Гаэтано Доницетти - Лючия ди Ламмермур (Большой театр Лисео) / Gaetano Donizetti - Lucia di Lammermoor / 2015 / СТ / HDTVRip (720p)

Внимай и трепещи!
На гробнице, что сокрыла
прах родителя священный,
прах погибшего изменой.
Поклялся в вражде я вечной.
Но ты видишь... Зародилась
в сердце страсть, и смолкла злоба,
но могу ещё я клятву,
клятву страшную сдержать!
Здесь можно прочитать Лючия ди Ламмермур
Огромное спасибо lidakalju за прекрасный постер!
Приятного просмотра!

Праздник для слуха и отдых для глаз
«Лючия ди Ламммермур» в барселонском Лисео
Арина Саникович Оперный обозреватель
Если во многих спектаклях Микьелетто осовременивание сюжета заставляло режиссера делать дальнейшие шаги, чтобы найти логическое обоснование поступкам оперных персонажей, перенесенных в другую историческую эпоху; предлагать нестандартные решения мизансцен, обусловленных новым временем действия, переосмысливать социальную функцию некоторых героев, вписывая ее в иной социально-исторический контекст, пытаться высветить в старом материале новые смыслы, то, к сожалению, в «Лючии ди Ламмермур» дальше переодевания героев в более современные костюмы и замены шпаг на пистолеты дело не пошло.
Впервые меломаны Барселоны познакомились с романтическим шедевром Гаэтано Доницетти в далеком 1838 году, всего через три года после мировой премьеры этой оперы в Неаполе. Тогда «Лючия ди Ламмермур» была поставлена на сцене старинного театра Св. Креста. В апреле 1847 года на бульваре Рамбла был открыт Gran Teatre del Liceu, и вскоре в сентябре 1849 года «Лючия ди Ламмермур» вошла в его репертуар. В последний раз местная публика слушала эту оперу Доницетти в декабре 2006 года, к этому моменту «Лючия ди Ламмермур» была показана в Барселоне 277 раз. В разные годы на сцене Лисео в партиях Лючии и Эдгардо блистали такие звезды мировой величины, как Амелита Галли-Курчи, Джоан Сазерленд, Хайме Арагаль, Лучано Паваротти, Кристина Дойтеком, Альфредо Краус, Эдита Груберова, Хосе Каррерас, Джун Андерсон.
И вот спустя девять лет, в декабре 2015 года, на сцене Лисео представлена новая серия показов этой оперы, которая проходит под знаком дебюта в партии Эдгардо знаменитого перуанского тенора Хуана Диего Флореса.
Новое сценическое воплощение оперы Доницетти на сцене Лисео осуществил итальянец Дамиано Микьелетто, который известен своими достаточно смелыми интерпретациями (как правило, это осовременивание) классических опер. Российским опероманам он хорошо известен, в частности, благодаря прямой трансляции в 2012 году каналом «Культура» оперы «Богема» из Зальцбурга, в которой главные партии исполняли Анна Нетребко и Петр Бечала. В 2013 году вновь в Зальцбурге этот режиссер поставил вердиевского «Фальстафа». Перенос действия в дом для престарелых был тогда неоднозначно воспринят как публикой, так и оперными критиками.
И вот – очередная режиссерская работа Микьелетто, но уже в Барселоне. Следует уточнить, что на сцене Лисео Дамиано Микьелетто представлен перенос спектакля, ранее поставленного им в оперном театре Цюриха.
Что можно сказать об этой работе итальянского режиссера? Во многом она разочаровала, зрители увидели довольно рядовую инсценировыку, местами унылую, в чем-то даже банальную. Время действия было изменено: вместо конца XVI века события оперы были перенесены в первую половину ХХ века. Вся сюжетная коллизия разворачивалась на фоне затянутой черной тканью сцене с минимумом реквизита: обычное металлическое (!) ведро, символизирующее фонтан или источник; пара кресел – кабинет Энрико; несколько круглых столов с цветочными вазами и наполненными бокалами – зал, где проходит подписание брачного контракта. В левом углу сцены размещался наклонный, слегка разрушенный стеклянно-алюминиевый параллелепипед, который в определенные моменты подсвечивался разными цветами. Эта конструкция выполняла в спектакле много функций: она была и башней, в развалинах которой прятался Эдгардо, и комнатой-спальней, с балкона которой бросалась Лючия в финале второй картины третьего акта, и родовой гробницей рода Равенсвудов, где должна была состояться дуэль между Эдгардо и Энрико. Кроме того, башня являлась символом, который режиссер-постановщик в буклете определил так: это своеобразная клетка-тюрьма, в которой томится главная героиня, скованная обманом, враждебной волей брата, чувством долга перед семьей и осознанием необходимости принести себя в жертву. Мрачность оформления, относительная пустота сцены и частично разрушенная башня-параллелепипед – все это должно, по мысли режиссера-постановщика, указывать на то, что Шотландия находится в состоянии войны, раздираемая амбициями соперничающих группировок.
Полностью можно прочитать Здесь