Раздачи :: Кино - Театр, Опера, Балет :: Шопениана (Мариинский театр) / Chopiniana / 1991 / БП / DVDRip :: Комментарии
| Золотая раздача Объем скачанного не учитывается, а отданное засчитывается полностью. На золотых раздачах появляется дополнительная возможность поднять свой рейтинг. |
( Закрыть )
loading...
Комментарии ( Комментировать )
1 марта 215 лет со дня рождения Фредерика Шопена (1810–1849), польского композитора, пианиста. В музыке Фредерика Шопена чувствуется неподражаемый стиль, которому были присущи утонченность, изящество, чувственность и одновременно с этим мощная энергия. Именно эти качества характеризуют эпоху Романтизма, одним из символов которой стал Шопен. Он совершил революцию фортепианной музыки, изменив классическую гармонию, заставляя ее передавать все движения человеческой души. Сильнейшее качество Шопена-пианиста таилось в редкой красоте звука, в тончайшей звуковой палитре. Недаром А.Г. Рубинштейн назвал его «душою фортепиано».
Сегодня исполняется 210 лет со дня рождения Фредерика Шопена, великого польского композитора, пианиста и педагога.
Шопен сыграл огромную роль в развитии польской культуры и утверждении ее мирового значения. В историю музыкального искусства он вошел как один из величайших мастеров. Он ввел в музыкальный обиход новые жанры фортепианной музыки - прелюдии, скерцо, вальсы, мазурки, полонезы. Шопен был основоположником жанра фортепианной баллады, создателем ее классических образцов, в них он воплотил героический пафос освободительных порывов и подвигов. Вместе с тем его ноктюрны, этюды, прелюдии - гениальные образцы музыкальной лирики. Новаторство Шопена проявилось в том, что его прелюдии, этюды, скерцо и другие сочинения стали самостоятельными, художественно законченными произведениями. Все лучшие произведения композитора насыщены правдивостью эмоций и душевных переживаний, страданий и надежд. В музыке Шопена немало драматического и печального, но в ней нет экзальтированного напряжения чувств, нет удушающей и полубезумной исступленности. Он не допускал в свое искусство ничего грубого, отталкивающего. Он всегда искал красоты, и вряд ли есть в искусстве что-нибудь более красивое, чем музыка Шопена. Она стоит в одном ряду с самым красивым, что когда-нибудь создавало человечество.
Музыка Шопена, полная необыкновенного тепла чувств, возвышенных грез о счастье народов, бесконечно человечная и глубокая, живет и будет жить полной, прекрасной жизнью.
Шопен сыграл огромную роль в развитии польской культуры и утверждении ее мирового значения. В историю музыкального искусства он вошел как один из величайших мастеров. Он ввел в музыкальный обиход новые жанры фортепианной музыки - прелюдии, скерцо, вальсы, мазурки, полонезы. Шопен был основоположником жанра фортепианной баллады, создателем ее классических образцов, в них он воплотил героический пафос освободительных порывов и подвигов. Вместе с тем его ноктюрны, этюды, прелюдии - гениальные образцы музыкальной лирики. Новаторство Шопена проявилось в том, что его прелюдии, этюды, скерцо и другие сочинения стали самостоятельными, художественно законченными произведениями. Все лучшие произведения композитора насыщены правдивостью эмоций и душевных переживаний, страданий и надежд. В музыке Шопена немало драматического и печального, но в ней нет экзальтированного напряжения чувств, нет удушающей и полубезумной исступленности. Он не допускал в свое искусство ничего грубого, отталкивающего. Он всегда искал красоты, и вряд ли есть в искусстве что-нибудь более красивое, чем музыка Шопена. Она стоит в одном ряду с самым красивым, что когда-нибудь создавало человечество.
Музыка Шопена, полная необыкновенного тепла чувств, возвышенных грез о счастье народов, бесконечно человечная и глубокая, живет и будет жить полной, прекрасной жизнью.
GoldFlower- 1 марта 2015 в 13:02 | Ответить
Фредерик Шопен - величайший композитор 19 века, талантливый пианист-виртуоз и педагог.
«Таинственный, дьяволический, женственный, мужественный, непонятный, всем понятный трагический Шопен», - С. Рихтер.
По словам А. Рубинштейна, «Шопен — это бард, рапсод, дух, душа фортепиано». С фортепиано связано самое неповторимое в шопеновской музыке: ее трепетность, утонченность, «пение» всей фактуры и гармонии, обволакивающей мелодию переливающейся воздушной «дымкой». Вся многокрасочность романтического мироощущения, все то, что обычно требовало для своего воплощения монументальных композиций, у великого польского композитора и пианиста выразилось в фортепианной музыке. Композиторская техника Шопена весьма нетрадиционна и во многом отступает от принятых в его эпоху правил и приемов. Шопен был непревзойденным творцом мелодий, он одним из первых привнес в западную музыку неизвестные ей дотоле славянские ладовые и интонационные элементы и таким образом подорвал незыблемость классической ладогармонической системы, сложившейся к концу 18 в.
Тема на форуме: Фредерик Шопен. 205 лет со дня рождения композитора и пианиста-виртуоза
«Таинственный, дьяволический, женственный, мужественный, непонятный, всем понятный трагический Шопен», - С. Рихтер.
По словам А. Рубинштейна, «Шопен — это бард, рапсод, дух, душа фортепиано». С фортепиано связано самое неповторимое в шопеновской музыке: ее трепетность, утонченность, «пение» всей фактуры и гармонии, обволакивающей мелодию переливающейся воздушной «дымкой». Вся многокрасочность романтического мироощущения, все то, что обычно требовало для своего воплощения монументальных композиций, у великого польского композитора и пианиста выразилось в фортепианной музыке. Композиторская техника Шопена весьма нетрадиционна и во многом отступает от принятых в его эпоху правил и приемов. Шопен был непревзойденным творцом мелодий, он одним из первых привнес в западную музыку неизвестные ей дотоле славянские ладовые и интонационные элементы и таким образом подорвал незыблемость классической ладогармонической системы, сложившейся к концу 18 в.
Тема на форуме: Фредерик Шопен. 205 лет со дня рождения композитора и пианиста-виртуоза
- 17 августа 2014 в 10:28 | Ответить
Огромное спасибо раздающему! Шопениана- это шедевр! Этот балет можно пересматривать бесконечно! В нём волшебно всё: музыка, движения, отдельные позы. Целостность единого действа, к которой так стремился Фокин, заставляет забыть о реальном мире на время, пока идёт балет!
Моя коллекция не перестаёт пополняться и, кажется, я нашла кладезь шедевров. Уважаемый domovik, Ваши раздачи бесценны!
Моя коллекция не перестаёт пополняться и, кажется, я нашла кладезь шедевров. Уважаемый domovik, Ваши раздачи бесценны!
Я также хочу отметить прекрасные комментарии, которые пишет для нас SUKUTIS !
Столько труда и любви к этим произведениям , к искусству! Просто удивительно!
А ролики?! В них - так много всего интересного! За это отдельная благодарность.
Спасибо большое Вам, sukutis, за Ваш душевный труд!
Я надеюсь, что наш раздающий не обидится на этот мой комментарий.
Столько труда и любви к этим произведениям , к искусству! Просто удивительно!
А ролики?! В них - так много всего интересного! За это отдельная благодарность.
Спасибо большое Вам, sukutis, за Ваш душевный труд!
Я надеюсь, что наш раздающий не обидится на этот мой комментарий.
История русского балета ХХ века в целом — это блистательная эпоха. Как в периоды взлета хореографической мысли, так и в периоды упадка на сцене театров выступали поколения талантливых, уникальных танцовщиков. Некоторые имена получили международную известность, многие — часто незаслуженно — ушли в тень: история не всегда справедлива.
Сегодня балетный мир России меняется очень заметно. Исчезло целое поколение! Как такое может быть на сцене Мариинского театра! В 90-х годах на этой сцене танцевали артисты, имена которых должны были бы стоять в одном ряду с другими звездами ХХ века./russian-bazaar.com/
Алтынай Асылмуратова родилась 1 января 1961 года в Алма-Ате в семье артистов балета.
Обладательница прекрасных сценических данных, образцовой выучки, незаурядного актерского дарования, Асылмуратова соединяла в своем исполнительстве красоту и чистоту формы, экспрессию и одухотворенность танца. Ей равно поддавались вершины балетной классики и современного репертуара, она была одинаково выразительна и в чистом инструментальном танце и в образах героинь.
Алтынай Асылмуратова - oдна из самых ярких балерин Мариинского театра 80-90-х годов, Асылмуратова вошла в историю как незабываемая исполнительница партий Жизели, Никии, Одетты. Ее танцу - эмоциональному, но при том выдержанному в строгих канонах классики, были присущи редкая чистота стиля и элегантность. Она стала первой отечественной балериной, получившей контракт в труппе английского театра "Ковент-Гарден", и единственной, кого пригласил в свой марсельский балет хореограф Ролан Пети. В 2000 году Асылмуратова приняла художественное руководство Академией балета имени А.Я.Вагановой.
Мы, зрители, могли любить каждую из балерин, отдавать должное в одной и той же роли и Асылмуратовой, и Аюповой, и Махалиной, и танцевавшим еще балеринам старшего поколения, таким, как великолепная Ольга Ченчикова или нежная Елена Евтеева.
В театр все-таки главным образом ходят бескорыстные любители искусства. У Асылмуратовой было много поклонников как в России, так и на Западе, которые предпочитали ее другим русским балеринам. Я знаю группу американских балетоманов, которые специально ездили по свету смотреть выступления Асылмуратовой....
>>>Шопениана - Вальс № 7
domovik, сердечная благодарность и низкий поклон за Ваш душевный труд...
Сегодня балетный мир России меняется очень заметно. Исчезло целое поколение! Как такое может быть на сцене Мариинского театра! В 90-х годах на этой сцене танцевали артисты, имена которых должны были бы стоять в одном ряду с другими звездами ХХ века./russian-bazaar.com/
Алтынай Асылмуратова родилась 1 января 1961 года в Алма-Ате в семье артистов балета.
Обладательница прекрасных сценических данных, образцовой выучки, незаурядного актерского дарования, Асылмуратова соединяла в своем исполнительстве красоту и чистоту формы, экспрессию и одухотворенность танца. Ей равно поддавались вершины балетной классики и современного репертуара, она была одинаково выразительна и в чистом инструментальном танце и в образах героинь.
Алтынай Асылмуратова - oдна из самых ярких балерин Мариинского театра 80-90-х годов, Асылмуратова вошла в историю как незабываемая исполнительница партий Жизели, Никии, Одетты. Ее танцу - эмоциональному, но при том выдержанному в строгих канонах классики, были присущи редкая чистота стиля и элегантность. Она стала первой отечественной балериной, получившей контракт в труппе английского театра "Ковент-Гарден", и единственной, кого пригласил в свой марсельский балет хореограф Ролан Пети. В 2000 году Асылмуратова приняла художественное руководство Академией балета имени А.Я.Вагановой.
Мы, зрители, могли любить каждую из балерин, отдавать должное в одной и той же роли и Асылмуратовой, и Аюповой, и Махалиной, и танцевавшим еще балеринам старшего поколения, таким, как великолепная Ольга Ченчикова или нежная Елена Евтеева.
В театр все-таки главным образом ходят бескорыстные любители искусства. У Асылмуратовой было много поклонников как в России, так и на Западе, которые предпочитали ее другим русским балеринам. Я знаю группу американских балетоманов, которые специально ездили по свету смотреть выступления Асылмуратовой....
>>>Шопениана - Вальс № 7
domovik, сердечная благодарность и низкий поклон за Ваш душевный труд...
Рекомендую посмотреть:
//kinozaltv.life/details.php?id=776868
//kinozaltv.life/details.php?id=760843
//kinozaltv.life/details.php?id=776868
//kinozaltv.life/details.php?id=760843
- 26 марта 2011 в 20:28 | Ответить
Спасибо!
Снова в Кинозале, нашем любимом, не устану это повторять, очередной Шедевр!
Прекрасный балет с удивительными исполнителями!
Шопениана! Музыка Фредерика Шопена! Гениального Шопена!
Нет, у меня уже не хватает русских слов.
........It s Wonderful !...
Спасибо огромное раздающему за великолепную, очень красивую раздачу!
Прекрасный балет с удивительными исполнителями!
Шопениана! Музыка Фредерика Шопена! Гениального Шопена!
Нет, у меня уже не хватает русских слов.
........It s Wonderful !...
Спасибо огромное раздающему за великолепную, очень красивую раздачу!

