- Меню персоны
- Добавить в закладки
- Опубликовать ссылку
- Фотографии 4
- Создал18.09.2017 в 18:56
- kosta52
- Ред.18.09.2017 в 21:44
- kosta52
- Информация
- Если Вы нашли ошибку в информации о персоне, просим Вас сообщить об этом автору персоны или на форуме здесь.
С участием персоны 0 раздач
Краткая биография
Имя: Татьяна Михайловна Вечеслова
Дата рождения: 25 февраля, 1910 | рыбы
Место рождения: Санкт-Петербург, Российская Империя
Дата смерти: 11 июля, 1991 | 81 год
Место смерти: Ленинград, СССР
Карьера: Актриса
Жанр: Балет
Супруг: Святослав Кузнецов (развод, один ребёнок)
Семья: Андрей Кузнецов-Вечеслов (сын)
Дата рождения: 25 февраля, 1910 | рыбы
Место рождения: Санкт-Петербург, Российская Империя
Дата смерти: 11 июля, 1991 | 81 год
Место смерти: Ленинград, СССР
Карьера: Актриса
Жанр: Балет
Супруг: Святослав Кузнецов (развод, один ребёнок)
Семья: Андрей Кузнецов-Вечеслов (сын)
Биография
Татьяна Михайловна Вечеслова - артистка балета и балетный педагог. Заслуженная артистка РСФСР. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Семья
Татьяна Вечеслова родилась в Санкт-Петербурге в аристократической семье. Её отец, Михаил Михайлович Вечеслов (10 августа 1855 - 12 февраля 1943) - потомственный дворянин, выпускник Пажеского корпуса, подполковник, принадлежал к нетитулованному, но очень старому, от времён Ивана Грозного, дворянскому роду Вечесловых. Одна из прапрабабушек - воспитательница Николая I - отличалась такой твердостью и смелостью характера, что будущий государь называл её «Моя няня-львица».
Другая прабабушка - знаменитая Фанни Снеткова, любимая актриса А.Н.Островского - первой сыграла роль Катерины в петербургской премьере пьесы «Гроза». Вся семья со стороны матери была на редкость музыкальна: дед играл на альте в оркестре Мариинского театра, три тетушки окончили курс в Консерватории. Одна из них - Адель Снеткова - учила нотной грамоте и игре на рояле юного Игоря Стравинского.
Мать, Евгения Петровна Снеткова-Вечеслова (22 февраля 1882 - 16 ноября 1961), ученица Энрико Чекетти, с 1900 года танцевала в кордебалете Мариинского театра, а позже и до конца 1960-х годов была преподавателем младших классов в Ленинградском хореографическом училище.
Учёба
В возрасте семи лет Таню вслед за старшей сестрой отдали учиться в трудовую школу. Однажды школьный концерт посетил нарком просвещения А. В. Луначарский - он отметил музыкальность девочки, танцевавшей среди других учениц.
Когда Тане было 9 лет, мать привела её в свою альма-матер - Петроградское театральное училище (позднее - хореографический техникум). Педагогами Вечесловой по классическому танцу были Мария Романова, мать Галины Улановой (первые шесть классов), затем, в предвыпускных классах - Агриппина Ваганова.
Вечеслова и Уланова, будучи одноклассницами, стали лучшими подругами на всю жизнь. Таня была импульсивной и озорной, Галя - более сдержанной и осторожной. Возможно, эта несхожесть характеров и разность дарований, исключавшая повод для соперничества, и предопределила их дружбу. Ученицами второго класса они обе исполняли «божьих коровок» в балете «Капризы бабочки», позднее танцевали саботьер в «Тщетной предосторожности». Окончив техникум по классу Вагановой в 1928 году, обе были приняты в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета. Выпускной спектакль состоялся 16 мая 1928 года.
Сценическая карьера
Карьера Вечесловой на сцене Ленинградского театра оперы и балета началась стремительно: через 7 дней после прихода в театр она станцевала партию Гюльнары в балете «Корсар», заменив заболевшую балерину.
Столь же стремительно росла известность. Каждый год знаменовался премьерой, которая становилась достоянием советского балета: 1929 - «Красный мак», 1930 - «Эсмеральда», 1931 - «Болт» и «Карнавал», 1932 - «Пламя Парижа», 1934 - «Бахчисарайский фонтан». Руководителем балетной труппы в то время был балетмейстер-новатор Ф. В. Лопухов. Подготовка ролей классического репертуара чередовалась с участием в его радикальных балетах «Щелкунчик» и «Болт» на музыку Шостаковича.
Успех был ошеломляющим. В статьях и рецензиях, в каждом печатном слове на первый план вырывалось восхищение игрой Вечесловой. Все, что происходило на сцене, любое движение танца, самый сложный элемент, были настолько подчинены внутренней логике роли, драматизму чувств и страстей, что техническую виртуозность просто не замечали. А ведь техникой Вечеслова владела блестяще. Евгений Мравинский говорил, что под её «пальцы» оркестр может играть без палочки.
Именно поэтому её коронной ролью стала Эсмеральда: история трагической любви позволяла раскрыться драматической стороне таланта. Балерина считала, что танец не может быть самоцелью. Его нужно наполнить смыслом, горячими чувствами. Её Эсмеральда, узнав о предательстве возлюбленного, бралась за тамбурин словно машинально. В глубокой задумчивости начинала движения: её руки и тело существовали отдельно, механически совершая танцевальный ритуал. Едва касаясь земли, ноги испуганно и бережно несли тело. Бег ускорялся и ускорялся. От стремительности движения возвращалось сознание, и боль пронизывала острой иглой. Тогда, раскинув руки, Эсмеральда мчалась на зрителя, как бегут к озеру, когда уже ничего терять. После стремительного бега на пальцах, она останавливалась, внезапно замирала на краю авансцены, протянув руку в черный провал зрительного зала, куда только что скрылся Феб. Зал аплодировал, но она не снимала позу. Зал скандировал, но она продолжала стоять, всматриваясь глазами вдаль.
Творчество
В Татьяне Вечесловой врождённые артистизм, музыкальность и литературная одаренность сочетались с прямотой, обострённым чувством чести, долга и человеческого достоинства.
Когда в 1934 году был поставлен «Бахчисарайский фонтан», публика - и не только ленинградская, - ходила специально смотреть на дуэт Улановой и Вечесловой, Марии и Заремы - воплощенной верности и испепеляющей страсти. Современники восторженно обсуждали партнёрство, а критика упражнялась в поисках эпитетов и превосходных степеней. Театровед Николай Волков отмечал: "Вечеслова обладает иной палитрой чувств, чем Уланова. Она умеет не только любить, но и ненавидеть. Вряд ли можно представить себе клинок Заремы в руках Улановой. И как естественно сжимает рукоять кинжала Вечеслова! У неё все краски сгущены, ярки, интенсивны. Это не акварель, а «масло».
Иногда эмоции рецензентов оказывались настолько сильными, что переходили в стихотворную форму: В двадцать восьмом году, в мае,/ В городе, что на Неве,/ Выросли незабываемые/ Девушки две./ Засияли две балерины/ Солнышком из тумана:/ Имя одной - Галина/ Имя другой - Татьяна... - писала балетный критик Галина Кремшевская.
И только подруги знали, как рождались образы. Уланова вспоминала: «На репетициях „Бахчисарайского фонтана“ я поначалу никак не могла удержаться от смеха, когда моя веселая Таня с серьезным видом поднимала надо мной кинжал, чтобы убить меня, Марию - соперницу Заремы. Мы всегда боялись, чтобы этот смех не напал на меня во время спектакля. Поэтому я опускала глаза: старалась не видеть лица Тани. Она обладала изумительным танцевальным и актерским даром. Она захватывала своим талантом не только зрителей, но и нас артистов, - мы всегда за кулисами толпились, чтобы её посмотреть». Зарема Вечесловой не ходила, а плыла. Каждый жест был широк и внушителен. Значительно было всё: и большие прыжки, полные драматической экспрессии, и мягкие вкрадчивые шаги, и вихревые вращения, и накаленные арабески. Восточные одеяния выглядели трепещущими тканями, скрывающими красоту женского тела. Она носила красный бархатный халат как королевскую мантию, она принимала хана как богиня. Только потеря любви заставляла взглянуть на мир глазами смертной женщины. Увидеть, но не примириться. Её ревность умножалась страстью и требовала яростной борьбы, где удар кинжала оказывался последним аргументом. В финале Зарема встречала Гирея как победительница, с призывной улыбкой открывая объятия и ему, и смерти.
В 1948 году Кировский театр пышно отметил 20-летие сценической деятельности двух балерин. На сцене стояли два трона, утопавшие в цветах. Уланова и Вечеслова опять были вместе, хотя война, да и личные обстоятельства, развели подруг по разным городам и театрам - Вечеслова после эвакуации вернулась в Ленинград, а Уланова оказалась в Москве, в Большом театре. Но свой юбилей подруги праздновали на родной ленинградской сцене.
Татьяна Вечеслова покинула сцену в расцвете таланта. Прощальный спектакль состоялся 24 июня 1953 года. После окончания у Кировского театра долго не расходилась шумная толпа зрителей. Они стояли, глядя вверх как завороженные. Там, в ярко освещенном окне второго этажа появилась изящная, очень красивая женщина в белоснежном бальном платье. Толпа взревела. И навстречу криками из окна посыпались белые розы. Так простилась со своей публикой Татьяна Вечеслова - кумир не только балетного, но и всего культурного Ленинграда.
Педагог, публицист, поэтесса
Уйдя со сцены, Вечеслова целиком окунулась в педагогическую деятельность. Как репетитор, она работала самыми яркими звездами Кировского балета: Инной Зубковской и Ириной Колпаковой, Джоном Марковским и Аллой Осипенко, Натальей Макаровой и Михаилом Барышниковым. При её участии на сцене театра появились лучшие балеты Игоря Бельского, Юрия Григоровича, Натальи Касаткиной и Владимира Василева, Бориса Фенстера, Леонида Якобсона.
В середине 50-х годов Вечеслова возглавляла Хореографическое училище, и в годы её руководства ленинградская школа получила международное признание. Защита и пестование нового были естественной потребностью и, вместе с тем, способом продолжать своё творчество в молодых. Предметом, который она преподавала, было актерское мастерство, и эти уроки запомнились её ученикам на всю жизнь. Она была столь щедро одарена, что её талант постоянно искал себе новых форм выражения: она писала стихи, статьи, книги. Её воспоминания «Я - балерина» и «О том, что дорого» завоевали сердца не только взыскательных профессионалов, но и самой широкой публики.
Личная жизнь
Супруг - Святослав Кузнецов: солист балета, балетмейстер, балетный педагог, профессор, заслуженный артист РСФСР (10 июня 1930 - 30 апреля 1992).
Сын - Андрей Кузнецов-Вечеслов: балетмейстер, режиссёр, актёр, сценарист (3 апреля 1951).
Дом Вечесловой был одним из самых известных в Петербурге. Попасть в него почиталось за честь. Люди искусства приходили сюда, чтобы иметь возможность соприкоснуться с редкой по открытости атмосферой живого, творческого общения. Она дружила с лучшими из лучших - Ольгой Андровской, Анной Ахматовой, Фаиной Раневской, Валентиной Ходасевич. В её доме бывали художники, писатели, актеры, врачи, ученые - самые известные люди своего времени: от братьев Васильевых до Булата Окуджавы, от Евгения Мравинского до Жана Виллара. Её любили, ею восхищались, ей поклонялись.
Кончина
Вечесловой не стало 11 июля 1991 года. Она нашла последнее пристанище недалеко от могилы Анны Ахматовой на знаменитом кладбище в Комарово.
Семья
Татьяна Вечеслова родилась в Санкт-Петербурге в аристократической семье. Её отец, Михаил Михайлович Вечеслов (10 августа 1855 - 12 февраля 1943) - потомственный дворянин, выпускник Пажеского корпуса, подполковник, принадлежал к нетитулованному, но очень старому, от времён Ивана Грозного, дворянскому роду Вечесловых. Одна из прапрабабушек - воспитательница Николая I - отличалась такой твердостью и смелостью характера, что будущий государь называл её «Моя няня-львица».
Другая прабабушка - знаменитая Фанни Снеткова, любимая актриса А.Н.Островского - первой сыграла роль Катерины в петербургской премьере пьесы «Гроза». Вся семья со стороны матери была на редкость музыкальна: дед играл на альте в оркестре Мариинского театра, три тетушки окончили курс в Консерватории. Одна из них - Адель Снеткова - учила нотной грамоте и игре на рояле юного Игоря Стравинского.
Мать, Евгения Петровна Снеткова-Вечеслова (22 февраля 1882 - 16 ноября 1961), ученица Энрико Чекетти, с 1900 года танцевала в кордебалете Мариинского театра, а позже и до конца 1960-х годов была преподавателем младших классов в Ленинградском хореографическом училище.
Учёба
В возрасте семи лет Таню вслед за старшей сестрой отдали учиться в трудовую школу. Однажды школьный концерт посетил нарком просвещения А. В. Луначарский - он отметил музыкальность девочки, танцевавшей среди других учениц.
Когда Тане было 9 лет, мать привела её в свою альма-матер - Петроградское театральное училище (позднее - хореографический техникум). Педагогами Вечесловой по классическому танцу были Мария Романова, мать Галины Улановой (первые шесть классов), затем, в предвыпускных классах - Агриппина Ваганова.
Вечеслова и Уланова, будучи одноклассницами, стали лучшими подругами на всю жизнь. Таня была импульсивной и озорной, Галя - более сдержанной и осторожной. Возможно, эта несхожесть характеров и разность дарований, исключавшая повод для соперничества, и предопределила их дружбу. Ученицами второго класса они обе исполняли «божьих коровок» в балете «Капризы бабочки», позднее танцевали саботьер в «Тщетной предосторожности». Окончив техникум по классу Вагановой в 1928 году, обе были приняты в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета. Выпускной спектакль состоялся 16 мая 1928 года.
Сценическая карьера
Карьера Вечесловой на сцене Ленинградского театра оперы и балета началась стремительно: через 7 дней после прихода в театр она станцевала партию Гюльнары в балете «Корсар», заменив заболевшую балерину.
Столь же стремительно росла известность. Каждый год знаменовался премьерой, которая становилась достоянием советского балета: 1929 - «Красный мак», 1930 - «Эсмеральда», 1931 - «Болт» и «Карнавал», 1932 - «Пламя Парижа», 1934 - «Бахчисарайский фонтан». Руководителем балетной труппы в то время был балетмейстер-новатор Ф. В. Лопухов. Подготовка ролей классического репертуара чередовалась с участием в его радикальных балетах «Щелкунчик» и «Болт» на музыку Шостаковича.
Успех был ошеломляющим. В статьях и рецензиях, в каждом печатном слове на первый план вырывалось восхищение игрой Вечесловой. Все, что происходило на сцене, любое движение танца, самый сложный элемент, были настолько подчинены внутренней логике роли, драматизму чувств и страстей, что техническую виртуозность просто не замечали. А ведь техникой Вечеслова владела блестяще. Евгений Мравинский говорил, что под её «пальцы» оркестр может играть без палочки.
Именно поэтому её коронной ролью стала Эсмеральда: история трагической любви позволяла раскрыться драматической стороне таланта. Балерина считала, что танец не может быть самоцелью. Его нужно наполнить смыслом, горячими чувствами. Её Эсмеральда, узнав о предательстве возлюбленного, бралась за тамбурин словно машинально. В глубокой задумчивости начинала движения: её руки и тело существовали отдельно, механически совершая танцевальный ритуал. Едва касаясь земли, ноги испуганно и бережно несли тело. Бег ускорялся и ускорялся. От стремительности движения возвращалось сознание, и боль пронизывала острой иглой. Тогда, раскинув руки, Эсмеральда мчалась на зрителя, как бегут к озеру, когда уже ничего терять. После стремительного бега на пальцах, она останавливалась, внезапно замирала на краю авансцены, протянув руку в черный провал зрительного зала, куда только что скрылся Феб. Зал аплодировал, но она не снимала позу. Зал скандировал, но она продолжала стоять, всматриваясь глазами вдаль.
Творчество
В Татьяне Вечесловой врождённые артистизм, музыкальность и литературная одаренность сочетались с прямотой, обострённым чувством чести, долга и человеческого достоинства.
Когда в 1934 году был поставлен «Бахчисарайский фонтан», публика - и не только ленинградская, - ходила специально смотреть на дуэт Улановой и Вечесловой, Марии и Заремы - воплощенной верности и испепеляющей страсти. Современники восторженно обсуждали партнёрство, а критика упражнялась в поисках эпитетов и превосходных степеней. Театровед Николай Волков отмечал: "Вечеслова обладает иной палитрой чувств, чем Уланова. Она умеет не только любить, но и ненавидеть. Вряд ли можно представить себе клинок Заремы в руках Улановой. И как естественно сжимает рукоять кинжала Вечеслова! У неё все краски сгущены, ярки, интенсивны. Это не акварель, а «масло».
Иногда эмоции рецензентов оказывались настолько сильными, что переходили в стихотворную форму: В двадцать восьмом году, в мае,/ В городе, что на Неве,/ Выросли незабываемые/ Девушки две./ Засияли две балерины/ Солнышком из тумана:/ Имя одной - Галина/ Имя другой - Татьяна... - писала балетный критик Галина Кремшевская.
И только подруги знали, как рождались образы. Уланова вспоминала: «На репетициях „Бахчисарайского фонтана“ я поначалу никак не могла удержаться от смеха, когда моя веселая Таня с серьезным видом поднимала надо мной кинжал, чтобы убить меня, Марию - соперницу Заремы. Мы всегда боялись, чтобы этот смех не напал на меня во время спектакля. Поэтому я опускала глаза: старалась не видеть лица Тани. Она обладала изумительным танцевальным и актерским даром. Она захватывала своим талантом не только зрителей, но и нас артистов, - мы всегда за кулисами толпились, чтобы её посмотреть». Зарема Вечесловой не ходила, а плыла. Каждый жест был широк и внушителен. Значительно было всё: и большие прыжки, полные драматической экспрессии, и мягкие вкрадчивые шаги, и вихревые вращения, и накаленные арабески. Восточные одеяния выглядели трепещущими тканями, скрывающими красоту женского тела. Она носила красный бархатный халат как королевскую мантию, она принимала хана как богиня. Только потеря любви заставляла взглянуть на мир глазами смертной женщины. Увидеть, но не примириться. Её ревность умножалась страстью и требовала яростной борьбы, где удар кинжала оказывался последним аргументом. В финале Зарема встречала Гирея как победительница, с призывной улыбкой открывая объятия и ему, и смерти.
В 1948 году Кировский театр пышно отметил 20-летие сценической деятельности двух балерин. На сцене стояли два трона, утопавшие в цветах. Уланова и Вечеслова опять были вместе, хотя война, да и личные обстоятельства, развели подруг по разным городам и театрам - Вечеслова после эвакуации вернулась в Ленинград, а Уланова оказалась в Москве, в Большом театре. Но свой юбилей подруги праздновали на родной ленинградской сцене.
Татьяна Вечеслова покинула сцену в расцвете таланта. Прощальный спектакль состоялся 24 июня 1953 года. После окончания у Кировского театра долго не расходилась шумная толпа зрителей. Они стояли, глядя вверх как завороженные. Там, в ярко освещенном окне второго этажа появилась изящная, очень красивая женщина в белоснежном бальном платье. Толпа взревела. И навстречу криками из окна посыпались белые розы. Так простилась со своей публикой Татьяна Вечеслова - кумир не только балетного, но и всего культурного Ленинграда.
Педагог, публицист, поэтесса
Уйдя со сцены, Вечеслова целиком окунулась в педагогическую деятельность. Как репетитор, она работала самыми яркими звездами Кировского балета: Инной Зубковской и Ириной Колпаковой, Джоном Марковским и Аллой Осипенко, Натальей Макаровой и Михаилом Барышниковым. При её участии на сцене театра появились лучшие балеты Игоря Бельского, Юрия Григоровича, Натальи Касаткиной и Владимира Василева, Бориса Фенстера, Леонида Якобсона.
В середине 50-х годов Вечеслова возглавляла Хореографическое училище, и в годы её руководства ленинградская школа получила международное признание. Защита и пестование нового были естественной потребностью и, вместе с тем, способом продолжать своё творчество в молодых. Предметом, который она преподавала, было актерское мастерство, и эти уроки запомнились её ученикам на всю жизнь. Она была столь щедро одарена, что её талант постоянно искал себе новых форм выражения: она писала стихи, статьи, книги. Её воспоминания «Я - балерина» и «О том, что дорого» завоевали сердца не только взыскательных профессионалов, но и самой широкой публики.
Личная жизнь
Супруг - Святослав Кузнецов: солист балета, балетмейстер, балетный педагог, профессор, заслуженный артист РСФСР (10 июня 1930 - 30 апреля 1992).
Сын - Андрей Кузнецов-Вечеслов: балетмейстер, режиссёр, актёр, сценарист (3 апреля 1951).
Дом Вечесловой был одним из самых известных в Петербурге. Попасть в него почиталось за честь. Люди искусства приходили сюда, чтобы иметь возможность соприкоснуться с редкой по открытости атмосферой живого, творческого общения. Она дружила с лучшими из лучших - Ольгой Андровской, Анной Ахматовой, Фаиной Раневской, Валентиной Ходасевич. В её доме бывали художники, писатели, актеры, врачи, ученые - самые известные люди своего времени: от братьев Васильевых до Булата Окуджавы, от Евгения Мравинского до Жана Виллара. Её любили, ею восхищались, ей поклонялись.
Кончина
Вечесловой не стало 11 июля 1991 года. Она нашла последнее пристанище недалеко от могилы Анны Ахматовой на знаменитом кладбище в Комарово.
Фильмография
2010 Татьяна Вечесолова. Я - балерина (документальный)
1952 Концерт мастеров искусств (фильм-концерт)
1952 Концерт мастеров искусств (фильм-концерт)
Работы в театре
Мариинский театр (Ленинградский театр оперы и балета им. С.М.Кирова)
«Ромео и Джульетта» (С.Прокофьев) ... Джульетта
«Золушка» (С.Прокофьев) ... Золушка
«Тщетная предосторожность» (П.Гертель) ... Лиза
1949 «Красный мак» (Р.Глиэр) ... Тао Хоа
1947 «Татьяна» (А.Крейн) ...Татьяна
1946 «Золушка» (С.Прокофьев) ... Кривляка
1942 «Спящая красавица» (П.Чайковский) ... Аврора
1942 «Лебединое озеро» (П.Чайковский) ... Одетта
1942 «Жизель» (А.Адан) ... Жизель
1942 «Дон Кихот» (Л.Минкус) ... Китри
1942 «Гаянэ» (А.Хачатурян) ... Нунэ
1939 «Лауренсия» (А.Крейна) ... Паскуала
1938 «Сердце гор» (А.Баланчивадзе) ... Маниже
1936 «Утраченные иллюзии» (Б.Асафьев) ... Коралли
1935 «Эсмеральда» (Ц.Пуни) ... Эсмеральда
1934 «Бахчисарайский фонтан» (Б.Асафьев) ... Зарема
1932 «Пламя Парижа» (Б.Асафьев
1931 «Карнавал»
1931 «Болт» (Д.Шостакович)
1928 «Корсар» (А.Адана) ...Гюльнара
«Ромео и Джульетта» (С.Прокофьев) ... Джульетта
«Золушка» (С.Прокофьев) ... Золушка
«Тщетная предосторожность» (П.Гертель) ... Лиза
1949 «Красный мак» (Р.Глиэр) ... Тао Хоа
1947 «Татьяна» (А.Крейн) ...Татьяна
1946 «Золушка» (С.Прокофьев) ... Кривляка
1942 «Спящая красавица» (П.Чайковский) ... Аврора
1942 «Лебединое озеро» (П.Чайковский) ... Одетта
1942 «Жизель» (А.Адан) ... Жизель
1942 «Дон Кихот» (Л.Минкус) ... Китри
1942 «Гаянэ» (А.Хачатурян) ... Нунэ
1939 «Лауренсия» (А.Крейна) ... Паскуала
1938 «Сердце гор» (А.Баланчивадзе) ... Маниже
1936 «Утраченные иллюзии» (Б.Асафьев) ... Коралли
1935 «Эсмеральда» (Ц.Пуни) ... Эсмеральда
1934 «Бахчисарайский фонтан» (Б.Асафьев) ... Зарема
1932 «Пламя Парижа» (Б.Асафьев
1931 «Карнавал»
1931 «Болт» (Д.Шостакович)
1928 «Корсар» (А.Адана) ...Гюльнара
Награды и премии
1957 Заслуженный деятель искусств РСФСР
1946 Сталинская премия за спектакль «Золушка»
1939 Заслуженная артистка РСФСР
1946 Сталинская премия за спектакль «Золушка»
1939 Заслуженная артистка РСФСР