Джакомо Пуччини - Мадам Баттерфляй / Giacomo Puccini - Madame Butterfly / 1995 / СТ / DVDRip

22 декабря исполняется 165 лет со дня рождения выдающегося итальянского композитора Джакомо Пуччини. Он пробовал свои силы в разных жанрах, однако мировое признание мастера связано с оперным творчеством. Наследник итальянского бельканто, великолепный мелодист, его музыка отличается лиризмом, выразительностью, повышенной экспрессивностью. Композитор обладал безупречным чувством театра, считая, что музыка оперы, а также её действие должны быть единым целым и подчинены единому замыслу произведения.
Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.
На протяжении всего XX века и до настоящего времени оперы композитора не сходят с афиш мировых театров – «Манон Леско», «Богема», «Тоска», «Мадам Баттерфляй», «Турандот».

Три наиболее популярные итальянские оперы, входящие
в репертуар всех оперных театров — "Севильский цирюльник",
"Травиата" и "Мадам Баттерфляй", — с треском провалились
на своих премьерах, и из этих трех, быть может, с наибольшим
шумом провалилась "Мадам Баттерфляй". Все, от композитора
и главных участников спектакля до оркестрантов и бутафоров
не сомневались в триумфе автора "Манон Леско", "Богемы" и "Тоски".

Пуччини, обескураженный и подавленный, отменил второе
запланированное исполнение в Ла Скала, хотя это означало
уплату значительной суммы неустойки, забрал партитуру,
сделал в ней большое количество изменений, главным из которых
было разделение длинного второго действия - в опере
стало три действия. Три с половиной месяца спустя
исправленная версия оперы была поставлена в Брешии
под управлением Артуро Тосканини.

Теперь опера имела огромный успех. В первом действии
публика аплодировала декорациям и потребовала повторения
на бис небольшой арии Пинкертона, а также полностью всего дуэта.
Далее еще четыре номера оперы были исполнены
на бис, и после каждого из них - совершенно в итальянской
манере — композитор выходил на сцену, чтобы поклониться
вместе с певцами. "Никогда больше, - процитируем Жоржа Марека,
лучшего биографа Пуччини, - "Мадам Баттерфляй" не проваливалась".

Почему же сначала провал, а затем триумф? Одно из двух:
освистание оперы было инспирировано недругами композитора, как
это произошло с "Севильским цирюльником" или природа итальянской
оперной аудитории, для которой нет ничего более приятного, чем
открыто выражать свои мнения - не важно, правильные или ошибочные.

22 декабря исполняется 160 лет со дня рождения Джакомо Пуччини (1858-1924), крупнейшего итальянского композитора после Верди. По своим эстетическим и идейным взглядам Пуччини примыкал к движению в итальянской литературе и театре конца XIX века, которое получило название веризм. Композитор обращался к современным сюжетам в повседневном быту простых людей, искал материал для воплощения житейских драм, основанных на острой любовной коллизии. В своих операх, отмеченных глубокой человечностью и силой чувств, Пуччини предстает как мастер вокального письма, обаятельный мелодист, блестящий мастер инструментовки, прекрасный знаток сцены. Согретые глубоким сочувствием к судьбам простых людей, произведения Пуччини неизменно волнуют слушателей.

Чудесная опере сама по себе и вот отличнейшее исполнение. Благодарю раздающего за прекрасно проведенное время.

Чудесная опере сама по себе и вот отличнейшее исполнение. Благодарю раздающего за прекрасно проведенное время.

Фильм великолепен (спасибо раздающему). Лично для меня чудо состоялось, потому что, прослушав немало "Бабочек", я впервые почувствовала всю красоту музыки Пуччини. Здесь получилась очень камерная Баттерфляй, очень сдержанная, не в последнюю очередь из-за того, что заглавную партию поет лирическое сопрано, а не спинто. Очень часто эту роль исполняют с излишней форсировкой (иногда рвут страсть в клочья), а ведь японские женщины таят чувства в глубине души, позволяя им прорываться лишь изредка. Именно поэтому меня так взволновала вся совершенно необыкновенная атмосфера этой инсценизации, ее акварельность и тончайшая чувственность. Замечательно!

С 14 по 20 января в Кинозал.ТВ проходит Акция классической музыки "Под музыку Вивальди...."
Классическая музыка - это тот универсальный язык, слова которого понятны без слов. Она передает все, что хочет выразить и сказать нам с помощью всего имеющегося в ее распоряжении арсенала - могучих и величественных оперных арий и симфоний, суровых и мощных ораторий и увертюр, веселых и задорных полек и фантазий, нежных и щемящих ноктюрнов и этюдов...
Предлагаем вашему вниманию не пропустить возможность приобщиться к обширному музыкальному наследию, став в первую очередь слушателями, несомненно любителями и, возможно, даже настоящими знатоками!
Под музыку Вивальди...
Акция "Под музыку Вивальди ...". Подробности здесь

Чио-Чио-Сан - Йинг Хуанг (китаянка).
да вроде как вьетнамка

Киноверсия оперы, сделанная на натуре. Действие происходит в «настоящей Японии» среди «настоящих японцев». Исполнители подобраны по национального признаку. Точнее говоря по расовому, Пинкертон - Ричард Трокселл (не знаю какой национальности, но европеец), Чио-Чио-Сан - Йинг Хуанг (китаянка).
Перенос театрального действия со сцены, из условной декорации на натуру – приём рискованный, тем более когда речь идет об опере, театре еще более условном, чем драматический. Приближение к реальности загоняет постановщика в ловушку, чем натуральнее картинка, тем больше разрыв с оперной природой, тем очевиднее ненатуральность – а чего это такие «настоящие» персонажи поют, а не говорят, как нормальные люди? Но это еще полбеды, а почему американцы и японцы поют по итальянски? Ничего себе «язык межнационального общения» :)
Чтобы не попасть в ловушку нужно и натурализм делать условным, Миттеран так и поступает. Япония – натуральная, красивая, открыточная, действие происходит словно в этнографическом музее среди подлинных предметов быта (от традиционной японской деревянной подушки с мягким валиком до швейной машинки Зингер). В таком музее и пение не выглядит чужеродным. Более того, становится допустимым и вторжение в оперно-музейную реальность иной реальности. На протяжении всего фильма режиссер спокойно и ровно иллюстрирует сюжет, но в ключевые моменты он выходит на первый план и применяет режиссуру.
Приход дяди поставлен не реалистически, а мистически, как появление духов (вполне по-японски), вторжение потустороннего, предупреждение о трагическом финале.
Но еще бОльшее впечатление производит вторжение в реальность фильма не с мистической, а с прямо противоположной стороны. В самом красивом эпизоде оперы – ночное ожидание в конце второго действия, режиссер применяет самый парадоксальный и максимально далекий от иллюстративности прием. На сцене – полная статика, героиня с сыном и служанкой садятся и смотрят на бухту, в музыке – поток чувств: томительное ожидание, надежда, предчувствие развязки. И в этот момент красивый цветной видеоряд внезапно разрывается вторжением документальных кадров (похоже, что из модной в начале прошлого века серии «кинопутешествий»). Несколько минут Абсолютного Кино. Открыточная Япония сразу отстраняется, берется в скобки ей указано на место. Подлинная Япония начала прошлого века не похожа на музей (операторы конечно выбирали что поэкзотичнее, но люди попадали в кадр вполне реальные и не понимающие что их снимают). Тени давно ушедшей жизни вызывают у зрителя сильнейшие эмоции - очень трогательный эпизод. Музыка Пуччини совсем не об этом, но эмоции не совпадая впрямую, входят в контрапункт. Особенно впечатляет финал документального эпизода – проводы океанского лайнера, рвется серпантин. Там проводы, здесь – ожидание встречи. Там черно-белая документальность, здесь – цветной «реализм».
Встреча цивилизаций.
В первой же сцене фильма режиссер очень остроумно добавляет к американскому лейтенанту и японскому маклеру матроса негра – для полного расового комплекта. Трио в кадре выглядит очень эффектно!
По сюжету оперы встреча/столкновение цивилизаций (американцев и японцев) происходит в Нагасаки, что после Второй мировой войны стало выглядеть символически. Интересно это случайное совпадение, или место для атомной бомбардировки выбирали любители итальянской оперы?
Музыкальная Япония Пуччини условна, почти как Китай в сказках Гоцци. Это не про Японию, это про Запад. Это не про архаику (условную, идеализированную), а про современность. Чтобы усилить смысл, конфликт был максимально поляризован.
На одном полюсе – самый западный Запад, самый рафинированный, передовой (композитор угадал историческую перспективу, страну завтрашнего дня, в начале 20-го века в европоцентричном сознании это было неочевидно, США еще находились на задворках мира).
На другом полюсе - самый дальний Восток, Япония, своё-иное для запада, играет роль зеркала, отразились и увидели подлинное лицо цивилизации.
Впрочем, «встреча цивилизаций» - первый уровень обобщения, оболочка, а под ней еще более «вечная» тема - встреча мужского и женского. От житейского «поматросил и бросил» до философского обращения силы (мужского начала) - в слабость, а слабости (женского начала) - в силу.
Пинкертон – красавец в белом мундире. Молод, здоров, бородат, голосист, активен, улыбчив. Гедонист, сангвиник, ценитель красоты. «Жизнь удалась!». Бабочки существуют в природе исключительно для того, чтобы радовать его взгляд. Личный эгоизм, как наглядное проявление мужского эгоизма, национального эгоизма и эгоизма белой расы. В последней части он также здоров и ухожен, к тому же удачно женат, но вместо веселости он отдается другим эмоциям – плачет, страдает, так ему жалко бедняжку, а скорее «жалко потерять бедняжку».
Главная героиня не производит такого яркого впечатления, певица выбрана по анкетным данным - выглядит правильно, поет правильно, но чуда не возникает. Слишком настоящее, закрытое восточное лицо. Все же роль Чио-Чио-Сан должна игр