Положенная в основу оперы пьеса была создана
в трагический для итальянских революционеров-карбонариев
1821 года, когда они временно потерпели поражение.
Джордж Байрон обратился к истории Венеции XV века,
периода жестокой феодальной реакции. Тема перекликалась
с современностью, но пьеса рисовала беспросветную
картину гибели надежд на свободу.

Опера отмечена суровым драматизмом, нарастающим
по мере приближения трагической развязки. В партитуре
широко использован принцип тематического развития, во многом
предвосхищающий лейтмотивную систему Вагнера. В мелодике
используются обороты, характерные для итальянской народной песни.
Музыка исполнена патриотической силы и энергии. Вместе с тем
безысходно мрачная атмосфера, отсутствие контрастов
придают ей известную однокрасочность. К тому же злое начало
выступает сильнее и действеннее, чем пассивно-жертвенные
силы добра. Вероятно, поэтому австрийская цензура не очень
противилась постановке в Италии, а вслед за тем и в Вене.
Наиболее яркие страницы этой оперы предвосхищают
появление "Симона Бокканегры".

Особую роль в опере занимает Лоредано - проклятье
рода Фоскари. Он не имеет ни одного сольного номера,
лишь эпизодически появляясь в ключевых ансамблевых сценах
произведения. Верди характеризует его отдельными репликами.
Наиболее ярко значение его образа как носителя зла раскрывается
в контрастной драматургии квартета. Лоредано - один из первых
персонажей, заключающих в себе роковые черты
злодея - предпосылки к созданию в будущем образа Яго.

что то новенькое в наших владениях