Персоны :: Мануэль де Фалья

Имя: Manuel de Falla
Дата рождения: 23 ноября, 1876 | стрелец
Место рождения: Кадис, Испания
Дата смерти: 14 ноября, 1946 | 69 лет
Место смерти: Альта-Грасия, Аргентина
Карьера: Композитор
Жанр: Классическая музыка, симфония

Мануэль де Фалья - испанский композитор, пианист и музыкальный критик.

Родился в Кадисе 25 ноября 1876 года. Большую роль в формировании музыканта сыграли домашние впечатления - музицирование деда и матери, которая была хорошей пианисткой, песни няни. Он рано познакомился с зарубежным искусством. В музыкальных салонах Кадиса исполнялась самая различная музыка, итальянские оперы Беллини и Доницетти. Его первой учительницей музыки была мать.

В девятилетнем возрасте де Фалья участвовал как хорист в исполнении оратории Гайдна «Семь слов», выступал в качестве пианиста в различных концертах, увлекался театром, изучал и самостоятельно анализировал разнообразные произведения, разыгрывал дома пьесы собственного сочинения. В 20-летнем возрасте он переехал в Мадрид, где брал уроки фортепианной игры у профессора Траго. Мануэля отличала высокая требовательность к себе, трудолюбие и настойчивость.

Карьера

Первыми сочинениями Мануэля стали «Вальс-каприс» для фортепиано, и «Испанская серенада» для скрипки и фортепиано. Затем, проявляя интерес к национальному искусству, в течении семи лет (1897–1904) он написал музыку для пяти сарсуэл. Большое влияние на молодого композитора оказало знакомство с Франсуа Педрелем, в лице которого он нашёл мудрого наставника.

В 1904 году Фалья одержал две блистательные победы: его опера «Короткая жизнь» получила первую премию на конкурсе, организованном Академией изящных искусств, а затем он также получил первый приз, выступая в качестве пианиста.

Годы учения вскоре закончились, и в 1907 году композитор прибыл в Париж, где получил место пианиста и руководителя оркестра маленького театра. В Париже Мануэль де Фалья провёл семь лет, изучая новую французскую музыку. Здесь он знакомится с известными музыкантами: Полем Дюка, Морисом Равелем, Исааком Альбенисом, Клодом Дебюсси, Игорем Стравинским, Сергеем Дягилевым.

В 1911 году он совершает концертную поездку в Англию, где играет свои «Испанские пьесы», посвящённые Альбенису. В этом произведении для фортепиано проступают национальные черты, возникают отголоски танцевальных наигрышей стиля фламенко и песенного напева, близкого по характеру "канте хондо", свидетельствующие о влиянии искусства блистательных гитаристов, которыми славится родной край Фальи. «Четыре испанские пьесы» были начаты в Испании, а закончены уже в Париже, и это сказалось на характере музыки: в ней есть та элегантность и законченность, которые появились под влиянием общения с французскими друзьями.

В 1914 году, перед отъездом из Парижа, Мануэлем был написан замечательный цикл «Семь испанских песен» для голоса и фортепиано. Это небольшая, тщательно подобранная антология испанской народной музыки, свидетельствующая о глубоком проникновении автора в сущность народного творчества. «Семь испанских песен» - одно из известнейших произведений Фальи, где в выборе песен автор руководствовался желанием показать многообразие родного фольклора. Голос и фортепиано слиты в них в нерасторжимом единстве, что позволяет причислить обработки Фальи к лучшим произведениям этого жанра. «Семь испанских песен» - это: «Мавританская шаль», «Сегидилья мурсиана», «Астуриана», «Хота», «Колыбельная», «Кансьон» и «Поло» - неистово страстная мелодия, где чисто гитарный эффект звуков хорошо передан средствами фортепиано.

В Париже Фалья работал интенсивно, но произведения его были немногочисленны - он долго вынашивал замыслы и тщательно шлифовал все детали своих работ. Данью увлечения французской поэзией, творчеством Дебюсси, Равеля стали «Три мелодии» на слова Теофиля Готье. Это песни «Голубки», «Китайское» и «Сегидилья», в которых главную роль играет ритмический элемент танца, сопровождающий капризный и строгий напев сегидильи с её типичными оборотами и выкриками.

Вслед за этими песнями Фалья приступил к работе над «Ноктюрнами» (второе название «Ночи в садах Испании»). Работа была закончена уже по возвращении композитора на родину осенью 1914 года. Здесь же была завершена работа над балетом «Любовь-волшебница», в котором нашли отражение легенды андалусских цыган. Премьера балета состоялась 15 апреля 1915 года в Мадридском театре "Лара".

Балет «Любовь-волшебница» - шаг вперёд в творческой разработке андалусского фольклора. Наиболее интересными номерами балета являются «Танец страха» и «Танец огня», а также три песни, в которых отчётливо слышится интонация "канте хондо". В музыке балета преобладает романтическая пылкость. Партитура балета напоминает концертную сюиту, что открыло ей впоследствии путь на эстраду. Впервые это произошло в концертах Национального общества музыки, основанного Мануэлем в Мадриде совместно с Адольфо Саласаром. Красота мелодического материала, богатство ритмов, яркость и колоритность оркестровки отличают музыку балета, в которой лирическая страстность и нежность сочетаются с темпераментом и фантастикой. Фалья даёт в партитуре подзаголовок - «Симфонические впечатления для фортепиано с оркестром», точно определяя жанр и характер произведения. Композитор живописует родную южную страну, любуясь богатством её красок и образов. По тонкости рисунка, мастерству использования инструментов это одна из лучших партитур композитора. Музыка «Ночей в садах Испании» соткана из народных интонаций и ритмов. Она подтвердила стремление Фальи к жанровому разнообразию - он ставил своей целью обогащение родной музыки во всех формах, и решал эту задачу настойчиво и планомерно, с неизменной требовательностью к своему труду.

В 1919 году Мануэлем была написана фантазия «Бетика», ставшая его последним произведением для фортепиано. Инструментальные истоки фантазии ведут к технике андалусийской гитары. Сущность музыкального развития напоминает импровизации гитаристов, где страстность и неожиданность контрастов подчиняются чёткой ритмике. В стихию гитарных наигрышей вплетаются напевы "канте хондо", всё сливается во вдохновенном музыкальном апофеозе Андалусии. Фантазия «Бетика» - произведение, примечательное по мастерству композиторской работы, умению строить большие эпизоды на развитии немногих лаконичных элементов. В наследии Фальи «Бетика» осталась самым крупным его произведением для фортепиано и последним обращением к андалусийскому фольклору.

7 апреля 1919 года на сцене Мадридского театра "Эслава" была поставлена пантомима де Фальи «Коррехидор и Мельничиха», затем в результате пересмотра партитуры пантомимы появился двухактный балет «Треуголка». Премьера балета состоялась в Лондонском театре "Альгамбра" 22 июля 1919 года и прошла с большим успехом. Музыка балета сверкает блёстками народного юмора и привлекает богатством композиторской фантазии. В «Треуголке» же Фалья решительно выходит из образной сферы своего первого балета, переключаясь из области легенд в атмосферу жизни испанской провинции. Музыка балета тесно связана со сценическим действием, в ней много иллюстративных эпизодов. Партитура «Треуголки» состоит из двух частей: первая почти ничем не отличается от пантомимы «Коррехидор и Мельничиха», вторая написана позднее для дягилевского спектакля. В освоении технических приёмов Фалья стремился идти в ногу со временем, не забывая о заветах Педреля и оставаясь всегда испанским мастером, одарённым чувством живого восприятия требований жизни, и отвечающим на них в духе собственной индивидуальности.

Появление «Треуголки» в репертуаре балетной труппы Дягилева явилось новым подтверждением артистической репутации де Фальи, свидетельствовало о росте внимания к нему во всём мире, а вместе с тем о международном признании достижений новой испанской музыки. Работой над «Треуголкой» закончился мадридский период его жизни, оказавшийся чрезвычайно плодотворным.

Гранадский период

В 1919 году де Фалья переехал в Гранаду, где жил в атмосфере народной музыки. Одним из близких друзей композитора стал в эти годы поэт Федерико Гарсиа Лорка, человек высокой музыкальной одарённости. В его доме часто устраивались спектакли, в подготовке которых участвовал де Фалья. Сам Лорка говорил: «Мануэль де Фалья - мой учитель. Он не только большой музыкант - он святой. Он преподал мне великий урок скромности».

В 1922 году в Гранаде прошёл конкурс народных певцов и гитаристов "канте хондо", инициаторами которого были де Фалья, Лорка и Андрес Сеговия. Целью конкурса было привлечение внимания общественности к самобытному искусству, сильно потеснённому к тому времени эстрадой, поддержка его талантливых представителей, и в конечном счете, сохранение драгоценного национального наследия.

Организация конкурса требовала большой подготовительной работы, проводившейся и в самой Гранаде и в её окрестностях - повсюду разыскивались певцы, владеющие "канте хондо", не затронутые эстрадными влияниями. Усилия увенчались успехом, удалось провести великолепный праздник народного искусства. К конкурсу было приурочено издание работы де Фальи «Канте хондо - старинный андалусский стиль пения и его влияние на музыкальное искусство Европы».

Также Мануэль де Фалья был страстным апологетом гитары и придавал большое значение разработке её характерных приёмов в музыке испанских композиторов. Единственное сочинение де Фальи для гитары - это пьеса «Памяти Клода Дебюсси», дань памяти его другу и великому композитору. Выбор инструмента объяснялся просьбой каталонского гитариста Мигеля Льобета написать для него концертную пьесу. Его призыв нашёл отклик у де Фальи, всегда живо интересовавшегося гитарой, изучавшего школы игры на ней, консультирующегося с исполнителями. Пьеса «Памяти Клода Дебюсси» была исполнена в Париже знаменитым гитаристом Эмилио Пуйолем, а затем вошла в репертуар Андреса Сеговии.

Крупным артистическим начинанием Фальи было создание в Гранаде симфонического оркестра "Бетика", целью которого стало распространение классической музыки. Концертами дирижировал сам де Фалья. Оркестр "Бетика" одним из первых возродил в стране культуру камерно-оркестрового исполнительства. Деятельность оркестра продолжалась долгие годы, способствуя музыкальному просвещению народных масс.

Первые годы жизни в Гранаде явились также воплощением замыслов новых произведений. Так появился «Балаганчик мастера Педро» по роману Сервантеса «Дон-Кихот». Его концертная премьера состоялась 28 марта в Севилье, и в последующие годы он неоднократно исполнялся во многих городах с постоянным успехом. «Балаганчик» стал последним произведением Фальи для музыкального театра. Символично, что сочиняя музыку для театра марионеток, де Фалья обратился не к его традиционным сюжетам, а к великому наследию Сервантеса, ввёл в действие самого рыцаря Печального образа. Об этом произведении, самобытном по стилю и форме, прекрасно сказал Франсис Пуленк: «Балаганчик» мне всегда представляется явлением музыкального искусства, подобным шедеврам Ренессанса, где драгоценные камни как будто в беспорядке, но так талантливо вставлены в чудесную оправу".

В Гранаде де Фалья написал пьесу для камерного оркестра и голоса «Психея», концерт для клавесина, сыгранный впервые в Барселоне в 1926 году, сонет Кордове для голоса и арфы (1927). Здесь же появились замыслы одного из самых крупных произведений Фальи «Атлантида», которое так и осталось незаконченным.

За 10 лет жизни в Гранаде Фалья обрёл многие духовные ценности и очень изменился. Альфредо Казелла, очарованный де Фальей, оставил яркое описание его внешности: «Его тип был стопроцентно андалусским и казался взятым полностью с какого-нибудь портрета Эль Греко. Высокий лоб, тёмные глаза, прямой нос, тонкие губы, выражение аскетическое, но временами страстное, иногда имевший вид земного человека, иногда - старинного монаха». Все, знавшие де Фалью, вспоминают о нём, как о незаурядной личности, сложной и высокоинтеллектуальной, с ее чисто испанскими национальными чертами. Он вызывал в воображении образ идальго - благородного, гордого. Но внутренний мир композитора был непростым, полным конфликтов при всей свойственной ему сдержанности и замкнутости, дававших себя чувствовать в период духовных кризисов.

В 1931 году де Фалья отправился в Лондон, а затем на Международный фестиваль в Венецию вместе с Андресом Сеговия, затем в Цюрих и Сан-Ремо. Оттуда он отправился на Мальорку, где он провёл несколько недель. По просьбе Классической капеллы Пальмы он сделал переложение «Ave Maria» Виктории и сам провёл её премьеру. Один из слушателей вспоминал: «Руками, взглядом, лицом он больше чем дирижировал; умолял и держал в пальцах невидимые огненные чётки». В Пальме была написана «Баллада о Мальорке» для смешанного хора и продолжена работа над «Атлантидой».

В 1933 году де Фалья принял участие в Фестивале Шопена, после чего возвратился на родину и прожил там до осени 1939 года. В этот период композитор написал оркестровую сюиту «Педрелиана» - своё последнее законченное произведение. Она носит чисто ретроспективный характер - композитор уходит в прошлое, в мир воспоминаний о дорогих для него людях, ищет в них опору в переживаемые им трудные и печальные времена.

Последние годы

В 1939 году де Фалья побывал в Аргентине, где выступал с концертами, а в 1941-м он окончательно обосновался там в небольшом городке Альта Грасия. Музыка никогда не уходила из его помыслов: «Я чувствую потребность жить со своей музыкой и носить её в себе, долго хранить её, чтобы позволить расцвести на досуге этому таинственному организму, который станет моим произведением. Я не понимаю, как артист может не работать всё время, и как работать всё время, не находясь в одиночестве».

Мануэль де Фалья скончался 14 ноября 1946 года. Его тело было перевезено в Испанию и торжественно погребено в соборе Кадиса.

Послесловие

Мануэль де Фалья завершил период испанского музыкального возрождения и стал в нём самой крупной личностью. Он говорил, что для художника существует только один путь - непрерывной работы и исканий, и лишь вступив на него, он сможет выполнить свою миссию. Поэтому композитор и призывал учиться у великих мастеров прошлого и современности, учиться без подражания, творчески осваивая то, что ближе всего собственной индивидуальности художника.

По материалам Википедии и toropow-music.narod.ru