- Меню персоны
- Добавить в закладки
- Опубликовать ссылку
- Фотографии 2
- Создал10.05.2022 в 17:06
- fan90
- Ред.16.01.2023 в 20:58
- fan90
- Информация
- Если Вы нашли ошибку в информации о персоне, просим Вас сообщить об этом автору персоны или на форуме здесь.
С участием персоны 3 раздач
Краткая биография
Имя: Leoš Janáček
Дата рождения: 3 июля, 1854 | рак
Место рождения: Хуквалды, Австрийская империя
Дата смерти: 12 августа, 1928 | 74 года
Место смерти: Велька-Острава, Чехословакия
Карьера: Композитор
Жанр: Классическая музыка, опера
Супруга: Зденка Шульцова (двое детей)
Дата рождения: 3 июля, 1854 | рак
Место рождения: Хуквалды, Австрийская империя
Дата смерти: 12 августа, 1928 | 74 года
Место смерти: Велька-Острава, Чехословакия
Карьера: Композитор
Жанр: Классическая музыка, опера
Супруга: Зденка Шульцова (двое детей)
Биография
Леош Яначек - чешский композитор и музыковед-этнограф. Член Чешской академии наук и искусства.
Ранние годы
3 июня 1854 года в небольшой деревеньке Хуквалды в комнатке при простенькой сельской школе родился будущий композитор Леош Яначек. Он был девятым ребёнком в семье, при этом не последним. Его отец, Иржи Яначек, был школьным учителем и регентом в сельском храме св. Максимилиана. Жизнь школьного учителя не была устлана розами, хлопот хватало и с учениками, и с хозяйством. Единственным утешением были пчёлы и музыка. В качестве дирижёра церковного хора Иржи Яначек не мог проявить себя в полной мере, так как для исполнения какой-нибудь торжественной мессы с инструментальным сопровождением клирос местного костёла был слишком тесен. И тогда он искал какой-нибудь другой ближайший храм. Чаще всего это был костёл в Рыхалтице, где регентом был его приятель, с которым его связывала не только любовь к музыке, но и увлечение пчеловодством. Для придания блеска своим выступлениям Иржи Яначек часто приводил с собой дочку Леонору, игравшую на альте, и сына, обладавшего красивым дискантом. Этим маленьким сыном был Леош Яначек.
Леош рос в гармонии с музыкой и природой. Семья была бедной, но всё-таки фрукты из школьного сада, мёд с отцовской пасеки, домашние гуси, куры, утки всегда были в наличии. А после торжественной литургии в рыхалтицком храме для музыкантов организовывали не менее торжественный обед. К сожалению, дружба двух регентов неожиданно закончилась, а с ней и походы в Рыхалтице на торжественные мессы. Дети очень переживали, и чтобы не остаться на Пасхальной мессе без литавров (в Хуквалдском костёле литавров не было), отправились ночью в Рыхалтице литавры "одолжить". Благополучно дотащив литавры до Хуквалд, они столкнулись с непониманием отца, и были побиты палочками от литавр. Этот разбойничий налёт на костёл в Рыхалтице, и ночной поход с литаврами вблизи кладбища стал для Леоша Яначека самым романтическим воспоминанием детства, а любовь к литаврам осталась на всю жизнь. «В каждом моём сочинении литавры получают особое соло» - писал он.
1865 год стал переломным в судьбе Леоша Яначека. Ему исполнилось 11 лет, и отец, видя его необыкновенную музыкальную одарённость, решил отправить его учиться в профессиональную школу. Выбор был из двух школ: архиепископская хоровая школа в Кромнержиже, где Иржи Яначек также регентовал и был в хороших отношениях с архиепископом, или августианский монастырь в Брно, где руководителем хора в музыкальной школе при монастыре был Павел Кржижковский. Когда-то Кржижковского, рано лишившегося отца, взял под своё покровительство Иржи Яначек, выучил его музыке и помог встать на ноги. Кржижковского считают основоположником хоровой музыки на Моравии. К тому времени, когда Иржи Яначек думал, куда отправить сына учиться, Кржижковский был уже известным композитором. И отец сделал выбор в пользу Брно и Кржижковского.
Школа при августианском монастыре в Старом Брно была основана в 1648 году графиней Сибилой Поликсеной Монтани, и была создана по подобию типичных итальянских консерваторий. При этом консерватории тех времён изначально имели несколько другие функции, чем сейчас - тогда это были школы для бедных детей или вообще сиротские приюты, где детям давали разностороннее образование, в том числе и музыкальное.
Учеников в школе было немного, не более 13-ти человек. Они должны были быть безукоризненных нравов, получали бесплатное образование, питание, жильё и медицинское обслуживание. По праздникам их наряжали в торжественные красные, расшитые золотом, одежды, а обычная форма была голубой с синим, за что в Брно их прозвали "голубочками".
Учились там только особо одарённые дети, которые уже при поступлении умели играть на нескольких музыкальных инструментах. Детей принимали в возрасте от 9-ти до 12-ти лет. За плату брали на обучение детей и сверх нормы, но тоже только одарённых. "Голубочки" были известны всему городу. Ни один концерт, церковный хор или музыкальное представление не обходилось без них. Существовал и учебный оркестр, а хор был просто уникальным. Например, «Коронационную мессу» Керубини они разучили всего за пять дней. А увертюру к опере «Оберон» Вебера и квинтет Моцарта однажды сыграли без репетиции прямо с листа.
В школе давали очень серьёзную музыкальную подготовку. Занятия вокалом, хор, игра на музыкальных инструментах, причём каждый ученик должен был уметь играть на всех духовых инструментах. При этом в программу школы входила философия, логика, грамматика, языки, математика и другие предметы. Выпускники школы становились потом успешными музыкантами в оркестрах, оперных театрах, а также многие стали композиторами, учителями музыки и руководителями музыкальных коллективов.
Требования в школе были суровыми. Каждый день подъём в 5 утра, молитва и занятия, в 7 - месса, потом завтрак и уроки в школе, в 12 часов - обед, небольшая прогулка и занятия, с шести до семи вечера - репетиция хора, потом опять занятия и молитва перед сном.
В 1866 году популярность в западных странах стала набирать так называемая цецилианская реформа, которая пересматривала подход к церковной музыке. Проще говоря, торжественные инструментальные мессы с литаврами отходили в прошлое, а в католические храмы возвращались грегорианские хоры. Так и в школе при августианском монастыре перестали изучать духовые инструменты, делая всё больше упор на хоровое пение.
Карьера
Леош Яначек не только получил в школе прекрасное образование и основы самодисциплины, но и смог выработать свою жизненную позицию, в первую очередь, обусловленную его моравским происхождением. Он стал сторонником кирилло-мефодиевской идеи, символа возрождения Моравии. Для Моравии, где культ святого Вацлава не был никогда так силён, как в Чехии, именно святые Кирилл и Мефодий стали символами патриотического, религиозного и культурного возрождения. "Голубочки" должны были петь в Велеграде на торжествах, посвящённых тысячелетию прихода святых братьев на Моравию, и Яначек с таким трепетом ожидал поездки в Велеград, что даже попросил своего дядю купить ему славянский национальный костюм.
После окончания школы, повинуясь желанию своего отца стать учителем, Яначек заканчивает Славянский институт в Брно. А когда Кржижковский по просьбе архиепископа уезжает в Оломоуц руководить хором кафедрального собора, регентом в школе августианского монастыря он оставляет восемнадцатилетнего Леоша. Перед Яначеком открылась дорога к концертной деятельности в Брно.
В то время на всплеске патриотизма на Моравии стали в большом количестве создаваться различные общества рабочих и ремесленников, где изучали чешский язык, историю Моравии, и обязательно пели. Так в 1873 году сообщество ремесленников, преимущественно ткачей, "Святополк" приглашает Яначека в качестве хормейстера. Конечно же, хор "Святополка" сразу поднялся на более высокий исполнительский уровень. Яначек регулярно дополнял хор мальчиками из хоровой школы. Кроме приобретённого опыта хормейстера, в это время он пишет свои первые произведения для хора на основе моравских народных песен. Но чувствуя нехватку теоретических знаний, в 1874 году Яначек решил отправиться в Пражскую орга́нную школу.
У него был всего один год отпуска, который дали ему в Славянском институте. За этот год Яначек хотел закончить сразу два курса. Учился он с утра до ночи, и у него не было времени подрабатывать и давать уроки, чем всегда зарабатывали студенты. Поэтому денег катастрофически не было ни на еду, ни на дрова, чтобы отапливать свою каморку, которую он снимал у дворника. Даже взять в прокате пианино было невозможно, и он играл на столе по нарисованным клавишам. Но через год, сдав экзамены, он вернулся в Славянский институт в Брно уже настоящим учителем музыки. Снова началась хормейстерская деятельность в "Святополке" и в хоровой школе, а также появились новые произведения для хора.
Через некоторое время Яначека пригласили руководить хором в другое городское общество "Беседа". Общество было более богатое, поэтому Яначек озаботился созданием оркестра, выступив даже с инициативой создать специальную школу, но на тот момент он заключил договор только с несколькими музыкантами. Для своего оркестра Яначек начинает писать инструментальную музыку.
Почувствовав, что ему опять не хватает знаний, Яначек опять решил оставить свою хормейстерскую деятельность и отправиться учиться. Более всего ему в то время нравился Антон Рубинштейн, и Яначек написал ему письмо. Вот только оно не дошло до адресата, и через несколько месяцев вернулось нераспечатанным. И в 1879 году он решает отправиться в Лейпцигскую консерваторию. Тогда же в его жизнь вошла любовь - Яначек познакомился со Зденкой Шульцовой, дочерью Эмиля Шульца, начальника Яначека в Славянском институте.
В Лейпциге Яначек хотел за год закончить сразу три курса, но уже за первые полгода он так разочаровался в учителях, что в январе сбежал оттуда. И отправился доучиваться в Вену. Но и там он не нашёл с учителями общего языка, и его творчества попросту не замечали. В отчаянии он уехал оттуда в июне, даже не получив диплом, и отправился к своему дяде в Моравскую Словакию. Только Моравия давала ему жизненные силы и желание творить.
После возвращения в Брно Яначек приступил к своим обычным обязанностям учителя и хормейстера. В это же время должна была состояться его свадьба. Надо сказать, что хотя отец его будущей жены был директором Славянского университета, а мать была немкой, поэтому родным языком её был немецкий, и дома говорили на немецком, училась Зденка тоже на немецком. Мало того, мать Зденки вообще придерживалась мнения, принятого во всех немецких кругах того времени, что чешский язык годится только для служанок. Можно себе представить, с какой силой столкнулись здесь два мировоззрения - матери Зденки и Яначека, который не переносил всё немецкое, потому что для славян немцы были поработителями.
В Брно Яначек принципиально не посещал немецкие концерты и оперы, а так как городским транспортом управляли немцы, то он даже не пользовался трамваем. Родители Зденки были против этого брака, но девушка была непреклонна, отвечая, что «лучше она будет несчастлива с Яначеком, чем счастлива с кем-то другим».
Свадьба состоялась, и молодожёны отправились в путешествие по Чехии и Моравии. А через два года Зденка родила дочь Ольгу. У Яначека был в ту пору кризис, он ждал сына, и расстроился из-за дочери. Да ещё решил взять в их маленькую квартирку свою мать, чтобы Зденка за ней ухаживала. Зденка обиделась и ушла к родителям. Два года длился их разрыв, но потом Яначек решил всё начать сначала. Он вновь начал ухаживать за женой, видеться с ребёнком, и в конце концов супруги примирились.
Через несколько лет в 1888 году у супругов родился долгожданный сын, которого назвали Владимиром. Радости Яначека не было предела, Владимир был красивым весёлым ребёнком и подавал надежды музыкальной одарённости. Но в октябре 1890 года их дочь Ольга заболела скарлатиной. Её организм справился, но заразился маленький Владимир, болезнь дала осложнение, начался менингит, и в два с половиной года ребёнок умер. Вместе с этим рухнули мечты Зденки о семейном счастье. Яначек замкнулся, и с головой ушёл в работу.
К тому времени он уже инициировал открытие в Брно органной школы, которая базировалась тогда в помещении Славянского института, а когда в Брно открылся первый Чешский национальный театр, начал издавать газету "Музыкальные страницы", которая пропагандировала чешскую музыку и драматургию. Ну и конечно же, не переставал писать музыку.
Вскоре у него появилось ещё одно увлечение. Яначек всегда проявлял интерес к моравским народным песням, но после его знакомства с этнографом Франтишком Бартошом, начались их совместные экспедиции по различным регионам Моравии. Дело в том, что Чехия всегда испытывала на себе большее влияние немецкой культуры, и чешский фольклор практически не существовал, а вот Моравия смогла сохранить свой национальный славянский колорит.
Благодаря этим экспедициям были написаны «Лашские танцы», да и все последующие произведения Леоша всегда носили ярко выраженный национальный моравский колорит. Яначек основал этнографический союз музыкантов Моравии, и к 1895 году подготовил выступление моравских фольклорных коллективов на этнографической выставке в Праге.
В 1896 году Яначек решил отправиться в Россию, в Нижний Новгород на художественно-промышленную выставку. Эта поездка так укрепила его в идеях панславизма, что он решил основать в Брно "Русский кружок", выучить русский язык, и позже множество своих произведений создал на основе русской литературы, например, оперу «Катя Кабанова» по драме Островского «Гроза».
Русским языком Яначек занимался и со своей дочерью Ольгой. Она не имела большого музыкального дарования, но обладала прекрасной памятью, и родители хотели, чтобы она стала учительницей русского языка. Она выросла красивой изящной девушкой, и однажды на балу познакомилась со студентом-медиком Ворелем. Девушка им увлеклась, но родители не одобрили её выбора. А чтобы Ольга отвлеклась, решили отправить её в Петербург, где жил брат Яначека Франтишек. Он был инженером, и переехал в Петербург, так как ему предложили там неплохие условия на заводе. Ольга должна была не только отвлечься, но и попрактиковаться в русском языке. Однако Ольга в результате перенесённых в детстве ангин имела очень слабое здоровье, и впоследствии у девочки развился ревматизм суставов и порок сердца. Её берегли, не разрешали кататься на коньках, плавать, всё время кутали. И эта поездка оказалась для девушки роковой - она заболела тифом. Её удалось немного подлечить, и родители смогли перевезти дочь в Моравию. Однако улучшение оказалось временным, и Ольга умерла, не дожив до своего 21-летия.
Здоровье самого Яначека тоже оставляло желать лучшего, и он часто проводит время на своём любимом курорте Лугачовице. Летом 1903 года он знакомится с Камиллой Урвалковой, молодой женой лесника. До конца своей жизни он испытывал к ней платонические чувства, посвятил оперу и многие произведения. А Зденка продолжала его любить и всегда поддерживать.
К 1920 году Яначек завершает обустройство собственного дома в Хуквалдах. По состоянию здоровья ему был нужен покой, который Хуквалды могли обеспечить. Здесь у него была небольшая вилла с садом, а вокруг горы и хуквалдский лес. Именно здесь появилась задумка написать оперу про лисичку. Тогда в газете выходила повесть Рудольфа Тесноглидка «Лисичка-Быстроушка». Причём сначала она называлась «Быстроножка», но наборщик в типографии ошибся, а автору понравилось, и он не стал исправлять эту ошибку. Так лисичка и стала называться Быстроушкой. На основе этой повести Яначек написал либретто и музыку. Так появилась опера из жизни обитателей хуквалдского леса.
Последние дни
Летом 1928 года он отправился в Хуквалды вместе с Камиллой Урвалковой, её супругом и ребёнком. Он показывал своим гостям окрестности, рассказывал об этнографических особенностях моравских регионов, а ребёнок Камиллы заблудился в лесу. Забыв свой возраст, Яначек бегал по лесу, а потом уставший и разогретый, уселся на скамейке, несмотря на то, что дул сильный ветер. Мальчик через некоторое время благополучно вернулся, а вот маэстро заболел, но поначалу пытался скрывать простуду от своих гостей. Только когда ему стало совсем плохо, Яначек пригласил врача, который констатировал начало воспаления лёгких. В Остраву его привезли уже с температурой 40°. Через два дня, 12 августа 1928 года, Леоша Яначека не стало.
Вся Моравия оплакивала своего "великого моравака" и подлинного моравского композитора Леоша Яначека. И сейчас почти в каждом городе есть улицы и площади, названные его именем. В Брно его имя носит музыкальное училище, Академия музыки, театр, Международный музыкальный конкурс и многое другое. А в Хуквалдах каждый год проходит Международный фестиваль классической музыки «Яначковы Хуквалды».
По материалам progulki-po-moravii.ru
Ранние годы
3 июня 1854 года в небольшой деревеньке Хуквалды в комнатке при простенькой сельской школе родился будущий композитор Леош Яначек. Он был девятым ребёнком в семье, при этом не последним. Его отец, Иржи Яначек, был школьным учителем и регентом в сельском храме св. Максимилиана. Жизнь школьного учителя не была устлана розами, хлопот хватало и с учениками, и с хозяйством. Единственным утешением были пчёлы и музыка. В качестве дирижёра церковного хора Иржи Яначек не мог проявить себя в полной мере, так как для исполнения какой-нибудь торжественной мессы с инструментальным сопровождением клирос местного костёла был слишком тесен. И тогда он искал какой-нибудь другой ближайший храм. Чаще всего это был костёл в Рыхалтице, где регентом был его приятель, с которым его связывала не только любовь к музыке, но и увлечение пчеловодством. Для придания блеска своим выступлениям Иржи Яначек часто приводил с собой дочку Леонору, игравшую на альте, и сына, обладавшего красивым дискантом. Этим маленьким сыном был Леош Яначек.
Леош рос в гармонии с музыкой и природой. Семья была бедной, но всё-таки фрукты из школьного сада, мёд с отцовской пасеки, домашние гуси, куры, утки всегда были в наличии. А после торжественной литургии в рыхалтицком храме для музыкантов организовывали не менее торжественный обед. К сожалению, дружба двух регентов неожиданно закончилась, а с ней и походы в Рыхалтице на торжественные мессы. Дети очень переживали, и чтобы не остаться на Пасхальной мессе без литавров (в Хуквалдском костёле литавров не было), отправились ночью в Рыхалтице литавры "одолжить". Благополучно дотащив литавры до Хуквалд, они столкнулись с непониманием отца, и были побиты палочками от литавр. Этот разбойничий налёт на костёл в Рыхалтице, и ночной поход с литаврами вблизи кладбища стал для Леоша Яначека самым романтическим воспоминанием детства, а любовь к литаврам осталась на всю жизнь. «В каждом моём сочинении литавры получают особое соло» - писал он.
1865 год стал переломным в судьбе Леоша Яначека. Ему исполнилось 11 лет, и отец, видя его необыкновенную музыкальную одарённость, решил отправить его учиться в профессиональную школу. Выбор был из двух школ: архиепископская хоровая школа в Кромнержиже, где Иржи Яначек также регентовал и был в хороших отношениях с архиепископом, или августианский монастырь в Брно, где руководителем хора в музыкальной школе при монастыре был Павел Кржижковский. Когда-то Кржижковского, рано лишившегося отца, взял под своё покровительство Иржи Яначек, выучил его музыке и помог встать на ноги. Кржижковского считают основоположником хоровой музыки на Моравии. К тому времени, когда Иржи Яначек думал, куда отправить сына учиться, Кржижковский был уже известным композитором. И отец сделал выбор в пользу Брно и Кржижковского.
Школа при августианском монастыре в Старом Брно была основана в 1648 году графиней Сибилой Поликсеной Монтани, и была создана по подобию типичных итальянских консерваторий. При этом консерватории тех времён изначально имели несколько другие функции, чем сейчас - тогда это были школы для бедных детей или вообще сиротские приюты, где детям давали разностороннее образование, в том числе и музыкальное.
Учеников в школе было немного, не более 13-ти человек. Они должны были быть безукоризненных нравов, получали бесплатное образование, питание, жильё и медицинское обслуживание. По праздникам их наряжали в торжественные красные, расшитые золотом, одежды, а обычная форма была голубой с синим, за что в Брно их прозвали "голубочками".
Учились там только особо одарённые дети, которые уже при поступлении умели играть на нескольких музыкальных инструментах. Детей принимали в возрасте от 9-ти до 12-ти лет. За плату брали на обучение детей и сверх нормы, но тоже только одарённых. "Голубочки" были известны всему городу. Ни один концерт, церковный хор или музыкальное представление не обходилось без них. Существовал и учебный оркестр, а хор был просто уникальным. Например, «Коронационную мессу» Керубини они разучили всего за пять дней. А увертюру к опере «Оберон» Вебера и квинтет Моцарта однажды сыграли без репетиции прямо с листа.
В школе давали очень серьёзную музыкальную подготовку. Занятия вокалом, хор, игра на музыкальных инструментах, причём каждый ученик должен был уметь играть на всех духовых инструментах. При этом в программу школы входила философия, логика, грамматика, языки, математика и другие предметы. Выпускники школы становились потом успешными музыкантами в оркестрах, оперных театрах, а также многие стали композиторами, учителями музыки и руководителями музыкальных коллективов.
Требования в школе были суровыми. Каждый день подъём в 5 утра, молитва и занятия, в 7 - месса, потом завтрак и уроки в школе, в 12 часов - обед, небольшая прогулка и занятия, с шести до семи вечера - репетиция хора, потом опять занятия и молитва перед сном.
В 1866 году популярность в западных странах стала набирать так называемая цецилианская реформа, которая пересматривала подход к церковной музыке. Проще говоря, торжественные инструментальные мессы с литаврами отходили в прошлое, а в католические храмы возвращались грегорианские хоры. Так и в школе при августианском монастыре перестали изучать духовые инструменты, делая всё больше упор на хоровое пение.
Карьера
Леош Яначек не только получил в школе прекрасное образование и основы самодисциплины, но и смог выработать свою жизненную позицию, в первую очередь, обусловленную его моравским происхождением. Он стал сторонником кирилло-мефодиевской идеи, символа возрождения Моравии. Для Моравии, где культ святого Вацлава не был никогда так силён, как в Чехии, именно святые Кирилл и Мефодий стали символами патриотического, религиозного и культурного возрождения. "Голубочки" должны были петь в Велеграде на торжествах, посвящённых тысячелетию прихода святых братьев на Моравию, и Яначек с таким трепетом ожидал поездки в Велеград, что даже попросил своего дядю купить ему славянский национальный костюм.
После окончания школы, повинуясь желанию своего отца стать учителем, Яначек заканчивает Славянский институт в Брно. А когда Кржижковский по просьбе архиепископа уезжает в Оломоуц руководить хором кафедрального собора, регентом в школе августианского монастыря он оставляет восемнадцатилетнего Леоша. Перед Яначеком открылась дорога к концертной деятельности в Брно.
В то время на всплеске патриотизма на Моравии стали в большом количестве создаваться различные общества рабочих и ремесленников, где изучали чешский язык, историю Моравии, и обязательно пели. Так в 1873 году сообщество ремесленников, преимущественно ткачей, "Святополк" приглашает Яначека в качестве хормейстера. Конечно же, хор "Святополка" сразу поднялся на более высокий исполнительский уровень. Яначек регулярно дополнял хор мальчиками из хоровой школы. Кроме приобретённого опыта хормейстера, в это время он пишет свои первые произведения для хора на основе моравских народных песен. Но чувствуя нехватку теоретических знаний, в 1874 году Яначек решил отправиться в Пражскую орга́нную школу.
У него был всего один год отпуска, который дали ему в Славянском институте. За этот год Яначек хотел закончить сразу два курса. Учился он с утра до ночи, и у него не было времени подрабатывать и давать уроки, чем всегда зарабатывали студенты. Поэтому денег катастрофически не было ни на еду, ни на дрова, чтобы отапливать свою каморку, которую он снимал у дворника. Даже взять в прокате пианино было невозможно, и он играл на столе по нарисованным клавишам. Но через год, сдав экзамены, он вернулся в Славянский институт в Брно уже настоящим учителем музыки. Снова началась хормейстерская деятельность в "Святополке" и в хоровой школе, а также появились новые произведения для хора.
Через некоторое время Яначека пригласили руководить хором в другое городское общество "Беседа". Общество было более богатое, поэтому Яначек озаботился созданием оркестра, выступив даже с инициативой создать специальную школу, но на тот момент он заключил договор только с несколькими музыкантами. Для своего оркестра Яначек начинает писать инструментальную музыку.
Почувствовав, что ему опять не хватает знаний, Яначек опять решил оставить свою хормейстерскую деятельность и отправиться учиться. Более всего ему в то время нравился Антон Рубинштейн, и Яначек написал ему письмо. Вот только оно не дошло до адресата, и через несколько месяцев вернулось нераспечатанным. И в 1879 году он решает отправиться в Лейпцигскую консерваторию. Тогда же в его жизнь вошла любовь - Яначек познакомился со Зденкой Шульцовой, дочерью Эмиля Шульца, начальника Яначека в Славянском институте.
В Лейпциге Яначек хотел за год закончить сразу три курса, но уже за первые полгода он так разочаровался в учителях, что в январе сбежал оттуда. И отправился доучиваться в Вену. Но и там он не нашёл с учителями общего языка, и его творчества попросту не замечали. В отчаянии он уехал оттуда в июне, даже не получив диплом, и отправился к своему дяде в Моравскую Словакию. Только Моравия давала ему жизненные силы и желание творить.
После возвращения в Брно Яначек приступил к своим обычным обязанностям учителя и хормейстера. В это же время должна была состояться его свадьба. Надо сказать, что хотя отец его будущей жены был директором Славянского университета, а мать была немкой, поэтому родным языком её был немецкий, и дома говорили на немецком, училась Зденка тоже на немецком. Мало того, мать Зденки вообще придерживалась мнения, принятого во всех немецких кругах того времени, что чешский язык годится только для служанок. Можно себе представить, с какой силой столкнулись здесь два мировоззрения - матери Зденки и Яначека, который не переносил всё немецкое, потому что для славян немцы были поработителями.
В Брно Яначек принципиально не посещал немецкие концерты и оперы, а так как городским транспортом управляли немцы, то он даже не пользовался трамваем. Родители Зденки были против этого брака, но девушка была непреклонна, отвечая, что «лучше она будет несчастлива с Яначеком, чем счастлива с кем-то другим».
Свадьба состоялась, и молодожёны отправились в путешествие по Чехии и Моравии. А через два года Зденка родила дочь Ольгу. У Яначека был в ту пору кризис, он ждал сына, и расстроился из-за дочери. Да ещё решил взять в их маленькую квартирку свою мать, чтобы Зденка за ней ухаживала. Зденка обиделась и ушла к родителям. Два года длился их разрыв, но потом Яначек решил всё начать сначала. Он вновь начал ухаживать за женой, видеться с ребёнком, и в конце концов супруги примирились.
Через несколько лет в 1888 году у супругов родился долгожданный сын, которого назвали Владимиром. Радости Яначека не было предела, Владимир был красивым весёлым ребёнком и подавал надежды музыкальной одарённости. Но в октябре 1890 года их дочь Ольга заболела скарлатиной. Её организм справился, но заразился маленький Владимир, болезнь дала осложнение, начался менингит, и в два с половиной года ребёнок умер. Вместе с этим рухнули мечты Зденки о семейном счастье. Яначек замкнулся, и с головой ушёл в работу.
К тому времени он уже инициировал открытие в Брно органной школы, которая базировалась тогда в помещении Славянского института, а когда в Брно открылся первый Чешский национальный театр, начал издавать газету "Музыкальные страницы", которая пропагандировала чешскую музыку и драматургию. Ну и конечно же, не переставал писать музыку.
Вскоре у него появилось ещё одно увлечение. Яначек всегда проявлял интерес к моравским народным песням, но после его знакомства с этнографом Франтишком Бартошом, начались их совместные экспедиции по различным регионам Моравии. Дело в том, что Чехия всегда испытывала на себе большее влияние немецкой культуры, и чешский фольклор практически не существовал, а вот Моравия смогла сохранить свой национальный славянский колорит.
Благодаря этим экспедициям были написаны «Лашские танцы», да и все последующие произведения Леоша всегда носили ярко выраженный национальный моравский колорит. Яначек основал этнографический союз музыкантов Моравии, и к 1895 году подготовил выступление моравских фольклорных коллективов на этнографической выставке в Праге.
В 1896 году Яначек решил отправиться в Россию, в Нижний Новгород на художественно-промышленную выставку. Эта поездка так укрепила его в идеях панславизма, что он решил основать в Брно "Русский кружок", выучить русский язык, и позже множество своих произведений создал на основе русской литературы, например, оперу «Катя Кабанова» по драме Островского «Гроза».
Русским языком Яначек занимался и со своей дочерью Ольгой. Она не имела большого музыкального дарования, но обладала прекрасной памятью, и родители хотели, чтобы она стала учительницей русского языка. Она выросла красивой изящной девушкой, и однажды на балу познакомилась со студентом-медиком Ворелем. Девушка им увлеклась, но родители не одобрили её выбора. А чтобы Ольга отвлеклась, решили отправить её в Петербург, где жил брат Яначека Франтишек. Он был инженером, и переехал в Петербург, так как ему предложили там неплохие условия на заводе. Ольга должна была не только отвлечься, но и попрактиковаться в русском языке. Однако Ольга в результате перенесённых в детстве ангин имела очень слабое здоровье, и впоследствии у девочки развился ревматизм суставов и порок сердца. Её берегли, не разрешали кататься на коньках, плавать, всё время кутали. И эта поездка оказалась для девушки роковой - она заболела тифом. Её удалось немного подлечить, и родители смогли перевезти дочь в Моравию. Однако улучшение оказалось временным, и Ольга умерла, не дожив до своего 21-летия.
Здоровье самого Яначека тоже оставляло желать лучшего, и он часто проводит время на своём любимом курорте Лугачовице. Летом 1903 года он знакомится с Камиллой Урвалковой, молодой женой лесника. До конца своей жизни он испытывал к ней платонические чувства, посвятил оперу и многие произведения. А Зденка продолжала его любить и всегда поддерживать.
К 1920 году Яначек завершает обустройство собственного дома в Хуквалдах. По состоянию здоровья ему был нужен покой, который Хуквалды могли обеспечить. Здесь у него была небольшая вилла с садом, а вокруг горы и хуквалдский лес. Именно здесь появилась задумка написать оперу про лисичку. Тогда в газете выходила повесть Рудольфа Тесноглидка «Лисичка-Быстроушка». Причём сначала она называлась «Быстроножка», но наборщик в типографии ошибся, а автору понравилось, и он не стал исправлять эту ошибку. Так лисичка и стала называться Быстроушкой. На основе этой повести Яначек написал либретто и музыку. Так появилась опера из жизни обитателей хуквалдского леса.
Последние дни
Летом 1928 года он отправился в Хуквалды вместе с Камиллой Урвалковой, её супругом и ребёнком. Он показывал своим гостям окрестности, рассказывал об этнографических особенностях моравских регионов, а ребёнок Камиллы заблудился в лесу. Забыв свой возраст, Яначек бегал по лесу, а потом уставший и разогретый, уселся на скамейке, несмотря на то, что дул сильный ветер. Мальчик через некоторое время благополучно вернулся, а вот маэстро заболел, но поначалу пытался скрывать простуду от своих гостей. Только когда ему стало совсем плохо, Яначек пригласил врача, который констатировал начало воспаления лёгких. В Остраву его привезли уже с температурой 40°. Через два дня, 12 августа 1928 года, Леоша Яначека не стало.
Вся Моравия оплакивала своего "великого моравака" и подлинного моравского композитора Леоша Яначека. И сейчас почти в каждом городе есть улицы и площади, названные его именем. В Брно его имя носит музыкальное училище, Академия музыки, театр, Международный музыкальный конкурс и многое другое. А в Хуквалдах каждый год проходит Международный фестиваль классической музыки «Яначковы Хуквалды».
По материалам progulki-po-moravii.ru
Биография
Оперы
1927 - 1928 «Из мёртвого дома»
1923 - 1925 «Средство Макропулоса»
1921 - 1923 «Приключения лисички-плутовки»
1921 «Катя Кабанова»
1908 - 1917 «Путешествия господина Броучека»
1903 - 1904 «Судьба»
1894 - 1903 «Енуфа»
1891 «Начало романа»
1887 - 1888 «Шарка»
Симфонические произведения
1928 «Воспоминание»
1926 «Концертино для фортепиано и камерного ансамбля»
1921 «Скрипичная соната»
1920 «Бланицкая баллада»
1912 «Дитя бродячего музыканта»
1912 «В тумане»
1910 «Престо для виолончели и фортепиано»
1908 «По заросшей тропе»
1905 «С улицы»
1893 «Моравские народные танцы»
1880 «Вариации Зденки»
1880 «Думка для скрипки и фортепиано»
1879 «Романс для скрипки и фортепиано»
1878 «Идиллия для струнного оркестра»
1877 «Сюита для струнного оркестра»
Хоровые сочинения
1926 «Глаголическая месса»
1914 «Вечное Евангелие»
1904 «Радуйся, Мария»
1903 «Элегия на смерть моей дочери Ольги»
1901 «Отче наш»
1897 «Амарус»
1896 «Господи, помилуй»
Песни и песенные циклы
1924 «Прибаутки». Восемь песен для меццо-сопрано, кларнета и фортепиано
1919 «Дневник исчезнувшего» для тенора, альта, трёх женских голосов и фортепиано
1897 - 1905 «Весенняя песня»
Балет
1891 «Ракош Ракочи»
1927 - 1928 «Из мёртвого дома»
1923 - 1925 «Средство Макропулоса»
1921 - 1923 «Приключения лисички-плутовки»
1921 «Катя Кабанова»
1908 - 1917 «Путешествия господина Броучека»
1903 - 1904 «Судьба»
1894 - 1903 «Енуфа»
1891 «Начало романа»
1887 - 1888 «Шарка»
Симфонические произведения
1928 «Воспоминание»
1926 «Концертино для фортепиано и камерного ансамбля»
1921 «Скрипичная соната»
1920 «Бланицкая баллада»
1912 «Дитя бродячего музыканта»
1912 «В тумане»
1910 «Престо для виолончели и фортепиано»
1908 «По заросшей тропе»
1905 «С улицы»
1893 «Моравские народные танцы»
1880 «Вариации Зденки»
1880 «Думка для скрипки и фортепиано»
1879 «Романс для скрипки и фортепиано»
1878 «Идиллия для струнного оркестра»
1877 «Сюита для струнного оркестра»
Хоровые сочинения
1926 «Глаголическая месса»
1914 «Вечное Евангелие»
1904 «Радуйся, Мария»
1903 «Элегия на смерть моей дочери Ольги»
1901 «Отче наш»
1897 «Амарус»
1896 «Господи, помилуй»
Песни и песенные циклы
1924 «Прибаутки». Восемь песен для меццо-сопрано, кларнета и фортепиано
1919 «Дневник исчезнувшего» для тенора, альта, трёх женских голосов и фортепиано
1897 - 1905 «Весенняя песня»
Балет
1891 «Ракош Ракочи»