько не мешало Онеггеру воспринимать именно те идеи, которые лично ему казались продуктивными. Так, появившаяся пятью годами позднее его самая известная оркестровая пьеса «Пасифик 231» стояла особняком во всём его творчестве. Описывая средствами музыки движение большого паровоза, Онеггер со свойственной ему обстоятельностью развил меблировочную идею "индустриализации музыки", выдвинутую Сати, правда, в характерном для него изобразительном и даже несколько импрессионистском ключе.

Парижская музыкальная критика неизменно выделяла Онеггера из числа группы "Шести", и отмечала все его премьеры несравненно более благожелательными рецензиями.

Онеггер принимал участие в коллективных акциях и совместных событиях группы "Шести" только однажды, когда написал гротескно-карикатурный «Похоронный марш на смерть генерала» для буффонады «Новобрачные Эйфелевой башни», или «Кровавая свадьба», на пародийное либретто, написанное Жаном Кокто. А когда по инициативе Кокто и Сати половина членов "Шестёрки" примкнули к молодым ниспровергателям Равеля, Онеггер уклонился и не принял прямого участия в этой публичной акции. Он также отказался подписать знаменитый памфлет Эрика Сати, в котором, между прочим, он изрёк свои знаменитые слова, ставшие притчей: «Мсье Равель отказался от ордена Почётного легиона, но вся его музыка принимает этот орден...»

Позднее Онеггер вернулся к этому вопросу. Он всегда стоял подчёркнуто особняком от своих приятелей по "Шестёрке" как по творческой манере, так и по своему характеру, а его личные отношения с Эриком Сати отличались постоянно демонстрируемой отстранённостью и дистанцией.

Однако, проникнувшись идеей создания новой музыки, композитор затем подпал под растущее влияние Игоря Стравинского, музыку которого он в дальнейшем глубоко изучал, и в 1939 году написал о ней большое эссе. В этот период Онеггер сочинял музыку для театра и кинематографа, а также многочисленные камерные и оркестровые сочинения.

Известность пришла к Онеггеру с музыкой к пьесе швейцарского драматурга Рене Моракса «Царь Давид», написанной в 1921 году и три года спустя переработанной в ораторию. В 1923 году Онеггер создал наиболее известное своё оркестровое сочинение «Пасифик 231. Симфоническое движение №1», посвящённое одноимённому паровозу. Позднее были написаны ещё два сочинения в том же жанре: «Регби» и «Симфоническое движение №3». Композитор вёл активную концертную деятельность, не переставая сочинять музыку.

Во время оккупации Франции фашистской Германией Онеггер отказался покинуть Париж и продолжал сочинять. В своих произведениях того времени композитор отразил своё отношение к сложившейся ситуации. Знаковым сочинением этого периода стала созданная в 1941 году «Вторая симфония» для струнного оркестра с трубой, три части которой символизируют смерть, скорбь и освобождение.

В послевоенные годы Онеггер достиг вершин признания. В 1948 году Цюрихский университет присвоил ему степень профессора с мотивировкой: «Смелому пионеру и великому композитору во всех областях музыкального творчества». Он стал президентом «Интернациональной федерации и ассоциации авторов театральной музыки», основателем и президентом Музыкального совета при ЮНЕСКО.

Весной 1952 года во многих европейских городах проходили фестивали, посвящённые его шестидесятилетию. Французская академия избрала его своим почётным членом.

Онеггер продолжал вести большую концертную деятельность. Появлялись и новые сочинения - трагическая «Третья симфония», получившая подзаголовок «Литургическая», «Монопартита», «Пятая симфония», отражающие мрачные настроения композитора, а наряду с ними светлая «Четвёртая симфония», «Камерный концерт», «Архаическая сюита», «Рождественская кантата» на литургические и народные тексты.

Последние годы Онеггер прожил в Париже. В 1953 году он был принят во Французскую Академию и был удостоен звания Великого офицера ордена Почётного легиона. В течение нескольких лет композитор преподавал в школе Альфреда Корто.

Скончался в Париже 27 ноября 1955 года после инфаркта.

Творческое наследие

Онеггер - один из крупнейших композиторов XX века. В его музыке нашли отражение все трагедии двадцатого столетия, всё то, с чем пришлось столкнуться миллионам людей. Подобно симфониям Шостаковича, романам Хемингуэя и Маркеса, или полотнам Пикассо, его музыка проникнута тревогой за судьбы человечества, будущее культуры. В его произведениях органически слиты напряжённейшая эмоциональность и трезвая критическая мысль, а трагизм миросозерцания приводит к сгущённому драматизму, острой экспрессии. Онеггер оставил такие замечательные образцы оперно-драматического искусства, как опера «Антигона», оратория «Крики мира», драматическая оратория «Жанна д’Арк на костре». Он стремился к воплощению общечеловеческих идеалов, к утверждению высоких этических ценностей. Это относится и к его симфоническому творчеству. В наследии композитора - пять симфоний, отличающихся богатством жизненных образов, яркими контрастами, высоким этическим пафосом.

Ряд сочинений Онеггера открывают его глубокую религиозность (композитор был протестантом) - оратории «Царь Давид» и «Жанна д’Арк на костре», Третья «Литургическая» симфония.

Идеалом для него служит Стравинский, которого Онеггер считает "спасительным примером, которому мы все должны подражать". «Стравинский непрестанно борется за уточнение музыкальных идей, за их осуществление, в котором он требует совершенства... Иными словами, «Гений есть терпеливый и длительный труд». И гений Стравинского есть нескончаемый труд» - писал Онеггер в статье "Стравинский - музыкант-профессионал".

Онеггер известен и как литератор - им написано три публицистические книги, критические статьи. Он автор нескольких эссе о композиторах (в частности, о Стравинском), автобиографической книги «Я - композитор». В этих работах он предстаёт как талантливый критик и оригинальный мыслитель.

По материалам Википедии